曾孝濂：中国植物画第一人

火灯

曾孝濂：1939年6月生于中国云南省威信县。中国科学院昆明植物研究所教授级画师、工程师、植物科学画家。他自幼爱画画。1959年，高中毕业的他以半工半读的方式进入中国科学院昆明植物研究所。时值《中国植物志》项目启动，曾孝濂被选中去画植物标本。现任中国科学院昆明植物研究所教授级画家。中国科普作家协会会员，美术专业委员会委员，中国云南美术家协会会员。长期从事科技图书插图工作，已发表的插图有2000余幅。其美术作品多次参加全国性展出并多次获奖，并曾在美国、澳大利亚、日本、加拿大等国展出，1992年和1998年在香港举办两次个人美术作品展， 1998年在中国美术馆举办“百鸟图”个展。作品“雉鸡”为中国美术馆收藏。同年云南人民出版社出版《中国云南百鸟图》画集，中国科普出版社出版《曾孝濂百鸟图精品选 》册页，1999年北京人民美术出版社出版《花之韵》画册及《鸟语》、《花香》明信片， 同年荣宝斋出版社出版《曾孝濂花鸟小品》明信片。

在北京世园会中国馆内展览着一幅巨幅植物园科学画《影响世界的中国植物》，画中展示了37种中国原生植物，笔触细腻，栩栩如生……

这幅画的作者是曾孝濂。他被尊称为

“中国植物科学画作第一人”。80岁高龄的曾老，为了创作这幅长2.5米，宽1.17米的画作，足足画了180天。

2008年曾老绘制的《中国鸟》邮票获得第十三届政府间邮票印制者大会最佳连票奖，这也是迄今为止中国唯一一次获得该奖项

从1991年到2008年曾老共设计9套邮票（5套获奖）

曾孝濂出生于1939年，少时的他，是“信手涂鸦一顽童”，十来岁时就照着毛主席像临摹。等到上中学时，班里黑板报的工作也总是自然而然地交给曾孝濂来做。1958年，高中毕业的曾孝濂被中国科学院昆明植物研究所录取，职务是见习绘图员。《中国植物志》项目启动后，领导见曾孝濂能画两笔，就把他调入了植物分类室，做植物科学画。

对于自幼喜爱涂鸦的曾孝濂来说，能从事绘画相关的工作，“比上大学还高兴！”由于不是绘画科班出身，在标本室面对标本作画，干枯的标本很难令人感受到植物的勃勃生机，所以最初遇到了许多困难。为了了解植物最真实的样子，曾孝濂反复到植物园里去写生，别人一张线稿画三天，他要画六天，通过反复观察练习，将这个物种的形态特征做到烂熟于胸。上世纪六十年代，越战爆发，疟疾肆虐。为此，我国研究疟疾防治药物的“5·23”项目启动，"中医中药专业组"就是这个项目其中的一个协作组。由于这个项目对于热带植物研究的需要，曾孝濂到了西双版纳的热带雨林，在蛇虫遍布的雨林中待了五年，这恰恰给了他向大自然深入学习的机会。

“那几年锻炼了我的彩色画，我意识到我不光要画得准确，最重要的是要画得生动。讴歌生命，讴歌自然，用我的画笔。”但生机勃勃的丛林里不只有植物，它同时暗藏危机，蛇虫遍地。一次为了采标本，等他心满意足地采齐标本回去时，才发现手臂、腿上都在渗血，根本止不住...回去一算，这一天被蚂蟥咬了42口之多。在大量的观察和练习中，曾孝濂逐渐熟悉了万千花木的每一道纹理。他说“我不期求所有人都喜欢我的画，但却期盼着看画的人都关爱画中的生命。”

漫长的作画时光里，伴随曾老的只有安静的植物、标本、颜料和画笔。这个过程是孤独的，但曾老说自己喜欢这份孤独，他觉得孤独的时候思考问题最清楚。日复一日的独行中，曾老远离了喧嚣，却更贴近了植物安静的灵魂，为默然开放的植物描绘出了最绚烂的生命色彩。

1997年，曾孝濂以研究员级高级工程师的职称退休。孩子创业有成，他也跟随家人来到北京。因为《中国植物志》主要是黑白画，所以退休后，曾老更想画色彩丰富的水彩画，而且不仅要画植物，还要画动物。无论是在植物研究所内，还是野外考察，他总能见到各种鸟。鸟儿们灵动的样子深深吸引着曾孝濂。退休之后的曾孝濂到北京动物园里住了大半年，每天观察鸟的姿态，画速写、拍照片。又到昆明动物研究所标本馆里详细记录鸟类的形态特征，请教鸟类专家。1998年底，《中国云南百鸟图》出版。他笔下的飞鸟神采飞扬，与作为背景的枝叶花果浑然一体，兼备科学性与艺术性。这批鸟类画在中国美术馆展出之后，大获好评。他说自己特别贪心，什么生命都想画。想画苍劲的胡杨，就跑到了内蒙古；听说红杉特别宏伟，就跑到美国的自然保护区画红杉；还跑到古寺里画古树，跑到壶口画瀑布。退休后，曾孝濂陆续出了12本个人绘画集。他还与美籍台湾画家杨恩生、古生物画家侯晋封一起，为古鸟类专家侯连海完成了《中国古鸟类》一书的古生态复原图。这批画作完全是义务劳动，他不仅分文未取，连车马费都是自己负担。

2018年，曾孝濂又应邀创作了《影响世界的中国植物》，为了与时间赛跑，曾老每天五点钟就起床画画。在创作《影响世界的中国植物》的180天里，曾老闭门谢客，户外活动也尽量减少，有时候晚上睡不着，还要起来画两笔。稻穗上的细刺，猕猴桃上的绒毛，柿子上的白霜，曾老师头戴放大镜将这些微乎其微的细节一一勾勒了出来。常有人问，现在的摄影技术这么发达，直接拍照不行吗，为什么要花那么多时间去画呢？曾孝濂说：“植物画不仅要画得像，画得准确，更重要的是画得生动。得用心灵去体会，才能在画中表达植物的‘神’与‘魂’。”