试学课合集（十八）

一叶知秋

《阳光下的向日葵》答疑要点:

1.先用淡墨大概找出向日葵中心的位置，整体呈现出椭圆形的状态。围绕着中心部分。添加向日葵的花瓣，花瓣用藤黄加赭石色调出，花瓣在进行添加时注意好长短的变化以及穿插关系，因为向日葵属于偏侧的状态，整体的花瓣右侧可以偏长一点，左侧可以偏短一点。

2.用藤黄加酞青蓝加花青，画出向日葵的叶子，整体的叶子大致形态呈现心形卵状，因为叶子本身较软，所以画的时候可以产生一点参差的变化，但整体还是比较偏圆润的。中锋用笔大笔数画出向日葵的径。

3.在花头干后，可以加入花脉，丰富向日葵的主体形态。待叶子半干时勾了叶脉。最后在向日葵右侧画出两只小蜜蜂。下方可以用赭石加绿色点出苔点。

使用工具：大中小号兼毫毛笔 勾线笔 藤黄 赭石 花青 酞青蓝 赭石

纸箱：35×45cm生宣纸

 收合千戏不上枝，绿茎丹萼称施为。

灯笼翠干从高揭，火繖流苏直下垂。

《风吹百合香》答疑要点：

1.百合寓意和和美美，百年好合，永远幸福。粉色百合又叫做香水百合。

2.先画花头，百合一般是六个花瓣，用大号兼毫毛笔，调整一个牛奶状的钛白色在笔肚，再在笔尖调整浓曙红，注意一定要控好水分。行笔时要根据花瓣的形态产生卷曲的形态变化，由花瓣内侧入笔，压笔带到花瓣尖部提笔，然后在花瓣尖部带出小弧度，两笔完成一个花瓣。其次，花头的花瓣在组合时可以分为上三瓣和下三瓣两组，六个花瓣组合时注意紧凑一些。不同花头在组合时注意高低错落得关系。

3.然后处理花瓣细节，用小号兼毫毛笔调整浓曙红画出花瓣中间得主纹路，再在主纹路两侧带出一些小斑点，注意斑点是底部多上部少。4.画花包，枝干和叶片都用花青藤黄加赭石色，先画花苞，腾黄色可以略多，三个花包高度错落一些。在画枝干，中锋行笔，线条不要太直一定要有弯曲得弧度变化。叶片用大号兼毫，调色时花青略多，叶片沿着枝干两侧生发，组合时注意错落，大小，遮挡和方向上得变化。工具材料：

纸张：33x33圆形生宣卡纸。毛笔：大/中/小号兼毫毛笔，小鸿毛勾线笔。

颜色：曙红/钛白/花青/藤黄/赭石。

 诸侯迎送威风下，赤子歌谣喜气间。

更羡锦城刘大著，海棠花里恣追攀。

《海棠花里恣追攀》花鸟-垂丝海棠

淡淡微红色不深，依依偏得似春心！

海棠寓意富贵、美好、快乐！

1.这幅作品当中的海棠，在绘画的时候我们可以将它分为三组。从最上方的一组画起。

2.先刻画叶片，海棠花叶子的叶片为卵状，先端渐尖，叶子的颜色用花青加藤黄加三青调和。

3.中锋入笔注意线条的提按变化。可以两笔画成。

4.叶子要聚拢一些，注意从一个点出笔的状态。不要画散了。

5.在离叶子较近的地方刻画花朵。注意方向的变化，注意前后遮挡关系。花瓣的颜色在调和的时候用笔先整体调和出一个淡曙红，再用笔尖蘸取浓重的曙红，笔肚色彩要淡，过度要自然一些。藏锋入笔，转动笔尖。花朵五瓣组成，注意叠压关系。

6.上方一组画完之后，可以把左边和右下角的两组画出来。依然是注意到叶片的聚散关系。刻画花骨朵的时候，笔尖的曙红色就要重一些。可以在笔尖处再调入一点胭脂色。线条要圆润饱满。

