李宽中国水墨人物画欣赏

牡丹仙子

徐悲鸿说：“素描为一切造型艺术之基础”。李宽在素描上下过深刻功夫，有很好的功力。因此他的人物画，没有传统人物画扁平之弊端，结构清晰，面目鲜明。可贵的是，画家没有放弃中国画线条造型的传统手法，用线精准，圆转、起伏、顿挫、劲利，极力抒写线的情感意味。墨线、墨色与科学造型统一，探索当代水墨人物画新的表现技法。正如他自己所言：“必须脚踏两只船，一脚踏实中国传统绘画语言的表达，另一脚踏实西方绘画的科学体系，这样才能出现水墨人物画创作的复兴。”

李宽的画注重细节，这也是他的绘画动人的一个重要因素。每一个画家都是一个讲故事的人，故事情节的跌宕全靠画家的画笔诠释。每个时代有每个时代的历史面貌、时代风尚、文化特色。抓住细节，才能更符合历史真实。

石涛说“笔墨当写时代”，当代人记当代之事，扬当代之精神。描绘当下普通人生命状态，记录小人物生活状态，是李宽追求不懈的绘画主题。他说：“我目前的作品题材大都是反映生存在土地上辛苦劳作的农民，对鲜活生动的人物形象和画面出现的生活气息尤为迷恋。”“对当下农民这个群体生存状态、精神面貌的关注，是我绘画创作的原动力。”

他曾多次去大凉山，走宁夏，上西藏，入农村，追寻新时代彝、回、藏、汉各民族生活的脚步，以图像方式记录社会的进步，文明的发展，也反思当下经济高速发展，生命躁动不安的社会问题。

人物速写的感悟

文｜李宽

一张小小的速写离一幅优秀作品的距离有多远？我体会到他们是零距离，如果没有质量好的一砖一瓦的积累，怎能看到金字塔上的风景。

当下很多人只“醉心”于创作，而忽略了一幅幅速写的积累，这样的画家能走多远？

许多画者有些误区，认为速写是低级的基础训练，创作才是“高、大、上”的玩意儿，这是多么荒缪的事情。

许多人只对大师的作品风格、技术进行分析研究，无疑这是很有必要的，但往往忽略去研究大师们一幅幅、一张张充满生命活力的速写作品，两者相结合去学习，你才会明白大师是怎样形成的。

连一幅速写都画不好的人，不能想象会有能力创作出惊世的佳作。

速写是解决诸多造型问题的实验田，关于结构、风格、艺术规律都包含在这小小的天地里，小天地有大学问。

一个人物画家，没有成千上万幅速写的锤炼，是不能成为一名优秀的艺术家，世上成功的路只有一条，就是一步一个脚印踏踏实实的往前走，才能攀登到你想希冀的高峰。

不忘初心，真诚对待艺术，会结出累累硕果。

几十年来我一直坚持上课做范画的习惯，学生看的明白我的作业要求，自己也不断提高自己对造型艺术的理解和认知，快乐其中，收获其中。