我学写古体诗词的实践和感悟

禾青

我是步入古稀之年以后开始学写古体诗词的，以前不写。一是古体诗词有比较严格的格律，不易写，受限制，不能淋漓尽致地发挥。二是为生活忙于奔波，没有比较充裕的时间去吟哦推敲。退休后投奔兒子來到美國，有了充裕的閑暇時間，開始試着寫古體詩詞。没想到写着写着上了瘾，一发而不可收，纍計寫了幾百首。寫熟練了，覺得古体诗词的“短处”、“受限制”，反倒成为提炼、浓缩、凝练、含蓄、詩味濃鬱、言有尽而意无穷的長處，在有限的字数里，表達非常丰富的内容和含义，读起来格外津津有味，有嚼头。如果掌握和運用得好，古體詩詞的短处正是古体诗词的长处。寫起來趣味無窮，有妙不可言的藝術享受。

今人写古体诗词与古人写古体诗词，有相同也有不同。相同主要是格律相同，虽然有些字今天与古代在读音有所变化，但总体看基本是一致的。今人与古人写古体诗词的不同，主要是受众不同了，今人写古体诗词是给今人看的，实际上就是古为今用的问题。时代变了，人们的生活变了，思想、感情、认知、生存环境、生活习惯、表达乃至行为方式等等，都与古代有了质的变化。认识不到这些變化，一味模仿古人，只能是把木乃伊腐烂的衣服重新描绘一番而已，必然陳腐，不是有閨閣脂粉氣，就是有“詩八股”的酸腐氣。仔細想想，古人寫的古體詩詞，實際是當時的人寫的當時的詩詞，都是給當時的人看的，都是“當代詩”“現代詩”，用的是當時的語言，表達的都是當時的現實、思想和情感。在古詩今寫方面，毛泽东做了很好的实践。他的诗和词尽管在格律的严谨上有可指摘和诟病处，但他的诗词使用的都是现代语言，表达的是当代人的思想感情，具有强烈的时代感，没有迂腐陈旧之气息。像大家熟悉的七律《红军不怕远征难》《送瘟神》……词《沁园春•雪》《念奴娇•昆仑》等等，都表现得很突出。

再有一点我认为很重要，就是要有感而发，有感而写，没有如鲠在喉急于表达的不写。这个有感，既包括事也包括情。为赋新诗强说愁，为写古体诗词而写古体诗词，写出来的东西，不是拾古人牙慧，模仿古人；就是无病呻吟，苍白无力，不会有新意。古代流传下来的优秀古体诗词，都是有感而发的，杜甫、李白、苏东波……等等等等许多优秀诗词大家，无不如此。就是杜甫表面上纯写景的《绝句》:“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”也是有感而发的，蕴含着强烈的情感。这首诗写于安史之乱平定以后，安史之乱发生时杜甫躲避到梓州，第二年叛乱平息，严武回镇成都，杜甫从梓州回到成都草堂。叛乱平息，终于可以安定的生活了,执政官又是世交好友，他心情之好可想而知，对生活充满美好憧憬，眼前是一派勃勃生机，触景生情，写下这首表面写景实则句句抒情的绝句，完全是他内心情感的真实表达，在纯写景的表象下蕴含着强烈而丰富的情感。试想，如果他处在“亲朋无一字，老病有孤舟”的背景下，能写出如此明亮、欢快、向上的诗句吗？詩言志，應該是寫詩者的座右銘。

还有,我不赞同更不主张主题先行,但是，每首诗必须有明确而深刻的主题,或者称为主旨。罗列堆砌词句,哪怕很优美华丽,也不是诗,起码不是好诗。我个人觉得,律诗虽然短小,依然要有层次,有起承转合,有高潮,也称为诗眼,是绘画中的点睛,是戲劇中的高潮，是全诗的精华,有了它全诗便会升上更高档次。擧個例子，比如這首七律：“夜半聆听雨打窗，晚秋寒气沁肌凉。高天雁过空无影，低树蝉鸣已断簧。远岭枫红丹碧染，近阶水静落霞藏。祖宅屋后神仙树，叶坠花凋留清香。”神仙樹就是桂花樹，作者爲了平仄不用桂花樹而用了神仙樹。這首詩的首聯是緣起，由秋雨敲窗點出晚秋時節氣候轉涼。下面的頜聯和頸聯是承，都是渲染晚秋景象，應該是比較一般的，如果尾聯也照此寫下去，這首詩是很平的，沒什麽特色。尾聯兩句既是轉又是合，如果寫不好，作品會很平庸。作者的詩意和筆鋒一轉，由秋天常見的一般景象，想到故鄉屋後的桂花樹，雖然葉子落了，花凋了，但卻把清馨的花香留在了故鄉的老屋，更留在了作者的心中，成爲化解作者鄉愁的撫慰劑。這樣就使主題得到了升華，格調和意境也不一般了，仿佛全詩有了靈魂。元代陶宗仪在《南村辍耕录》中説：『乔吉博学多能，以乐府称，尝云：“作乐府亦有法，曰凤头、猪肚、豹尾六字是也。”喬吉，又名喬吉甫，元代劇作家，講的是戲劇結構，即劇的開頭要美麗、提神，就像鳳的頭；中間部分要豐滿、充實，如豬的腰；結尾則要響亮、有力，像豹子的尾巴。雖然講的是戲劇，但用在寫律詩上我認爲一樣適用。

我們所説的古體詩詞，一般指的是格律詩和詞，唐朝前不受格律局限的“古體”不在本論述之内。既然是格律詩和填詞，就應當遵守格律，包括韻脚、平仄、對仗等；寫詞則要按詞牌填寫。不然，就不是格律詩和詞了。在創作實踐中，常遇到的問題是内容和形式常常發生矛盾。比如，用某個詞對於表達的内容最合適，但就是平仄不合，或者對仗不工整。換成平仄或對仗工整的，又覺得不準確或差强人意，使詩大有失色。遇到這種情況怎麽辦？我的做法是寧捨格律不能爲了格律而傷内容，也就是絕不捨本求末。這樣不就不是嚴格意義上的律詩了嗎？是的，大不了不標注是律詩就是了。其實，在古人創作的律詩中，“出律”的現象也并不鮮見，他們還是更看重内容的。比如李白的《鸚鵡洲》和崔颢的《黄鹤楼》，作者为了增强詩的感染力，在诗中“鹦鹉”、“黄鹤”等意象反復出現，形成一咏三叹的效果，就不大顧及出不出律了。因爲，格律嚴謹的律詩可以是一首好詩，格律不嚴謹甚至不符合格律“出律出格”的也可以是一首好詩，何必一定要求律詩之名呢？

關於用典，我的基本看法（在創作實踐中我也是這樣做的）是可以用。但有兩點需要注意：一是盡量少用，反對濫用典，能不用就不要用；二是盡量不用過於生僻的，盡量用人們比較熟悉的，效果會比較好。如果必須用比較生僻的，一定要做出説明，否則，一般讀者讀不懂，一頭霧水，詩的感染力和傳播力會大大降低。
　　以上，只是我寫格律詩的點滴而膚淺體會，一人之感，一家之言，僅供詩友們參考。
（2022/6/5下午完稿 ）