7.枝干注意干湿浓淡的变化，接枝要实一些，线条要有力度。注意和叶片之间的遮挡，要笔断意连。

8.垂丝海棠的特点是数花朵聚生，自然下垂，花梗是细长的。所以要注意花梗的线条要和枝干进行衔接，注意线条中锋行笔圆润劲挺的状态。

9.带花朵干后用钛白色勾勒花心花蕊。环状勾勒，有长短变化即可。用重墨色勾勒叶脉。

工具：毛毡、笔洗、白瓷盘、墨汁。

生宣卡纸33*33

毛笔：大、中、小号兼毫毛笔。越多越好。

颜料：曙红，花青，藤黄、赭石，钛白、三青、钛白、胭脂。

 清风拂绿柳,白水映红桃。

舟行碧波上,人在画中游。

《舟行碧波上》答疑要点：这幅舟行碧波上是青绿山水画

1.在画的时候需要注意一下构图，中间不要太满

2，山石在造型的时候不要太过尖锐，也就是说在用笔的时候方笔不要出现太多

3.在用墨方面需要注意山石的外轮廓以及结构线墨色稍重一些，在村的过程中墨色会稍淡一点

4.用笔上整幅画面之中是披麻皴，前方的山实在话的时候是短披麻，线条用笔的时候不要太实，要有一些线条上面的交错关系

5.近处的石头墨色稍重，远方的要注意它的墨色变化

6.人物在画的时候把大体轮廓勾勒出来就可以，包括船只也是一样的

7.颜色再染的时候用，赭石和汁绿色打底，上面附上一层三青色，白云在染的时候要注意过度自然一些

8.树木在勾勒的时候要注意行笔的顿挫，叶子之间要有一些疏密的变化

生宣内径33*33（内圆） 兼毫毛笔小号、兼毫毛笔中号、兼毫毛笔大号

颜料：赭石、花青、藤黄、三青

钛白、硃砂

《香风留美人》

1、紫藤属，一种落叶攀援缠绕性大藤本植物。干皮深灰色，不裂;春季开花，青紫色蝶形花冠，花紫色或深紫色，十分美丽。

2、调赭石加淡墨，一侧蘸浓墨，画枝干，枝干茎蔓蜿蜒屈曲，线条流畅厚重，以中锋线条为主。注意线条之间的穿插变化，墨色浓淡层次要丰富，把枝干的整体态势表现出来。

3、调花青+藤黄+少许赭石花叶子，叶子对生，因角度方向不同，叶片要有大小宽窄长短变化。组合叶子颜色要有区分，不可太雷同，要富有变化。重墨或者胭脂勾叶筋。

4、画紫藤花用色钛白、曙红、三青。紫藤花有全开、半开、未开用笔要多变化，花瓣呈蝴蝶状，串状分布，用笔注意大小、方向、疏密、浓淡的变化。

5、调花青藤黄加少许墨色画花梗，串联起来形成一串完整的花。同样方法画出后方的紫藤花。

工具:毛毡、笔洗、白瓷盘、墨汁、生宣或半生熟（38*38cm）

毛笔：大、中、小号兼毫毛笔，提斗笔。

颜料：花青、藤黄 、赭石、曙红、钛白、三青。

遥知不是雪，为有暗香来。

墙角数枝梅，凌寒独自开。

《万树梅花月满天》答疑要点：

1.赭石＋墨色调出赭墨色，笔尖加取稍微重一点的墨色微微调开，用大号兼毫毛笔笔锋微侧画出梅花枝干，整体枝干要有转折的变化，粗细过渡要更加自然，同时可以有飞白浓淡的自然变化。旁边出枝时颜色可以稍微重一点，小枝可以用女字穿插进行体现。

2.用赭石色画出小麻雀的头部，嘴巴和眼睛重墨带过，翅膀用赭墨色，身体用淡墨色画出，绘画时注意到小麻雀的姿态和比例关系。

3.添加梅花，用曙红＋藤黄色调出颜色，中号羊毫笔藏锋起笔绘画，注意花头有方向变化，待花头半干时用胭脂色勾勒花丝，胭脂＋墨色画出花蒂。然后再稍微调整下整张画面，点梅干上的苔点。

