走近龚贤学龚贤

芝兰

<p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:18px;">多年前开始学习山水画,从开始自己糊乱临摹一些网上喜欢的画而获得身边朋友的称赞,因而受到鼓励更为喜欢学写山水画。继而在机缘下参加了芥子园学习课程,而后又参予了山水创作训练营的学习,每当回首審阅过往所写的画,觉得就像是涂鸦,总是像欠了一些什么的。感觉在学习的路上堵在了瓶颈一般,究竟应如何突破才能走前一步?</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px; color:rgb(1, 1, 1);">幸好,近日收到喜讯,我们一班画友自组群内新的一期山水创作研习训练营又即将开展,而今次重点是学习龚贤积墨法。导师发给我们一个预习作业在开课前要完成,这个作业非常特别和有趣。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px; color:rgb(22, 126, 251);">作业要求就是,用美篇来写一篇文章,要图文並茂来解答如下4个问题:</span></p> <p class="ql-block"><b>1) 龚贤的生平背景?</b></p><p class="ql-block"><b>2) 他的技法是如何转变的?</b></p><p class="ql-block"><b>3) 他的各个阶段中的每个代表作品是什么?</b></p><p class="ql-block"><b>4) 说出你最喜欢的哪一个作品,並详细解释你为何喜欢该图?</b></p> <p class="ql-block">为了要做一个好学生,多天来我从各方面去寻找以上问题答案的有关资料,我发觉我竟然走近了龚贤,阅读他的简历,阅读他的画理,阅读他的课徒画稿,还细读了他的白灰黑龚精采作品,越读我越加喜爱他的技法章法,黑中透亮,画满而开阔,越看越想看,期盼着这课程完成后我也能写出像龚贤的作品,虽不及,但也希望学到一二啦!</p><p class="ql-block"><b>回头看,我现在才真正理解导师为何要给我们这个预习作业的内里乾坤呵!</b></p> <p class="ql-block"><b>以下就是我预习作业的收集资料及一点点的感受和理解的整理。可以交功课了❗哈。</b></p><p class="ql-block"><b></b></p> <p class="ql-block">′龚贤(1618—1689)明末清初著名画家,金陵八大家之一。又名岂贤,字半千、半亩,号野遗,又号柴丈人、钟山野老,江苏昆山人,流寓金陵(今南京市),早年曾参加复社活动,明末战乱时外出漂泊流离,入清隐居不出,居南京清凉山,买画课徒,生活清苦。性孤僻,与人落落寡合。工诗文,善行草,源自米芾,又不拘古法,自成一体。著有《香草堂集》他与同时活跃于金陵地区的画家樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥、谢荪等并称“金陵八家”;与清初著名诗书画家吕潜(号半隐)并称“天下二半”。</p> <p class="ql-block">龚贤善画江南山水,笔墨劲利而苍厚潮润,用董源,巨然法,层层皱染,山石晶莹浑厚,墨韵粲然,苍翠欲滴,亦是得力于他“积墨法”之功,可代表他山水书面貌。</p><p class="ql-block">龚贤的<b>画法分两类,</b>世称“<b>墨龚</b>”和“<b>白龚”</b>。他善用黑白对比的技法,<b>前者浓密苍茫,后者简淡雅洁</b>。他在《半千课徒画说》中称:<b>“非黑,无以显其白;非白,无以利其黑。”</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">《山水册頁》</b></p><p class="ql-block">龚贤早期作品 ~ “白龚”</p> <p class="ql-block">龚贤前期的绘画作品走的是极简的一路,简指的不是构图简,而是用笔简练,简到画面上只有一些线条,再略施皴擦点染,全画似以轮廓见长,这种风格的作品直至晚年偶尔也作。“白龚”风格作品下笔润厚而多带波动松灵,墨亦偏于润泽,已经相当完美。无论是用笔用墨,章法布局,意境传达或风格确立都是比较成熟了。“<b>白龚”风格的作品更倾向于对“笔”的研究,这类作品,笔线外露,一览无余,为以后更好地向用“墨”的“黑龚”转型做了充分准备。