曾与吴昌硕齐白石齐名的清末著名画家刘锡铃！

藏雅拾趣

壬寅端午后一日，得此蓝绢指画扇面。古有一尺扇面四尺宣之谓，扇面虽小但历代以来却是文人名吏喜好之物，并与大尺幅作品相提并论！

以金入指在扇面上作画者历代以来并不多见，此扇面创作于1906年即光绪三十二年丙午年，为刘锡铃东渡日本在日本之崎旅馆时所留下的墨宝，刘锡铃在画史上当时与吴昌硕，齐白石等人不分伯仲，可惜后人在研究中国近代画史上忽略了此人，正本清源，今得此扇，甚幸！

刘锡铃（1848-1923），字梓谦，号自闻居士、聋道人，浙江人。清末著名指画大师，当年与齐白石、吴昌硕等齐名。官中书。工指头画，山水、竹石、人物、花卉、翎毛，有高其佩意。

扇面诗书画印巧若天成浑然一体，其题画之句应境而生颇有诗味。诗云：

水国香云绕，群仙入画图，蓬莱原不隔，门外即方壶。

丙午春同懋东瀛写应紫锡仁兄方家大人指正，自闻居士画于之崎旅馆！

印文：梓谦。

刘锡玲，字梓谦（一作子谦），因晚年重听，故自号“聋道人”，别号自闻居士。祖籍浙江，世居四川，1848年出生于四川华阳中兴，1923年病逝于成都，享年75岁。他曾任陕两汉中知府幕、中书阁中书等，又曾在成都、重庆一带卖画、授徒，40岁之前喜用干笔、秃笔、硬笔作画，40岁之后弃笔专攻指画。当时他不追随主流绘画，如学“四王”、八大山人、石涛等，而是一个另类的传统派画家，他以“我用我法”为艺术标榜，并且以指画为载体，树立起近代中国画坛的另一面旗帜。

1881年，33岁的刘锡玲奉朝廷之命勘制《筑南道里图》（即“山川地貌图”）。他身背画架，沿着汉武帝时期司马相如开辟的南丝绸之路灵关古道，或骑马，或徒步，穿越邛崃山系与大相岭、小相岭等无数山川河流，深入人迹罕至的丛林、绝壁、虎狼出没、路人畏行之地，行程1200余里，边勘察，边写生，共绘得写生册页200余幅。此后选取佳作83幅，每幅画均亲自撰以传神的诗句，初裱成集，题为《邛崃叱驭图》。这一艺术精品涉及南丝绸之路灵关古道沿途的各个地区，如百丈、名山、卧龙、大塘、雅安、荥经、龙门、邛崃等，用图面的方式记录了历史的自然面貌和人文、经济等信息。作品卷帙浩繁，气魄宏大。

南丝绸之路灵关古道系北起成都、南至凉山西昌市的一段古道，包括邛崃山系的大、小相岭，沿途地广不盈丈，高峡深谷，壁立千仞，溪流湍急，人烟渺茫，路途十分艰险。在此之前，没有任何一位中国画家，能够像刘锡玲这样行走全程，深入灵关古道全景写生。这些画详细逼真地描绘了130多年前四川邛崃山系的地貌风情，是南方丝绸之路巴蜀灵关古道的艺术再现，是刘锡玲的笔画写生山水巨作，也是他迈向成名的巨作。

刘锡玲曾三次携带《邛崃叱驭图》进京，与前辈、学者、名流或政坛宿老切磋讨论，在学界引起轰动，学者名流纷纷题跋予以赞赏。“戊戌六君子”之一的杨锐为之题写标题，装裱后复请御史高树对各页所题诗词逐句推敲、修改、润色、审定，最后再题写于各册页的绫边上。题跋的名士有晚清成都状元骆成骧、“戊戌六君子”之一的四川富顺人刘光第等共55位，题跋80余幅，具有极高的文物价值。遗憾的是，该图不知藏于何处。在此之后，刘锡玲还有指画写生山水巨作。1899年，他从北京回川，沿途画有指画折叠式长卷《长途流行图》，可惜被毁。