4.用淡墨大号笔进行铺色，铺色时留出月亮的位置，通过衬托表现月影下的梅花

使用工具:33×46生宣纸 赭石 曙红 藤黄 胭脂 大中小号兼毫毛笔 中号羊毫毛笔 勾线笔

独坐幽篁里，弹琴复长啸。

深林人不知，明月来相照。

《禅意国画-独坐幽篁里》答疑要点：

1.画竹先立竿，花青加藤黄。中锋用笔画出竹竿。 注意好竹竿的长短变化，属于底部短中间长稍部逐渐变短。两根竹竿之间要有高低错落之分。

2.小枝用笔活脱，注意好枝的疏密关系，以及线条的力度，用笔时提起笔尖进行绘画。

3.叶子的颜色稍微偏重，同时注意好疏密的组织关系以及叶片的宽窄变化。

4.用稍微偏重的墨色画出上方的山石。用笔上可以稍微偏干一点。 要提前留出瀑布的位置

5.淡墨染背景远山，浓墨点鸟，硃磦加曙红画人泛舟独钓。

使用工具：大号兼毫，中号兼毫，小号兼毫，勾线笔

颜色：花青，藤黄，硃磦，曙红

生宣纸：23×42

青为洞庭山，白是太湖水

苍茫远郊树，倏忽不相似

《坐观飞瀑破青山》答疑要点：

1.这幅山水作品可以分为前后两景，从前方物体画起。

2.先从没有遮挡的物体画起，右侧山石刻画时要注意到线条的提按变化，行笔力度感要加强，内部运用斧劈皴技法，侧锋行笔，入笔宽，收笔虚。颜色内部用赭石，外侧用花青加淡墨刻画。

3.刻画左侧树木，树木线条要连贯，中侧锋相结合，注意由粗到细的过度，小枝重墨刻画。

4.上方叶片注意疏密聚散，靠近枝干的地方颜色可以加重，依次减淡。

5.人物刻画线条也要有力度，不要画的太大。

6.连接平坡和右侧山石，线条要灵动

7.山石可以略加苔点刻画，注意疏密关系。重色上面可以用三绿提点。

8.瀑布颜色用酞青蓝加花青，直接大笔染色，注意空间留白边缘位置颜色可以加重，水分不要过多。

工具：工具:毛毡、笔洗、白瓷盘、墨汁。

生宣卡纸33*33

毛笔：大、中、小号兼毫毛笔。越多越好。

颜料：朱砂，花青，酞青蓝，三绿，赭石。

临风滟滟紫霞杯，难得秋深日日开。

迟暮相看两不厌，也如风雨故人来。

《临风滟滟紫霞杯 》 答疑要点：

牵牛花又成为朝颜，有着顽强、不屈不挠、顽强求生的的精神，表达了生命存在的价值和意义。

1.用酞青蓝加曙红加三青调出紫色，整体的紫色可以偏淡一些，笔尖上再加去稍微重一点的颜色。绘画牵牛花的花头时，笔尖朝上，笔肚朝下，用捻笔的方式画出花瓣，整体的花头朝上，呈现扇形状态。绘画时注意好花瓣的大小关系。花筒用淡紫色画出。两朵花之间有前后的遮挡。

2.用酞青蓝加藤黄加墨色画出叶子。用侧锋绘画树叶片，注意好叶子的前后层次关系，以及浓淡变化。赭石加墨色画出枝干以及藤蔓，画面的上方会画出蝴蝶。篱笆中锋用笔用淡墨色画出。

3.最后调整画面。画面中的右下方用淡绿色铺出底线。待半干后，在画上敲上三绿以及黄色和表现出画面的生机勃勃感。

使用工具：38×38生宣纸

大中小号兼毫毛笔 勾线笔 羊毫排刷

酞青蓝 曙红 三青 三绿 藤黄 赭石 硃磦

手撷春畦爪甲香，黄荑紫笋快先尝

我今骈邑无三百，只有园蔬一味长

《园蔬有味余清香》绘画要点

1.先画叶子，注意浓淡干湿的灵活变化和区别，不要过于相似，叶子要呈现掌状五裂的基本造型，墨色半干后浓墨勾出叶脉，淡叶子用赭石勾叶脉。再画丝瓜，画法相似，要注意彼此不要太相似，位置也要高低错落，颜色半干后再勾出纹路；

