珊瑚颂 教学版P

洪洁🎤

《珊瑚颂》是由赵忠、钟艺兵、林荫梧、单文等作词，胡士平、王锡仁作曲的一首乐曲，创作于作于20世纪60年代初，是歌剧《红珊瑚》的主题曲。

2019年6月，《珊瑚颂》入选中宣部“庆祝中华人民共和国成立70周年优秀歌曲100首”。

关于低音下不来这个问题，首先是放低你的喉位，因为喉咙是一个上窄下宽的，横切面好像梯形一样的一个圆柱体，想象我们的声带好像一个锣，大锣面积大，打出来的音高就相对低一些。

这里的低音相对于高音而言，需要多加润色，包括吐字、换气都具有美感，多听蔡琴、关牧村

在声乐教学和演唱中，女高声部的学生中常常会出现“高音唱得好，低音却唱不好”的现象，主要有以下几种具体的表现：

1、低音虚弱、漏气，缺乏应有的音量，严重的甚至听不到低音;

2、有的学生为了追求低音的音量，采用全真声来演唱，脱离共鸣腔，成了“大白嗓”；

3、从高声区下行到e1以下的低音部分，音质不统一，跌跌撞撞，犹如“过门坎”，有的还会出现“破音”现象；

4、喉音过重，音色沉闷空洞，咬字含糊不清;等等多方面的原因造成了以上现象。

低音下不去主要是因为呼吸上浮造成的，在演唱过程中由于呼吸用力方向不对，气息向上提，腹部回收就造成了呼吸挤压在胸部，这样的发音容易出高音，而且声音比较结实，学唱歌免费学，但声音不够通畅，而且低音的时候下不来，有的甚至到中音区以下就开始跑调。解决的方式主要在呼吸上。

事实说明，完美地演唱一首声乐作品，不是仅仅靠唱好几个高音就够了的;宽广的音域，统一的音色，对低音艺术表现力的良好展示也是显示一个歌唱者的演唱实力的重要参照系数。这是由声乐艺术本身所具有的艺术审美价值决定的。作曲家在为女高音歌手创作声乐作品时，女高音的通常音域就是首先要考虑的作品结构框架，歌曲的最低音一般情况下都与女高音音域的最低音一致。我国民族的女声声乐作品中，有不少d1以下低音频频出现的作品，如《江河水》、《海风阵阵愁煞人》等，都是对女声全面技术进行考查的范本。从自然声区音域的原始形态，发展到三个八度的宽广音域，莫不是人类情感和智慧的不断提高和发展、歌唱技术的不断革新与前进的真实反映。而低音音域的拓宽正是这其中的重要一环。

因生理因素造成女高音的“低音问题”。从嗓音声学的角度来讲，一般情况下，人的嗓音分类的生理构造依据主要是：声带的长、宽和质地;声道结构，包括喉头的大小，会厌软骨的宽窄、颈部的长短、咽腔的结构形态;腭拱的形状(即硬口盖)等。

换声生理现象造成的女高音的“低音问题”。女高音的低声区是c1- f1，这与女高音中声区到低声区之间的换声区形成了一定程度上的重叠。而歌唱中的换声区问题实际上就是嗓音发声机能转换所造成的自然生理现象，即某一特定的嗓音发声机能转换所造成的自然生理现象，也就是某一特定的嗓音发声机能只能适应于相应的一段声区时，由于发声机能转换而造成的暂时的机理紊乱的现象。由于女高音的优势在于高音而不是低音，从而导致了女高音在演唱这一组音的时候就会出现“疙疙瘩瘩”的情况。因技术因素造成女高音的“低音问题”

除了生理因素以外，歌唱技术的掌握、技巧的发挥也是影响女高音能否唱好低音的一个重要因素。正如前面所说，不是所有的女高音都有低音问题，成熟的女歌手与尚处在学习与发展中的女学生从技术上显露出的问题也不一样。总体上来说，在低音上暴露的种种技术问题，都是由于在发声机能从中音区转换到低音区，特别是在经过换声区的时候，女高音歌手没有能够对轻机能状态转向重机能状态的各部分嗓音器官做出有效的调节和控制，造成歌唱时嗓音机能紊乱。

