国画大讲堂-1

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《中国画的临与摹》笔记:
一、中国画临摹的重要性：临摹学习任何一个画种的基础。中国画的产生和发展无不和临摹息息相关，一个画家的出现也必然是先走临摹的道路。齐白石临摹《芥子园》，张大千临摹石涛。临摹是学习中国画技法的不二法门。谢赫在《画品》中提出“六法论”，其中“传移模写”便是临摹。可见，临摹不仅是学画的根基，更是品画的基准。初学者应该专心临摹古人遗迹，学习古人笔墨技法，研究古人创作动机，品鉴古人思想境界。从临摹中去感受古人的笔墨气息，与古人对话，以古人为师。只有这样我们才能真正领会中国画的发展脉络，体会中国画的本质内涵，才能在中国画的学习和创作上有所建树。
二、临摹的含义分别是什么？
摹的含义：用比较薄且透明的纸覆在范本上描摹形态结构。例如书法中的“双勾”，国画中的线描。
临的含义：照着范本，把范本的内容按照自己的认识进行描绘。可以按照认识分为对临、背临、意临。
三、中国画中的临与摹：
中国画中的摹：工笔画或者较为工细的山水画，都可以先用线（炭笔、铅笔）描摹下来大概的结构造型，然后进行加工。
中国画中的临：主要是临写原画中笔墨的技法特点，以及画面的情感表达。临写相对难度较大，尤其是意临，需要造型、笔墨、情感等多个层面去感受作品，才能临出神采。
四、意临徐渭《墨葡萄图》：
①用笔用墨的技法讲解：
徐渭用墨多用泼墨法，用笔洒脱灵活不拘谨。浓墨破淡墨能够感受到墨色交融的酣畅淋漓的感觉。淡墨水分较大，下笔酣畅自然，浓墨干湿并用，变化无穷。
②枝干、叶子、葡萄的意临：
意临时需先掌握笔墨技法，按照原作的笔意，寻找笔墨轻重缓急的节奏感。枝干藤条用笔肯定，长短粗细变化灵活，有曲有直，气脉相连。叶子大小相间，疏密有致，墨色以浓破淡，变化无穷。葡萄更是粒粒饱满，行笔磊落。突出徐渭落魄之际笔底明珠无处卖“墨点无多泪点多”的精神情感。
③完成作品的意临：
整体作品的临习要有主次变化，把握整体的构图和走势。
五、知识点的总结和延伸：
　　意临重在精神气韵的理解和感受，能够与作品与作者产生共鸣。六法论中气韵生动为上，学者初期注重笔墨的研究，后期应该脱离笔墨束缚，重在精神意境的表达。
诗词：
《墨葡萄图》
明徐渭
半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。
笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。

喝茶的人作业

作业①

作业②

完成程度非常高，枝干用笔非常好，转折变化体现的非常恰当，叶片笔触水分有点，多行笔的速度有点慢，纸张与水分融合度太高了，如果水分少一点速度快一点，笔触会表现的更洒脱，笔触是能看出来的，要相信自己的笔触，下笔再利索一点； 重颜色往上添加的时候用笔要有轻重缓急，姿态变化；小枝再细致一些；葡萄的刻画太拥挤了一些。