2.接着画花，五笔一朵花，花瓣注意正侧角度之分，赭石色勾花瓣上纹路，注意用笔虚实灵活结合，布局不要太整齐否则易呆板。画藤蔓的时候穿插要自然，交代不必过于清楚，只是为了构图需要，注意疏密对比，墨色浓淡干湿灵活运用，苔点点在浓墨藤蔓上；

3.添上一只小鸭子和小虫子，注意彼此间的比例要协调，刻画不必过于写实，小鸭子笔墨简洁概括，嘴巴、脚蹼、小虫子都是用硃磦＋曙红画出。落款：壬寅夏月三石写；

工具：墨汁、毛毡、笔洗、白瓷盘、小号及中号狼毫笔、小中大号兼毫笔各一支、生宣卡（33㎝×45㎝）、花青、三绿、赭石、藤黄、硃磦、曙红、钛白

 虚空落泉千仞直，雷奔入江不暂息。

今古长如白练飞，一条界破青山色。

《桃花春水送轻帆》答疑要点：

1.画山石先勾轮廓，中锋用笔画出右下角山石轮廓，线条要有提按转折，轻重快慢，干湿浓淡变化。

2.用笔偏干，中锋线条或中侧锋兼用皴出石头浑厚度与质感。由淡到浓，层层皴出，疏密有致。

3.调重墨中锋用笔画树干，出枝穿插自然，注意出枝的呼应关系，高低变化，浓淡有变化，鹿角枝出枝。

4.画小船，注意前后空间关系，疏密变化，近大远小，生动自然。中锋线条勾勒即可。

5.远处山坡淡墨大笔触概括画出，墨色要淡，注意和前面石头的虚实对比关系。

6.远山花青加少许酞青蓝染色，注意颜色的虚实变化。

工具：狼毫或兼毫毛笔小号，中号，大号。38×38厘米，半生熟或生宣。颜料：赭石、花青、藤黄、钛白、曙红

牡丹花笑金钿动，传奏吴兴紫笋来。

《富贵长寿》

1． 这是一幅小写意牡丹花鸟画，中国民间历来就以牡丹作为富贵吉祥的象征，作为国花，它也喻意祖国的繁荣昌盛，同时绶带鸟又有长寿之意。因为牡丹乃花中之王，所以同时是精神的象征，意味着民族的团结和国家的兴旺，人们富贵长寿。

2.画牡丹花首先，整支笔蘸三青调至笔肚，笔尖蘸浓酞青蓝，用揉笔的方式画出牡丹花的花瓣，注意中间颜色重一点外围花瓣淡一点，花瓣不断揉笔外围花瓣相较于内花瓣做叠压关系。注意外轮廓不要太规整太平齐，藤黄调钛白点出花心，这样牡丹花就画好了。

