龚贤的生平背景 龚贤(1618-1689)明末清初著名画家,金陵八大家之一。又名岂贤,字半千、半亩,号野遗,又号柴丈人、钟山野老,江苏昆山人,流寓金陵(今南京市),早年曾参加复社活动,明末战乱时外出漂泊流离,入清隐居不出,居南京清凉山,买画课徒,生活清苦。性孤僻,与人落落寡合。工诗文,善行草,源自米芾,又不拘古法,自成一体。著有《香草堂集》他与同时活跃于金陵地区的画家樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥、谢荪等并称"金陵八家";与清初著名诗书画家吕潜(号半隐)并称"天下二半"。<div> 龚贤出生于昆山一个家道中落的官宦之家,幼年随家迁居南京。十岁前母亲去世,十三岁开始习画,与杨文骢同师董其昌。21岁左右在秦淮河畔参加了复社的活动,其时正值明崇祯末年,复社成员在这里结社赋诗,讲学论艺,挽救民族的危机。由于他正直不阿的人品,以及在诗,书,画上的成就,龚贤在南京士大夫中显露头角。</div> 南明弘光元年(1645),清兵攻陷南京,龚贤因野居北郊而幸免于难。这时,龚贤的生活非常贫困,为了生活他离开南京,途经扬州到泰州海安镇担任徐逸家的私塾教师,一住五年。龚贤再次返回南京居住,已年届五十,战乱洗劫后的家乡呈现出一幅惨景。在南京,龚贤一家几经搬迁,最后定居清凉山,生活清苦,与人落落难合。定居半亩园后,龚贤仍与书画界交往,除了与金陵画家高岑、樊圻、邹喆、吴宏等切磋画艺,好友还有屈大均、吕潜、程正揆、王石谷、孙枝蔚、戴本孝、弘仁等。他的两位挚友周亮工、孔尚任与他不仅有着志趣上的投合,还是他的主要经济资助者。龚贤是周亮工家常客,周氏丰富的书画收藏令龚受益匪浅。<div> 康熙二年(1664)前后,龚贤的继妻及其他亲人相继有八人去世,他受到沉重的打击。人到暮年,日常生活依靠自己妹妹料理,"补衣烦老妹,依仗赖娇儿"(王懋林《虎踞关访龚半千半亩园》)。康熙二十八年(1689),龚贤病卒于南京半亩园,年约七十岁。</div> 龚贤绘画技法变化历程 龚贤是位既注重传统笔墨又注重师法造化的山水画家。其创作以五代董源、巨然的画法为基础,以宋初北方画派的笔墨为主体,参以二米(米芾、米友仁父子)、吴镇及沈周等人的笔风墨韵,同时结合自己对自然山水的观察和感受,形成了浑朴中见秀逸的积墨法,不同于清初以王时敏为首的"四王"所倡导的笔笔有古意的创作格法。作品多写金陵山水,长于用墨。<br> 龚贤喜用老辣朴拙的笔触,沉着稳重,秃笔与尖笔兼用。秃笔,取之圆润苍劲,勾屋,皴擦,画树和点苔苍老有力。龚贤用笔在主张"欲秀而老",秀而老就是准确、简练而流畅有变化。画家程正揆在赠龚贤的诗中道:"铁干银钩老笔翻,力能从简意能繁",这很好地点出了龚贤在用笔上的特点和成就。他提出笔法、墨气、丘壑、气韵作为画家四要,主张作画要中锋用笔,并且要古、健、老、苍,才能避免刻、结、板之病,颇为精辟。龚贤用墨,以层层积墨见长,虽不用泼墨,实具有泼墨烟润淋漓的效果,颇有宋人的用墨特点。其画山石树木中锋用笔,苍劲古厚,并用积墨法作反复皴擦积染,多至十几层,墨色极为浓重,但仍有深浅、浓淡、明暗等细微变化,山石树木往往浑融一体,仅在阳面或轮廓边缘处留出些许高光和坚实的轮廓,效果强烈,具有浑厚、苍秀、沉郁的独特风格,成功地表现了江南山水茂密、滋润、幽深的特征。龚贤作画最善用墨,主张墨气要厚、润,他发展了积墨画法,龚贤精研此法是追求一种苍润的境界,他以干笔作墨骨,再以层层皴染包润之,令山林树木呈现出鲜润沉厚的墨韵,使画面湿润厚重之感,这种画法适于表现江南湿意浓重的山水景色,同时也使龚贤的绘画具有了一种深郁静穆的格调。龚贤的画法分两类,世称"墨龚"和"白龚"。他善用黑白对比的技法,前者浓密苍茫,后者简淡雅洁。他在《半千课徒画说》中称:"非黑,无以显其白;非白,无以利其黑。"又如《平远小景》图(册页,纸本水墨)中所画的房屋,简洁明丽,在周围笔墨的映衬下,洁白的屋墙似乎透出光亮。此处即用黑白对比的技法。<br> 龚贤的山水画非常重视构图。他的画视野开阔,气象万千。他的"三远"构图原则,发挥得淋漓尽致,出神入化。他往往提高视线的角度,"平远"构图,多采取俯视角度,这样,视野开阔,平淡中倍增飘渺的感觉。尺幅之中,山河无尽。作"高远"构图,也是如此,先俯视,尔后眼光往上作仰视,真有下揽深谷、上突危峰的气概。他十分注重上下的位置。他的山水画一般很"满",但"满"而不塞,常常用云带、流水作为空白透气。从整个画面来说,很有气韵。这才是龚贤的笔、墨、丘壑浑然一体的韵,从而创造出有地方特色的山水画。他是当之无愧的"金陵画派"的首领。 龚贤的代表作品<div> 代表作品有《深山飞瀑图》、《急峡风帆图》、《木叶丹黄图》、《重山烟树图》、《溪山人家图》、《云林西园图》等。<br></div><div><br></div> 我最喜欢的一幅作品<div><br></div><div>《木叶丹黄图》 图中山石堆积,丛树萧疏,山脚下有两座茅亭,掩映在树石之后。画家以方笔淡墨皴画山石,树木也用方笔画出,笔道纵横间布,清晰可见。全图笔墨苍郁,气象深沉,虽千沟万壑,不厌其繁,一树一石,不嫌其简。此图用墨较少,清润、简洁,与他浓重的风格,别有一种情调。此画近景为山石横卧,崎岖不平,山石坡岸上树木丛生。由于众木在临水滨竞相生长,有的树干挺拔直上,有的树干倾斜与其他树干相交错生长,枝叶稀疏,纵横交错,错落有致,大多数树盘根露土。透过树木,可以看到座落在树荫下的数间茅舍草屋,以及山脚下缓缓流过的小溪,坡石高低不一,既有石块,又有土层,隔岸相望,冈峦叠嶂,山势高耸,上面布满杂草,远山山峰冲入云霄。</div><div> 用淡墨来积,最难掌握。<br><div><br></div></div>