低音的技术问题表现为：①重机能状态下需加强的呼吸支持力反而被削弱，出现气息不稳、上浮;②声带未能灵活地从短、窄、薄且边缘振动的状态，向长、宽、厚且整体振动的状态进行有效的转换，造成没有音量，甚至没有声音;③胸廓不开、咽腔共鸣管不通，下方共鸣比例太少，低声区音色不美;等等。正因为种种主观上和客观上的原因，才造成了女高音的“唱不好低音”的种种情况。女高音的发声器官正因为有着演唱低音的先天不足，才更需要充分调动起各器官的功能机制状态，遵循音响学原则，以达到振动体、动力体和共鸣体三者协调，使自己的歌唱能够“上传下达”，以最从容的态度去诠释每一首声乐作品，把作品中饱含的艺术感染力最充分地表达出来。这需要良好的声乐基础训练作铺垫。

我们一定要记住那个喊叫的姿势，再拿来唱高音，那就对了。唱高音不同于唱低音，是将气压成一条细线，冲击声带。当横膈膜的力量已经用到顶点，而无法加压时，就须用腰力。前面讲过，肺叶比肺尖大，也即是下面比上面大，上面的肺尖被肋骨向外扩张。用腰力，是先用手叉腰（这时不必注意腹肌，在吸气时它会自然地起作用的），把气吸到腰的四周，感觉到前后腰膨胀起来，然后把气闭进来（张大口），用力把腰及肋骨向里一收，胸部向上一挺，你会感觉到压力压住了上颚，这就是用腰力的方法。前面讲过，f2--#g2我们用腹肌的收缩来增加压力，到了a2就用腰力，到降b2时，因为只需要少量的气（但是要用高压力的气），只要将上唇照打呵欠的样子张开就行了，要露出少许上面的牙齿，舌尖平放在下面的牙齿上，就能唱出降b2来了。由降b2以上，到hi ghC以上的音，方法与降b2是一样的。这里再举一个例子来说明用腰产的力唱高音。用腰部的力来唱高音，等于将一个长形的气球充满气后，用手将下半部一捏，那上半训就胀满起来，这好比是横膈膜已上升到顶点，不能再上升。我们将腰部吸满了气，然后整个腰部及下面张开的肋骨向内一收，胸部挺出，就好象用手捏气球的作用一样，产生了一股强烈、上升的气流，而这正是我们唱高音要用的。

图片

在教学中指导学生养成良好的歌唱运动的习惯

图片

在教学中，从学生的第一节声乐课开始，就一直要求学生高度关注自己歌唱时的每一个动作细节，关注自己身体的内在感觉，养成良好的发声习惯。比如，在“吸气※保持气息同时送气”的过程中，要求学生将注意力集中在呼吸道和胸廓的扩张、呼吸肌肉群的协调运动、呼与吸的“对抗”等身体内在运动上;在发声的过程中，专注于打开喉咙、降低喉头、声门闭合挡气一系列动作的准确性。打开喉咙、降低喉头的目的是为了拉长、扩宽声道，以增加口咽腔和胸腔的共鸣，声门闭合也就加强了声带的张力，从而与气息的冲击力达到良好的平衡。我要求学生在歌唱的过程中间，要做到“想好了唱”、“想着唱”、“思想要在`声音'的前面”。