3.叶子在处理的时候需要注意三叉九鼎结构，同时叶子注意主次变化，大小变化，虚实变化，用色主要以草绿为主同时需要注意对比色使用，所以草绿色里需要添加赭石降低纯度。

4.绶带鸟在绘画的时候注意用笔要干淡一些，先用重墨绘制眼睛和嘴巴，淡墨丝出绶带鸟的外部轮廓，注意禽鸟的卵状结构，勾线笔蘸曙红，勾勒出爪子

5.最后穿插出枝干，同时注意线条力度，画面右下方，添加上红色的嫩叶。

工具:毛毡、笔洗、白瓷盘、墨汁、生宣卡纸33*37

毛笔：大、中、小号兼毫毛笔。

颜料：三青、酞青蓝、藤黄、硃磦、花青、曙红

蜀国曾闻子规鸟，宣城还见杜鹃花。

一叫一回肠一断，三春三月忆三巴。

《杜鹃花发映山红》答疑要点：

1.先画花头，用大号兼毫毛笔，调钛白在笔肚，再加少许曙红在笔尖。画花瓣时注意用笔的提按变化和花瓣的比例关系。

2.在组合花瓣的时候要有花瓣大小的区分，以及角度的不同。花瓣内外侧颜色浓淡变化可以明显一点，外侧颜色比较重，曙红可以多加一些，花瓣内侧颜色较淡，曙红适当减少。

3.不同花朵在组合的时候，要有高低错落的关系，尽量避开太平行和太垂直的组合状态。花头角度上可以根据正，侧，偃，背进行变化组合。

4.在处理花蕊的时候，可以用勾线笔调整比较厚重的胭脂，用中锋画出有粗细变化的线条，同时在组合的时候，注意底部聚拢上部分散，线条相互之间要有交错的关系。

5.叶片要用大号兼毫毛笔，调整花青和藤黄，再适量的添加赭石或者是墨色，以增加画面色彩的丰富性。叶片组合时，注意大小，疏密，遮挡以及浓淡层次的对比关系。

6.在处理枝干的时候，笔尖上的墨色可以稍微多一些，控好水分。行笔时，用好中锋，要表现出枝干的干湿浓淡变化，以及线条的顿挫关系。

工具材料：

纸张：画心33x33cn的圆形生宣卡纸。

毛笔：大，中，小号兼毫毛笔各一支，小鸿毛勾线笔。

颜料：曙红/钛白/花青/藤黄/赭石

五月榴花照眼明，枝间时见子初成。

可怜此地无车马，颠倒青苔落绛英。

《平安吉祥》-花鸟-石榴花

这是一幅写意花鸟画，描绘了折枝插花石榴花，寓意平安吉祥

1、淡赭石勾勒罐子口，椭圆形罐子口，后方留出枝干的位置，罐子身用深三青色勾勒，中锋行笔。侧锋用淡三青加笔尖浓三青进行皴染。

2、赭石加墨画出石榴枝干，自下而上穿插到罐子口，由粗到细，线条有转折变化，注意交错。注意预留出叶片与花的位置。

3、藤黄花青，加三青，画出叶片，有浓淡变化，叶片顶端偏宽一些，下端窄，不要画太尖。叶片多为簇生，几片挨到一起。叶脉用重墨勾勒。

4、石榴花复瓣结构，中间花瓣较小较深，外围花瓣结构较大色彩较淡，花萼部分上宽下窄颜色较淡，花朵用硃磦加曙红色画出，注意浓淡变化。

5、毛笔笔杆用藤黄加淡赭石画出，线条要稳，里面的斑纹用赭石加墨色画出，有大小有疏密。笔头用淡墨加浓墨笔触较干，可以参考自及毛笔的结构。

6、笔搁用藤黄花青加三青色，可以少许钛白调和，利用剩下的颜色，稍微淡一些画出，有高低错落，再用赭石色勾勒边缘，适当点缀斑纹。

工具：墨汁、毛毡、笔洗、调色盘、兼毫毛笔大号两支，中号兼毫、小红毛各一支

纸张：生宣卡纸34*34CM

颜料：藤黄、花青、三青、硃磦

 端午临中夏，时清日复长。

盐梅已佐鼎，曲糵且传觞。

事古人留迹，年深缕积长。

当轩知槿茂，向水觉芦香。

《茶语香粽端阳情》绘画要点

1.先画左下角两个粽子，注意前后遮挡，再画盘子里打开的粽子，注意彼此间的聚散关系，布局讲究疏密对比。在画咸鸭蛋的时候也要注意同样的问题。粽子和咸鸭蛋的颜色处理上不要太过一样，要有深浅变化；

2.画盘子造型不要拘谨，不必过于规整写生，可以适当变形夸张，盘子里的装饰花纹可以灵活变通，随意改动。盘子外边还有一个茶壶，刻画原理相同，都不要画的很整齐很准确，可以歪斜一些茶壶上的花纹也要简洁概括；

