《隐芳庐》美术作品赏析一一乐神之舞系列之二《琴声》

韩德珠

这是上世纪赴香港参展的一张画。

我一直有一个敦煌梦，遗憾的是至今也没有实现。于是，我把全部的憧憬寄托于手中的画笔。

我很多作品的造型都不同程度包含了敦煌造像元素，其中《琴声》这张画是比较典型的一张。

这幅画的构图是对称+放射式，具有壁画风格，极富装饰性。人物四周用飞天、飞凤做为陪衬，人物造型及背景均有不同程度上的夸张变形，为了避免呆板，人物的动势较大。

由于这幅作品是以表现敦煌艺术为主题，所以画面效果便有洞窟艺术那种神秘的氛围。

人物身上的部分色彩和飞天、飞凤的色彩使用了沉稳的石青、石绿，飞天、飞凤用了高染法，使其更具年代感，也突显出敦煌壁画在艺术表现上的特点。

因考虑到整个画面色调的协调性，轻纱使用了沉稳的黑色。为使深色的纱料具有轻盈的质感，画面采用了违反人们视觉习惯的画法，自下而上逆向冉冉飞升。

这样处理的效果是：轻纱的飘移方向对整幅画面的动感效果起到了决定性的作用，因为虽然纱的颜色是重色，但由于飘舞的方向和遊离曲线的作用，使人物更加仙气飘飘，让观者自然感受到是天神在空中弹奏，而飘扬的轻纱似乎在伴随古琴乐曲翩然起舞，整个画面十分浪漫唯美。

一幅画上呈现出的音乐元素应该是统一的，由一种占主导地位的元素贯穿始终，即使具体元素不尽相同，但至少要有相同的气质和内涵。

这幅画因为表现的是音乐题材，所以更加强烈的体现出韵律感的重要性：人物身体扭曲的S形姿势、服饰的流畅曲线和裙子向四周飘散的衣纹；飞天、飞凤对称转换的动态、乐伎弹琴时发出自内向外放射的声波……使韵律感无处不在。

人物头饰、项饰、臂饰、腕饰、腰带的色彩、图案、造型都高度统一，不会杂乱无章，每个个体之间都有共同的点，其中包括相同的形状、相同的线、相同的颜色、相同的个性……等等。

由于在中央工艺美院（现清华美术学院）进修时主修壁画，所以那一时期我的作品装饰性较强，基本构图都控制在二维空间范围内，这幅画是我早期的代表作。

人在各个时期受环境、经历、心境、年纪、等多方面因素的影响，绘画风格会自然而然的发生变化。转眼几十年过去了，回观早年的画作，同现在已经有很大区别，如今的创作少了年轻时海阔天空的豪放，多了些历尽沧桑的内敛，由放到收，从复杂到简单，也许这就是一个绘画人的心路历程吧。