先建立好中声区做到“声区统一”。所谓“声区统一”主要是指高、中、低三个歌唱声区在音质上的统一。中声区在教学中通常是指人声的自然声区 ，一般是由五六度，不超过八度音程组成的，由于它不用费力就能唱出来声音，所以不需要太大的气压，又由于它有着我们人声中最柔和与本色的音质，许多高难的演唱技巧、正确的方法与感觉都来源于自然声区稳定、良好的感觉状态中，所以，应从自然声区起步，从最基本的自然讲话状态入手，在正确的声音概念引导下，努力保持“打开的腔体稳定、控制的呼吸稳定、下沉的喉头稳定、共鸣的位置稳定”进行歌唱，掌握好中声区的发声技术，由此进入其他声区的训练，最终达到各声区的统一。

1）发声可以结合演唱大量的有旋律感的乐句来进行。

2）练声时运用中等强度的音量。因为在中低声区追求较大的音量容易撑大喉咙，造成喉肌紧张，使发声器官的机能平衡失调，到了换声区声音突然变暗、变小，失掉光彩，出现上、下两截的现象。

3）注意对“起音”的训练。“软起”和“硬起”都要练，但“硬起”不要练得过多，时间过长。

为了唱好低音，要对中声区与低声区的换声区(下方换声区)的训练重视起来。前面讲过，换声是指某一特定的嗓音发声机能只能适应于相应的一段声区时，由于发声机能转换而造成的暂时的机理紊乱的现象。以往，女高声部对中声区到高声区之间的换声区的训练是比较重视的，积累了许多好的经验和方法，女高音中声区与低声区之间换声区的训练，完全可以按图索骥。

像周小燕教授的具体做法就是：1)在唱换声的那几个音时，腭口张开些，但不要太多，硬口盖呈夸张一点的圆顶状，里面有“吸着”的感觉;2)唱的时候不要感觉是在唱渐强，而要感觉是唱渐弱，色彩上感觉暗一点;3)起音不要加力气，要在换声的音上做动作，脑子里要想着这个音。这一切需要我们不断地花时间去练习和巩固，以达到“唱好低音”进而能完整地演绎好声乐作品的目的。

乐器在乎共鸣，共鸣得好，音色美且声音传得远，人声也不例外。

　　共鸣需要的是一个空间，而人的身体里面也有许多的(腔位)可以用来共鸣。主要有头腔、鼻腔，和胸腔(当然还有别的，这几个最常用来唱歌)。每个腔位传达出的音色不一样，适合的音域

　　也不相同。一般来说，头腔适合高音，胸腔适合低音，以此类推。

　　共鸣的练习比较抽象，常常要运用(想像)来练习。试着想像声音要从哪理发出来，并配合调

　　整身体;如果方法正确，手摸腔位的时候，会感到一点的震动力，那就对了。『想像』的方式有几个歌唱老师很喜欢比喻的例子，比如唱高音时，可想像声音像抛铅球一样，从头上用力丢出，这就是头腔共鸣;若想像声音像一湖泉水，又广又富含包容力，这就是胸腔共鸣。

　　当然，练习共鸣也是有比较具象的作法。练习头腔共鸣时，可高音发出类似Michel Jackson的(凹呜)音;把音拉长，并搭配(想像)，效果很好。而练习鼻腔共鸣时，可闭上嘴巴，用『嗯』音做发声练习。不过要注意，这些不像唱歌的发声，还是要注意到唱歌的各项重点，如腹式呼吸，或嘴形的控制(后面有介绍，特别是口腔空间的维持)，才有达到效果。

　　此外，共鸣的练习要做到什麽地步?要做到不管什麽样的音量，声音都可以达到共鸣的状态，

　　才是一个完整的练习。一般来说比较困难的，是高音可以小声的达到共鸣，而低音可以够大声的共

　　鸣，所以练习可以朝这两个方向进行。

　　具体做法就是:

　　1)在唱换声的那几个音时,腭口张开些,但不要太多,硬口盖呈夸张一点的圆顶状,里面有“吸着”的感觉;

　　2)唱的时候不要感觉是在唱渐强,而要感觉是唱渐弱,色彩上感觉暗一点;3)起音不要加力气,要在换声的音上做动作,脑子里要想着这个音。这一切需要我们不断地花时间去练习和巩固,以达到“唱好低音”进而能完整地演绎好声乐作品的目的。

