日本画挂轴：梅花鸣禽图

立雪听松山房

名家山田帆丘的这幅梅花鸣禽图十分精美，画心尺寸：112×41厘米，品相如图，绢本，高级原装绫裱。作者以觀察自然的寫生方式，融合傳自中國的古典工筆花鳥畫技法，和日本浓重绚丽的設色方式，通过简洁的构图，传神写照出小鸟的神态，画中白梅为主景，在右下角间有二丛红梅，，传达出“冰姿自有仙风”的风韵。

山田帆丘明治41年生于東京，师从著名的花鸟画大师荒木十畝，是昭和时代花鳥与風景绘画的重要画家，作品融合了中国传统绘画与日本绘画的画风，具有清丽纤美的气息。

日本画（Nihonga），指日本的民族传统绘画，明治维新(1868)以后才广泛使用这个概念。其时，随着以油画为代表的西方绘画东渐，日本兴起了洋画；与之相对，称基于传统材料和技法的民族绘画为日本画。

江户时代，受明清水墨画影响而产生的日本文人画家池大雅、与谢芜村，丰富了日本画的表现形式和内容，以效法中国文人画和禅画为宗旨的日本“南画”形成了风潮。与此同时，表屋宗达、尾形光琳等发展了具日式审美的实用装饰画，如屏风和壁画，使日本画与工艺更紧密地联结在一起。

另外，以铃木春信、喜多川歌麿、葛饰北斋、安藤广重为代表的一批画家，创造出表现江户时代生活风俗的丰富变幻的艺术新形式浮世绘，并对西方印象主义和后印象主义产生了相当的影响。此外，京都的圆山四条派则立足传统，兼用西法。如此，日本文人画、宗达光琳派、浮世绘、圆山四条派，共同形成日本画江户时代的盛景。

明治时代开始，日本绘画受到西方油画、水粉等大力影响，形成了“洋画”，为了坚守和确立以笔墨、纸绢、颜料这些传统材料和技法的民族绘画，把江户时代及之前的绘画形式称为日本画。

这是山田帆丘的 “紅白梅に鴬図” 拍卖记录。

明治之后的日本画，并没有丢弃传统文化，而是将西方绘画的透视法、明暗法采用到日本画中，结合幽寂清丽的绚美和风，立足传统，适应现代，从而创造出新的现代的日本绘画。挂轴画与屏风画在相当长时间里一直是日本画的主要形式，形成了现代感、民族性、装饰性融合的传统艺术绘画。从帆丘的花鸟画中可以一窥这种努力。

这是山田帆丘的 另一幅作品拍卖记录。