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">《山水册頁》</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">龚贤中期作品 ~ “灰龚”</span></p> <p class="ql-block">《山水册頁》</p><p class="ql-block">龚贤晚期作品 ~ “黑龚”</p> <p class="ql-block">中晚期绘画完善了早期“白龚”的绘画风格,龚贤开始了最需积累、最花功夫的选题<b>——“墨”的意境。中国画的笔墨,并不是单纯的技法,而是一种境界,它具备独立的生命,所以任何成熟的笔墨,都可以让我们看到画家笔墨的传承渊源和学识的背景,以及个人的性格气质、襟怀情趣、艺术追求和审美倾向等。</b>没有成熟的笔墨,就谈不上气韵生动,再好的章法结构也无济于事。由此看来,龚贤选择的道路,正是其山水画笔墨风格得以成熟的必由之路——向“黑龚”山水画笔墨风格的精进。</p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">《山水册頁》</b></p> <p class="ql-block">“黑龚”山水画是用积墨法画成的,其画面丰厚华滋,繁密浓重,幽然雄浑,苍厚润泽,开始出现一种浑茫茫的天地浑然之气。</p><p class="ql-block">龚贤“黑龚”墨法的确立,是对水墨互化、明暗藏显的独到认识,体现了他对画面黑白明晦的敏感。<b>他的山水画由简到繁、由白到黑,</b>从历历分明到浑沦神秘、深不可测,经历了长期艰苦的探索过程而形成的。龚贤在<b>传统的黑白基础之上,提升了包含着一种变化丰富而神秘微妙的灰色层的黑与白,这种灰色是用墨的深浅和积染的次数决定的,</b>比如龚贤画一块石头,“上白下黑”,石块下端经过多次积染,墨色浓黑,渐次往上积染的次数减少而渐白,黑与白之间形成了丰富的灰色领域,灰色便增加了敦实的体积感,更具有外光照耀下的真实光感,使石块看来有玉的温润、柔美。</p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">《十二月令山水册》“白龚” </b></p> <p class="ql-block">从早年的“白龚”,经过渡阶段,最终发展到晚年的“黑龚”,是龚贤对墨的认识不断升华的过程,揭示了龚贤山水深层的内涵。<b>笔墨的技法由淡到浓,层层叠加,多遍厚积,由黑衬托白的灵动,展现一幅明暗组织的画面,对传统山水画的明暗和灰色层次上做出了的巨大贡献。</b>在中国山水画史上,他创造了一个以往任何山水画家都不曾有过的苍黑、深沉、浑厚、风郁却寓有奇趣、大方端庄而又难窥其隐秘的山水画新风貌。</p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">《木叶丹黄图》“白龚”</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(255, 138, 0);">《木叶丹黄图》</b>绘雨后秋山,霜林涧流,境界沉寂清幽。山石叠积,用短笔披麻和乾笔密点层层皴染,石骨崚嶒浑厚。树木用短笔勾皴,浓淡虚实相宜,极有厚实之感,为作者独创之法。</p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">《山家煮酒图》</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">《疏林深秋图》</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">《江村漁隐图》</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">《山水图》</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">《千岩万壑图》</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(255, 138, 0);">《千岩万壑图》</b>是一幅将近10米的长卷,场景辽阔壮观:山峦起伏,群峰耸峙,悬崖飞瀑,江渚浩荡,丛树茂密,云雾飘渺,有村舍楼阁,隐现其间,渔舟水亭,静依水面,但仍然是倪瓒式的空无一人,画面洋溢着一种静寂、萧索,清谧、幽雅的氛围。虽说山石圆匀,山头似现“矾头”,应是南方的山水,由密点及短线融浑而成的短“披麻皴”,犹具“董巨”遗韵,但是山石浓厚挺实的勾线,密集的“点皴”及“短线皴”的反复皴、擦,由淡墨多次烘染、“积墨”而成的黝黑苍厚的墨色,其气势直追宋初范宽的《溪山行旅图》,令人震撼。这与元以来文人绘画所追求的淡雅、简疏、率意、空灵相异趣,形成了极具龚贤个人风格的画风。