1915年，为庆祝巴拿马运河通航，美国旧金山举办巴拿马太平洋万国博览会，刘锡玲的《桂湖春燕图》与高剑父的国画、郎世宁的《百骏图》获得金奖。高剑父（1879年—1951年）是辛亥革命元老，中国画派岭南画派创始人之一，中国传统美术的革新者和中国现代美术的先驱者，代表作有《东战场的烈焰》《松风水月图》《江关萧瑟》等。郎世宁（1688年—1766年）是意大利米兰人，在中国从事绘画50多年，清代宫廷画家，为清代宫廷十大画家之一，代表作有《聚瑞图》《嵩献英芝图》《百骏图》等。刘锡玲能与这两位伟大的画家并肩齐列，足见其当时影响之大。

《桂湖春燕图》横推，绢本，纵1米，横2米。画上小桥流水、古柳稚芽；春燕翻飞、喧嚣鸣叫。雏燕春柳的蓬勃生机与古桥湖石的厚重沉稳形成鲜明的对比，而湖边的老柳，如一位历经沧桑的老人，捋须而立，欣慰地望着这春色美景……画面以浅黄作底，辅以赭石色，另点缀黑、绿、红，色彩效果既古朴悠远又生动明快。更为独特的是，这是一幅指画，毛茸茸的燕羽、柔嫩的渚上小草、没骨的柳枝，令人难以置信的细节之处都是指头画出来的。特别是画中上下翻飞的36只雏燕，燕之上下翻飞各态与旧法翎毛画法迥别，只寥寥数笔，点染而成。画正面飞鸟是刘氏的独创，旧法画鸟皆画侧面。上下飞鸣，重集之势，重在神韵，形态因之而生，超越有形才有神的境界。观此画不仅耳际响起鸟鸣之喧嚣，更能感到飞鸟扑面而来，躲闪不及的气势。有人这样评价此图的鸟：中国花鸟画中的正面飞鸟尤其是正面飞燕，是刘锡玲的独特创造，人称中国绘画三绝：“刘锡玲的燕，齐白石的虾，徐悲鸿的马。”

刘锡玲是中国绘画第一次世界级金奖得主之一，他的《桂湖春燕图》是其指画登峰造极的历史见证和殊荣，在中国美术史上写下了光辉的一页，从而成为我国继高其佩后的又一代指画宗师。

清光绪末年，时在北京的刘锡玲应北京荣宝斋诚邀为笺纸版画作图，是北京荣宝斋印制的第一批笺纸之一，即《聋道人百种诗笺谱》《自闻居士白花笺谱》和《七十二候笺谱》，其中部分选入鲁迅、郑振铎编辑的中国近现代木版笺谱画集《北平笺谱》。其中，《百花诗笺》被视为研究中国版画艺术的重要著作之一。因此《民国刻本经眼录》甚至如此评价：鲁迅是中国版画艺术的开拓者，而刘锡玲也是中国版画艺术的奠基人之一，时与齐白石、吴昌硕齐名。

刘锡玲取得如此成就，与两个人有关。他早年曾随工笔画名家、同乡华阳人周瀛亭习画，又与长于诗文、篆刻、书法的顾印愚（1855年—1913年）研习诗词，从而奠定了诗画双绝的基础，并形成了独具特色的创作风格。他的绘画干练刚劲，喜用干笔、秃笔、硬笔作画，笔触刚健有力。1890年之后，即42岁之后，刘锡玲在绘画上开始了技法上的根本转变，即放弃用毛笔作画，而以手指代之，也就是效法指画大师高其佩而专攻指画。指画，即以指头乃至手掌配合作画，是中国画的一个特殊品种。刘锡玲的指画，以心驭指，以指代笔，意到指到，形似神似，“指头千变出烟云”（刘光弟语），山水、竹石人物、花卉、翎毛，无不精妙。尤以墨竹、兰草最为传神。从清代高其佩以来，刘锡龄的指头画，可谓承继传统、出类拔萃。

刘锡玲目前存世作品较多，四川博物院、重庆市博物馆、武侯祠博物馆、李劼人故居等均有收藏，甚至一些县级文管所也有藏画，如会理、新都、中江、珙县。四川美术出版社出版的《聋道人指画经典》一书就收录有110多幅作品。

此为四川省博物馆主编的刘锡铃画集，为其曾孙签赠本。

发掘中国画史上被忽略或被遗忘的人物是书画爱好者义不容辞的社会责任。

这一件蓝绢金扇作品弥补了刘锡铃东渡日本传播中国指画艺术这段历史，这对研究刘锡铃艺术创作生涯提供了重要的历史见证！今于美篇分享给读者，愿研究者开卷有益！