3.画面左下角添加一铺垫的纸巾，纯粹是为了构图的需要，墨色稍淡。落款：壬寅夏月三石写意；

工具：墨汁、毛毡、笔洗、白瓷盘、小号及中号狼毫笔、小中大号兼毫笔各一支、生宣卡（33㎝×33㎝）、钛白、花青、硃砂、藤黄、三青、赭石、曙红

 荷风送香气，竹露滴清响。

欲取鸣琴弹，恨无知音赏。

《清香》答疑要点：

1．这是一幅小写意花鸟画作品荷花的寓意为真、善、美，通常用于形容善良美好的姑娘、纯洁的爱情和高尚的情感。象征出污泥而不染的的人品，象征着与朋友之间深厚的友情，还象征着圣洁。

2．画荷叶的时候需要注意整支笔调草绿色，注意用笔的浓淡变化，中锋用笔，用揉笔的方式由外向内揉搓，注意实起虚收，干湿浓淡的处理，同时在绘画大荷叶的时候，需要注意分组处理，注意组于组之间的变化。

3．画荷花的时候，需要注意花瓣的结构关系，整支笔蘸淡曙红，笔尖蘸重曙红，漏锋起笔行笔流畅注意用笔的提按处理，由外向内注意花瓣的穿插对比关系，以及遮挡关系。

4．最后这是画出芦苇，用笔流畅，注意长短变化，同时多用点绿色洒在画面上。

工具:毛毡、笔洗、白瓷盘、墨汁、生宣卡纸（28*43）

毛笔：大、中、小号兼毫毛笔。

颜料：赭石、曙红、花青、三青、藤黄。

 燕随社去雁初来，黄蜀葵花隔岸开。

万里江湖秋思动，捣橙和蟹荐新醅。

《端午即景》答疑要点：

蜀葵花又称端午花。因开在端午节前后，便由此得名。这张面画的是端午节前后的花卉及水果。

1.画面中的蜀葵花用藤黄加赭石调出较淡的底色，笔尖儿取较重的藤黄加赭石色以及少量硃磦色。单瓣蜀葵为5瓣花，绘画时藏锋起笔画出花瓣，花瓣之间有遮挡关系以及大小变化。花头姿态有所不一。画好后用较重的黄色勾勒出花脉。

2.花苞用酞青蓝＋藤黄绘画。叶片侧锋用笔表现浓淡，叶片之间有大小。枝干中锋用笔画出。

3.藤黄加曙红调出颜色。藏锋起笔两笔画出荔枝的形态。荔枝呈现品字型叠加。有前后的遮挡关系。在半干后用胭脂色勾勒出荔枝表皮的纹路。枝干用到这时加墨色画出，叶片用酞青蓝＋藤黄调色，注意有宽窄变化。

使用工具：大中小号兼毫毛笔 勾线笔

35×45cm生宣纸

赭石 藤黄 硃磦 胭脂 钛白 酞青蓝

 阳和煦九畹，晴芬溢青兰。

潜姿发玄麝，幽花凝紫檀。

《兰花赠君子》 答疑要点

1.绘画兰叶中锋行笔有提按变化，自下向上行笔，粗细衔接要自然。兰叶整体偏重，但颜色也有浓淡变化，线条有长短区分，方向变化丰富，大的趋势往上走。叶片组合有聚散关系

2.画面中描绘的是一枝多花的蕙兰，蕙兰花头有大小变化，花苞较小，往根部花头逐渐增大，花头方向变化丰富。兰花用硃磦调曙红打底，露锋起笔中锋行笔有提按变化，花头形态优美，重色在花头的中下方点花心。

