<p class="ql-block"><b style="font-size:15px; color:rgb(237, 35, 8);">袁运甫(1933年5月—2017年12月13日),1933年生于江苏南通。画家,教育家。1949年就读于杭州国立艺术专科学校,1954年毕业于中央美术学院。曾任中国美术家协会理事、壁画艺术委员会副主任、清华大学张仃艺术研究中心主任、中国国家画院公共艺术院院长。中国美术家协会理事、壁画艺术委员会副主任。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;"> 为艺术而生</b></p><p class="ql-block">1949年,他十六岁考入杭州国立艺专,师从林风眠、潘天寿、庞薰琹等先生。1953年,袁运甫转读于徐悲鸿为院长的中央美术学院,师从张光宇、张仃、彦涵先生等前辈。经过不同院校的教育和锤炼,袁运甫不仅拥有扎实的中西绘画功底,同时横跨了设计学与美术学两大领域,从事国画、油画、水粉画、壁画、书籍插图装帧等艺术创作,并形成了自己独到的艺术风格。</p><p class="ql-block">早在六十年代,袁运甫已在中国美术界崭露头角。然而,虔诚来接受再教育的袁运甫,一到李庄就接到了一条匪夷所思的纪律:在接受再教育期间,不许绘画,不许写生,不许创作。1969年过去了,1970年过去了。这些为绘画艺术而生,为绘画艺术而执着追求的艺术家,真要崩溃了。他们不能离开画笔,不能眼睁睁看着时光流逝。吴冠中和袁运甫首先突破了禁区,每次出工之前,他们将画具偷偷藏于粪筐之中,离开驻地之后,一边干活,一边写生,农村的场院、麦田、大树、碾子,都是他们写生的对象。时间长了,袁运甫和吴冠中都得了个头衔——“粪筐画派”。</p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;"> 教育主张</b></p><p class="ql-block">对于当代艺术教育,袁运甫有自己的独到主张,他认为美术教育必须建立大美术观念,让学生全面学习提高综合艺术素养,现在的艺术教育过细的划分,使学生的艺术视野和知识结构受到很大局限,使每个人只能走一条狭窄的路。对于十分盛行的老师带弟子的做法,袁运甫也不苟同。他认为艺术不能搞成作坊式的,如果学生只能摹仿师傅,必然造成艺术狭隘。袁运甫曾大胆提出“自助式教育”,体现在教学上应该实行学分制,增设选修课程,这在艺术院校过去是没有的。其次,实行工作室制,一些志同道合的艺术家一起组成工作室,学生可以自由选修。这样既保持了每个人的特点,又培养了学生的创造力,而不是按照模式化去培养和塑造学生。</p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;"> 画家吴冠中生前曾说:</b></p><p class="ql-block">袁运甫似海绵,他吸收一切养份——从院内的张光宇、张仃、庞薰琹、祝大年、郑可等老师一直到社会上各画种的专家,甚至学生。他从不放过学习的机缘,至于国外当代各门类的突出代表,我是连名字也不熟悉了。他精力充沛,贪食,又有一个强劲的胃,善于消化。另一面,他爱才,恨不能收尽才华为我院所用,这方面他寄厚望于清华大学美术学院,并时时流露出这种心态。</p>