</p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px; color:rgb(1, 1, 1);">《山壁挂飞泉》</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px; color:rgb(1, 1, 1);">《群峰石潭图》</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(255, 138, 0);">《群峰石潭图》</b>是“黑龚”的代表作之一,在某种意义上,传统山水画用墨最忌惮浓墨和重墨,而龚贤反复皴染七八次的积墨方式使画面达到前所未有的乌黑润泽。龚贤喜欢以纸本作画,宣纸的洁白与墨的乌黑造成强烈的黑白对比。画面留白处,就是纸张自身的颜色,有着神秘的光感和气感,留下许多不确定的感受空间,既可以是黄昏、正午或者早晨山林反光的效果,也可以是雾气、云烟、水、雨或雪,或单纯的空白。</p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">《高岗茅屋图》</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(255, 138, 0);">《高岗茅屋图》</b>描绘的是江南山水,图中山石高悬,山随画活;坡上有茅房二座,附近山石堆砌,古木依石而生,细长劲直;湖水尽白,形成墨白对比,虚实相生。</p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">《山水图》</b></p> <p class="ql-block">《山水图》是用积墨法画水乡渔隐,笔致清旷,墨色华滋,构图吸取董源,吴镇诸家图式。芦草用整齐笔画排出,为龚贤特有的绘画符号。</p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">《松林书屋图》</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(255, 138, 0);">《松林书屋图》</b>是描绘层峦叠崎,丘壑纵横,浓荫盛绿,气象峥嵘,雄伟壮丽。款题“山中宰相陶贞白”云云,系指南朝齐梁时期道教思想家、医学家陶弘景,曾仕齐。拜左御尉中将军,入梁,隐居于今江苏茅山,梁武帝萧衍礼聘不出,但接受朝廷国事咨询,人称“山中宰相”。龚贤是明遗民,入清不仕为布衣,此画寄意颇深,可为自况,实具感情色彩。</p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">《结屋在山半图》</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(255, 138, 0);">《结屋在山半图》</b>绘山峰高耸,树木丛生,山腰上一片平坦巨石倾出,石上有茅草屋一间,应为行人赏景休憩之地,山下水流潺潺,两岸树木葱郁。山峦以粗笔勾勒,并以墨色晕染,清雅苍润。</p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">《十年在郡餐杯水图》</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(255, 138, 0);">《十年在郡餐杯水图》</b>是绘远处山峰层叠,墨色如黛,山脉圆润苍劲;近处树木丛生,修长挺拔;岸边一座凉亭,亭内为观山赏景之佳地。此幅水墨绘出,淡墨积染,山脉有巨然风格。</p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">《挂壁飞泉图》</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(1, 1, 1);">我較为喜爱这幅</b><b style="color:rgb(255, 138, 0);">《挂壁飞泉图》</b><b style="color:rgb(1, 1, 1);">,图中群山环抱,山峰巍峨,山石圆润厚重,山中树木成林,山腰处一道飞瀑倾泻而下,气势雄伟磅礴,数座亭台楼阁隐现,</b><b>山石用积墨法层层渲染,笔墨园润厚重,又“留白”以示云烟白瀑,黑白对比强烈。而且该图特点强调墨点和墨面,略为勾勒后,以渴墨,层层皴点,再以湿墨积染,反复多遍,这样不但淹没了勾勒的轮廓,而且也将各式各样的点子浸润在朦胧隐约之中,若能在此</b><b style="color:rgb(1, 1, 1);">观景听瀑,实乃世外桃园般的生活享受。</b></p>