3.山石的外轮廓线条有提按转折变化，把山石的结构线表达出来，侧面用淡墨干笔皴擦，中间留白，用淡赭石和花青染色，淡墨勾画流水，染出月景。

4.在兰花根部点苔，苔点有大小有聚散，山石边缘可以画一些小草点缀。

使用工具：兼毫大号、小号、生宣(30*35cm)、墨汁

颜料：硃磦、藤黄、曙红、花青、赭石

空山不见人，但闻人语响。

返景入深林，复照青苔上。

《鸿运当头》答疑要点：

这幅画以红色为主题，群山高耸，虚实相生，寓意鸿运当头，拔得头筹。

1.先画出前端山石，浓淡结合，中侧锋兼用勾出山石轮廓，皴擦结合塑造出山石厚度与质感，用笔灵活多变，不必太拘泥，注意用笔干湿变化。

2.山石上方松树墨色较浓，注意松树的整个姿态，出枝自然，松针写意笔法表达，墨色浓郁而丰富。

3.同样方式，墨色较重画出右侧山石，注意石型结构特征，用笔方圆兼备表现出坚硬的石山，下笔干脆利索不拖泥带水。塑造出山石的凹凸起伏变化。皴染结合塑造出石头的纹理质感。山尖上调浓朱砂、硃磦点苔。

3.写意笔法画出石头上方的松树，把握好树的姿态，有高有低，生动婀娜，出枝自然。注意松针疏密变化，留白自然。

4.远山高耸，调朱砂色或硃磦色去画，注意近实远虚，高低错落，上实下虚，底部淡色晕染过度，表达出云雾缭绕的感觉。山峰有高低起伏，注意层次感。

5.云雾的表达关键在于留白，形态结构要有凹凸起伏变化，山水苍茫的感觉表达出来。

6.赭石、朱砂、硃磦染色，注意整幅画面的空间层次，虚实关系。表达出群山绵绵的壮美景观。

工具：生宣卡纸或生宣纸，尺寸30*45cm 兼毫或狼毫小号、中号，大号 ，提斗笔，颜料：，赭石，朱砂、硃磦。

不用裁为呜凤管，不须截作钓鱼竿。

千花百草凋零后，留向纷纷雪里看。

《节节高升》 答疑要点

1.竹竿，用三绿加藤黄以及少许花青调颜色，在毛笔的两侧蘸墨色，竹竿用笔有起行收的变化，中锋行笔描绘竹竿，起笔和收笔表现出竹竿的骨节感，多根竹竿有浓淡以及粗细的变化，后方竹竿较淡，前方竹竿较重，整体有粗细变化。

2.竹枝，线条细而有力，中锋行笔绘画竹枝，用笔有笔意的连贯性，整体有疏密关系，方向变化丰富

3.竹叶，有长短宽窄的区分，用笔方向变化要丰富。右侧主体部分竹叶整体偏大，墨色也比较重，竹叶叠加时比较密集，留白较少。次要部分竹叶整体偏小，颜色变淡，比较稀疏。

4、用淡墨在底部绘画苔点，有聚散以及浓淡变化

使用工具：大提斗，兼毫大号、小号、生宣(30*45cm)、墨汁

颜料：花青，藤黄，三绿

头上红冠不用裁，满身雪白走将来

平生不敢轻言语，一叫千门万户开

《冠上加冠》答疑要点

写意公鸡1.眼睛跟嘴巴的位置可以用浓墨勾勒，鸡冠的位置可以用曙红色，注意笔触之间要有一些大小区分，排列不要太过整齐

2.颈部的羽毛可以用淡墨干笔画的要蓬松一些，注意长短相加，不要太密实

3.背部还有翅膀的位置，可以用笔触简单的勾勒，注意墨色浓淡的变化，腹部的地方先调淡墨，笔尖补充浓墨，在刻画的时候要多注意墨色的变化

4.尾巴再去刻画的时候可以浓墨稍微的多一些，注意线条之间的交错关系，笔触之间要有一些交叠，墨色层次上面也是注意浓淡相互结合，用笔要稍微的放松流畅一些

5.鸡爪可以用赭石加墨进行刻画，注意好位置的安排

6.鸡冠花在进行刻画的时候，可以硃磦加曙红色，注意笔触不要太过僵硬，可以稍微的放松一些，颜色上面也是多注意一下浓淡的变化，姿态上面可以稍微的丰富一些，叶片用的是花青跟藤黄色，在进行刻画的时候小的叶片可以加些赭石进去，大的叶片可以多加点花青色

生宣尺寸：33*46

兼毫毛笔大号，兼毫毛笔小号，兼毫毛笔中号，小鸿毛勾线笔

颜料：花青，藤黄，赭石，曙红，硃磦，三绿