低音的发声技巧

　　1、唱低音的重点是歌唱声音的响度

　　很多人碰到低音就发不出声音，低音唱不响。这个时候要加大呼吸的力度，就是要增强气息的练习，用气带动嗓子的震动，发出声音，这样的声音会更有磁性。关于气息练习，可以参考阅读学唱歌技巧之气息训练的五种练习方式。

　　2、要打开喉咙

　　不少人都有唱歌时嗓子像是缩在一起一样，这样既会影响到声音，同时也容易造成嗓子疲劳，疼痛。打开喉咙就是喉咙沿咽腔管壁的圆周向外扩大，其要领是：放松喉咙，咽腔有意识地向周围张开即可。打开喉咙要慢慢的练习，切忌心浮气躁，可能你每天能打开0.01毫米，不那么明显，但是日积月累就会去的很大的进步。学唱歌本身就不是一件立竿见影的事情。

　　3、掌握换声点

　　低音换声点可能不如高音那么明显，但不代表没有，有人可能认为低音直接唱出来就好了，也没有什么起伏，这种想法是错误的。低音去也是一首歌曲重要的一部分，可以充分的表达感情，而且低音的换声点可能更难把握和演绎。唱高音时的换声点(第二换声点以上)状况是缩小咽腔管径，唱低音区的换声点(第一换声点)状况则是扩大咽腔管径。

　　4、像打哈欠那样张开嘴巴

　　打开喉咙歌唱时会突出喉管和咽壁的振动发声，这样会增加声音的回声效果，听起来使人感觉声音好像是从喉咙深处发出来的，因而声音会显得格外雄壮。其要领就是像打哈欠那样张开嘴巴，喉结下沉，下巴放松，尽量的去张开嘴巴。这样可以获得最佳的低音效果。可以选择全部歌词都是“啊”的练习曲进行练习。

　　5、咬字

　　这是唱好一首歌的一个基础条件。在咬字过程中，下巴也不可能总是放松，因而彻底打开喉咙是有条件的，唱某些字音时可以全部打开喉咙，唱另一些字音时，只能大部分打开或少部分打开。低音的发音方法

　　声乐教育家弗朗契斯科·兰培尔蒂(Lamperti Francesco)主张：“在学唱之初，先建立一个悦耳动听的中声区，不要过早地练最高或最低的几个音，尤其是女高音和男高音。”

　　我国声乐教育家沈湘也强调：“不要急着扩展音域，多在中声区里下功夫，一首歌，用得最多的音都在中声区……”

　　在教学中我们常常发现，大多数学生在训练之初都有“崇高”“崇大”的心理。例如，有些学生在考入大学前，没有选择适合自己嗓音特点和歌唱能力的歌曲，而是盲目地突击唱“大歌”。笔者曾遇到这样一名学生，在声乐术科联考时选唱的是俄罗斯艺术歌曲《夜莺》，该曲多处运用了花腔技巧来表现夜莺的歌唱，音域跨度达到(f1-f3)，演唱难度较大。该生考入大学后，虽然能唱较高的音域，但中声区嗓音出现漏气、声音位置低、黯淡无声等问题，高音的质量也不高，无法完成教学要求。

　　现今各项声乐比赛名目繁多，部分学生为了参加比赛，在短时间内拔音量、拔高音，久而久之，嗓音出现了问题，给入学后系统的学习造成诸多不利的影响。

发声训练是声乐教学的重要组成部分，是训练声音技能技巧最基本、最简单的练习，声乐教学中大都采用母音进行发声练习。由于学生的嗓音特点因人而异，在发声训练时对母音的选择也各不相同，缺乏真声的学生应多使用“i、e”母音， 而对于缺乏假声的学生就要用“a、u、o”母音进行练习。

