<p class="ql-block"> 无 题</p><p class="ql-block">口陈俊</p><p class="ql-block"> 正如少华老师所言，胡抗美对于我们是有启示的。作为湖北的书家能座上中书协副主席的席位，不全是因为他是沈鹏的学生吧（有一定因素），还是与其在大草创新上，取得别于常人的艺术成就和其独到的艺术眼光而分不开的，虽然到了“二线”，然而其创作状态和随性感发的艺术思想，一直受到人们的关注与推崇。谈到什么是书法的标准，确实是个困惑人的问题，读读胡抗美的论段，也许能帮我们理出些许的头绪，这种讨论是很有必要的。丰墨堂的看稿点评、线下交流己有11次之多了，虽然每次都在强调个性书写与大字书写是有质的区别的云云，然而到了实际的创作情景，这种“模糊的概念区分”又开始变得混淆而不知所终了，这也是我常常遇到的“难”点。所以，丰墨堂艺术理念的确立，就显得尤其重要。早在80年代初，古干、马承祥、王乃壮还有后来的谢云等等，所倡导的现代书法（就是个性书写）曾经轰动京城，追随者不乏其人，当时书界大佬黄苗子、王学仲等纷纷出来站台，鼓励其大胆的探索精神和艺术追求。后来，“现代书法”虽然遭到了所谓“正统派”的痛批和抑制，然而他们的创作精神和彰显个性的艺术勇毅是值得肯定和思考的。再回观他们的创作状态，其实很多的创作理念包括手段，大多受到日本少字书法和相关门派的影响，虽然总想去回避这种影响，然而作品的实际呈现，是最能说明问题的，所以“自圆其说”的艺术理念支撑就显得相当脆弱了。现在交流少了，日本的书法是值得研究的，至少，他们的个性书写是走在我们前面的，我们应该理性的借鉴和吸收。有一个艺术爱好，真的是人生美事。艺术是创造，是人文精神的光芒，而不是压抑的屈从。单单我们又遇到了书法，这个根植传统近五千年的艺术，让我们“个性书写”，让我们张扬个性，何其之难，何其之苦！何其之“苦不堪言”……。说到这里，就知道我们“丰墨堂”的艺术责任感了吧！如果我们认真听讲了，如果我们认真看“黑板”了，就“个性书写”而言，少华老师、锦川老师也是给了我们很多启示的。艺术探索是艰辛的，那有平坦的路可走。既然很难，一起努力吧！或许，这也是“丰墨堂”存在的价值和意义。</p><p class="ql-block"> 2022年6月9日于武昌</p>