　　“高音声部”的音域通常是从小字组的b到小字三组的c，这样的声音宽广而清朗，擅于演唱歌唱性的曲调，对于高音声部而言，科学地训练其中声区，是非常重要的。其中，起音训练为尤。

　　起音是发声训练的开始，也是获得优美歌唱的重要途径，俗话说：“万事开头难“慎始则成半”就是说明了这个道理。然而，大多数女高音在练习起音时，常常会出现声音虚、漏气等问题，主要原因是发声时气息的推动作用与声门的闭合不协调所造成的。

6.99 NJI:/ 咬字重千金，下一句%珊瑚颂%民族声乐%怎么学习唱歌%唱歌技巧分享%唱歌入门教学%声乐入门教学%洪老师教唱歌 https://v.douyin.com/Yjc5sPt/ 复制此链接，打开Dou音搜索，直接观看视频！

很多老师都喜欢标气口，不像我直接加大音量让你们听见[大笑]点赞少的会隐藏[捂脸]

2.51 GVl:/ 很多老师都喜欢深度剖析，全面解读，不像我就“一个字”%珊瑚颂%唱歌入门教学%唱歌技巧分享%唱歌技巧入门教学%洪老师教唱歌 https://v.douyin.com/YMrEU6k/ 复制此链接，打开Dou音搜索，直接观看视频！

永远的气托声[比心]有没有一起“嗨”的？数据不好会隐藏[泪奔]

5.69 rEH:/ 烂熟于心，声形合一%学唱歌%珊瑚颂教唱%民族声乐%唱歌怎样打开嗓子%洪老师教唱歌 https://v.douyin.com/Yk5Fs4t/ 复制此链接，打开Dou音搜索，直接观看视频！

歌曲歌词

王锡仁、胡士平曲

一树红花照碧海，一团火焰出水来，

珊瑚树红春常在，风里浪里把花开。

哎！云来遮，雾来盖，云里雾里放光彩。

风吹来，浪打来，风吹浪打花常开。哎！

歌曲简谱

一盏红灯照碧海，一团火焰出水来，

红灯高照云天外，火焰熊熊把路开。

哎！云来遮，雾来盖，云里雾里放光彩，

风吹来，浪打来，迎接救星上岛来。哎！

滚滚火焰冲天起，火树金花遍地开，

霹雷一声震四海，浪走云飞大军来。

一盏红灯照碧海，一团火焰出水来。

红灯高照云天外，火焰熊熊把路开。

云来遮，雾来盖，云里雾里放光彩。

风吹来，浪打来，迎接救星上岛来。

用心用情用功，精准再精准[比心]

创作背景

《珊瑚颂》出自歌剧《红珊瑚》，创作于歌剧《红珊瑚》剧本完成之后，集中体现了珊妹这个人物的精神面貌。歌剧《红珊瑚》讲述的是第三次国内战争的胜利阶段中人民解放军和人民群众一起解放沿海岛屿的一段故事。歌剧着重描写了珊瑚岛上一家渔民父女，在解放前期和当地渔民一起反抗封建渔霸和蒋介石匪帮的迫害，他们受尽了折磨，忍受着深重的苦难。后来由于人民解放军的一位参谋来岛上侦查，及时组织群众向反动统治者进行斗争，他们经过艰苦的斗争，终于配合人民解放军的进军，胜利完成解放沿海岛屿的任务。歌剧揭示了渔民民不聊生的生活，同时表现了他们不畏强暴，敢于斗争，盼望解放的心情，也深刻反映了人民解放军是具有高度革命自觉性的军队，他们对人民解放事业怀有无限的忠诚，与人民群众有着血肉不可分的密切关系。

歌曲鉴赏

《珊瑚颂》的曲式结构很简单，句式结构也较工整，音乐具有很强的民族风味，优美深情的情绪。前奏有四小节，采用琶音引出主旋律。在A段结构中，节奏主要以大切分、十六分音符为主要特征。一共有四句话，前两句话节奏完全相同，第三句话加人了装饰音，在节奏上也略有变化，从而使整个旋律不显得那么呆板。在B段结构中，整个音乐一直是说话的感觉，句逗比较明显。调式、调性的民族风味依旧很浓郁，结尾再次强调一遍，起到画龙点睛的作用。朱逢博演唱的 《珊瑚颂》表现力极强，为唱这类红色经典歌曲开了一条新路，是一首可以传世的佳作， 已成为红色经典之作。整个曲子的伴奏织体灵活多变，多处休止的巧妙运用，琶音的连用，柱式和弦的加入使整个音乐更完美。

《珊瑚颂》气息的运用主要是找准换气口。A段有四句话，每一句有四小节，演唱者可以两小节换气一次，如第一句“一树红花照碧海”，演唱者可以在“红花”后换气，这样换气以后才会有更多的气息完成后面的“照碧海”，从而使整句显得完整优美。其中“风波浪里把花开哎”要换气两次，在“浪里”后和“花开”后换气。“花开”和“哎”要巧妙做到声断气不断的歌唱感觉，这样才能做到气息很好的控制和支撑。B段在演唱时和A段的换气感觉差不多，只是气息要做到强弱很明显的感觉对比，如“云来遮雾来盖”和“云里雾里放光彩”这两句。后面则需要更多的气息支撑把乐句推向高潮，如“风吹浪打花常开”。只有做到收放自如，演唱起来声情并茂就不会很难的。所以在演唱前一定要仔细研究谱子，认真读歌词，作好案头工作，安排好换气口。

《珊瑚颂》从歌词表面来看，是对珊瑚的赞美，其实词作者是借珊瑚隐喻了珊妹勇敢坚毅敢于与反动统治斗争的精神，把握住这条情感主线演唱起来就不难。A段是对珊瑚花开的娇艳的描述，字里行间的喜悦要从心灵深处唱出来。B段是对珊瑚的赞美歌颂，在演唱时既营造出珊瑚与云雾风浪的斗争意境，也倾诉出对珊妹的赞美和歌颂。

演唱歌曲时要字正腔圆，注意每个字的字头、字腹和字尾。这首曲子有好几个地方是值得注意的：“一树红花”的“一”字，不要唱的太挤太白，“红”字要多找一点全通道咬字歌唱的感觉，不能在嗓子里捏着唱，要唱得圆润一些。其中“火”的“焰”字要及时归韵。歌曲中赵的“哎”唱得清晰明白，还要柔和一些。B段中“云里雾里放光彩”中的“放”字要及时归韵，并且声音强有力地进发出去，把歌曲推向高潮。“风吹来”中的“来”也要及时把软腭提起来，这样归韵才会有力。结尾“花常开”中的“开”一下子归韵并且强收。作者很好的掌握了作品的时代背景、作品的民族特征、创作个性、音乐语言。

《珊瑚颂》这首歌曲的演唱者赵云卿是我国著名的歌唱家，他才华横溢，是许多人心目中的偶像。赵云卿发行过许多歌曲，例如《海风阵阵愁煞人》、《誓做革命接班人》等，凭借高超的唱功获得了许多听众的大力支持。

社会影响

《珊瑚颂》反映了那个时代的精神面貌，这首歌曲的唱词采用了借物抒情，以物喻人的手法，借赞美红珊瑚来赞美渔家女珊妹。红珊瑚，生长在深海之中，形似树枝，骨质坚硬，颜色鲜丽，异常珍贵，唱词赞美它形态俏丽如“一树红花”，光彩炙热似“一团火焰”，品格刚毅，不怕风吹浪打，云遮雾盖。唱词句句写的是物，又句句写的是人，达到人物合一，人物一体的境界。唱词的文学性和可唱性都好，既简练，又丰富，既通俗，又高雅，不仅容易唤起曲作者的创作欲望，而且也为整个音乐打下了雅俗共赏的基调。其实雅俗共赏不仅是主题歌，也是整个格局所追求的目标。