<p class="ql-block"><span style="color:rgb(255, 138, 0); font-size:20px;">我要做美篇摄影知识分享官</span></p> <p class="ql-block">我自幼喜爱戏剧，退休后又迷上摄影，所以这几年热衷于舞台摄影，也就是水到渠成。何为舞台摄影，说白了就是在剧场里拍摄舞台剧照。舞台摄影是摄影领域里难度较高的一个分类，一是拍摄机位固定在剧场内某一个座位上，无法和室外一样自由选择机位，二是舞台上没有自然光，光源全部来自灯光，而且复杂多变，很难掌控；三是拍摄对象始终处在动态之中，如果拍武打戏，那么演员则在高速运动中，所以要想拍到一张既清晰，又有意境的舞台剧照，还是有一定难度的。</p> <p class="ql-block">我是2017年开始进剧场拍摄舞台剧照，先后拍过30多场大戏。经过几年的实战，总结了几点心得，借这次美篇“我要做美篇摄影知识分享官”活动的东风，撰写此文，旨在和志趣相投的美友交流互动，起到抛砖引玉的作用。</p> <p class="ql-block">我使用的器材是佳能5D4全画幅相机，搭配佳能70-200F4第三代红圈镜头。如果条件允许，拍摄时建议最好使用三角架，使用三角架的好处是相机稳定，可以提高画面的清晣度，另外构图的水平线也不容易发生偏差。但是我都是手持拍摄，因为前后排座位之间的间隔小，三角架根本放不下。</p> <p class="ql-block">舞台摄影和风光、建筑、人文等其他类别摄影的操作基本一样，离不开测光、构图、对焦三步曲，但由于拍摄环境、光线、对像的特殊性，所以在拍摄参数的设置上，还是有很大区别的。下面就舞台摄影的常识和技巧，谈谈我的几点心得。</p> 机位选择 <p class="ql-block">一个好的拍摄机位至关重要。如果是在一个标准的剧场里拍摄，使用的是70-200的镜头，那么建议选择7至11排，我通常是选择第8排或第9排，因为这个距离段广角端大约可以复盖到舞台的五分之四，长焦端可以拍到一个完整的人；座位号选择10号之内都可以，当然1至4号位于最中间，是最佳拍摄位置。</p> 曝光设置 <p class="ql-block">首先聊聊舞台上的光线，舞台上光源的方向来自四面八方，不仅有固定的光源，而且还有追光；光源的颜色也是丰富多彩，红黄绿蓝青白紫都有；而且根据剧情的需要，灯光师随时变换灯光的亮度、颜色、方向、固定光或者是追光，所以要想准确曝光，难度的确很大。</p> <p class="ql-block">在这种复杂多变的光线条件下，如果使用光圈优先或者是快门优先，测光稍有不慎，都可能造成严重过曝或欠曝的现象。经过多次摸索，我现在是用M档，也就是手动模式拍摄。参数基本设置：快门速度：1/320，光圈：F4，IOS：1000。1/320的快门速度，画面基本上不会虚（武打戏至少要1/400以上），光圈F4，离焦点前后不太远的人，五官基本上清晰；因为我用的是佳能5D4，IOS1000基本无燥点。（详见图1）</p> <p class="ql-block">由于拍摄模式使用M档，即手动模式，那么快门、光圈、感光度都可以设定成固定参数，等于是曝光锁定，所以拍摄时我就不用考虑测光，而专心于构图和对焦。虽然舞台上的光线复杂多变，但往往在十几分钟的一个时间段里，还是相对固定的。</p> <p class="ql-block">当然随着舞台上光线的不断变化，需要随时调整参数。如果舞台上亮度增加，我会将光圈调小1至2档，使焦点前后的演员尽可能更加清晣；如果光线变暗，就将快门速度降1挡，IOS提高1至2挡；有时侯舞台上漆黑一片，仅有强烈的白色追光随着演员移动，像这种光比过大的场景，不建议拍摄，说实话成功率太低。总之只要我们多拍摄，善总结，时间长了也就运用自如了。</p> <p class="ql-block">测光模式我设置为：评价测光。因为我使用的是M档，曝光值已锁定，测光模式巳无作用，设置为评价测光则是为了保险。（详见图8）</p> 对焦设置 <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">1、对焦模式设置</span></p><p class="ql-block">由于拍摄对象是在不停的无规律运动中，所以手动对焦显然不适合，只能用自动对焦。首先将镜头上第二个键拨至左边的自动对焦模式，即AF。（详见图2）</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">2、自动对焦操作设置</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">自动对焦操作设定为：人工智能伺服自动对焦，即图3中黄色框框中的设定。通俗的说法就是我们常讲的追焦。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">3、对焦区域设置</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">由于舞台上演员始终在移动中，单点对焦由于对焦区域过小，往往会造成跑焦，所以我一般设定为：扩展自动对焦区域，即十字对焦区域，扩大了对焦区域，跑焦的机率会大大降低。（详见图4）</span></p> 其他设置 <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">1、照片风格设置</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">照片风格我设定为“标准”，标准风格适用绝大多数场景，不需要换来换去。（详见图5）</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">2、白平衡设置</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">白平衡我设置为自动：氛围优先。（详见图6）</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">3、驱动模式设置</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">我通常是将驱动模式设置成“高速连拍”，是因为演员们展示的精彩瞬间稍纵即逝，高速连怕的好处是在连续拍摄的多張图片中，总能挑选到一张满意的，不至于留有遗憾。（详见图7）</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">4、图片格式设置</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">图片格式我设置为RAW格式，这种格式的优点是所有的拍摄数据都完整保留，后期编辑的余地很大，且能多次编辑。缺点是在一些终端设备中无法显示，需要软件转换成jpg格式。（详见下图）</span></p> 构图思路 <p class="ql-block">只要按照上述的参数来设置相机，拍照时再端稳相机，拍出一张清晣的图片应该不成问题，但是要想拍出一张有意境的作品，难度还是相当大的。下面就如何构图，如何捕捉演员们表演时的精彩瞬间，聊聊我的心得。</p> <p class="ql-block">一些戏曲名家为什么受到戏迷朋友们的追捧，主要是他们长期苦练四功五法，（四功五法，是戏曲界经常说的一句术语。四功，即是指唱、念、做、打的四项基本功，是戏曲舞台上一刻也离不开的表演手段。五法，一般是指手、眼、身、法、步。）再结合自身的条件，深刻领会剧中所饰演人物的内心世界，运用这些平时学到的表演手段，塑造出一个又一个有血有肉的舞台艺术形象。而舞台摄影就是要将这些稍纵即逝的精彩瞬间，用我们手中的镜头定格下来，成为一张张既有灵魂又有美感的艺术作品。</p> <p class="ql-block">要想拍出有艺术感的作品，我们平时还需要学习和提高自己的历史文化知识，了解和熟悉戏曲界各剧种、各行当的艺术特点。拍照前要清楚这场戏的大概剧情，哪些人物是拍摄重点，做到心中有数，不打无准备之仗。</p> <p class="ql-block">不同行当、不同演员、不同剧目的艺术特点不同，在表演时艺术风格也就不同，我们要善于捕捉每一个行当，每一个角色特有的艺术亮点，才能创作出富有艺术内涵，不同凡响的艺术作品。拿古装戏来说，达官贵富人家的千金小姐，都是青衣来饰演，我们要拍出青衣“端庄贤淑”的气质来。如下图：</p> <p class="ql-block">越剧《西厢记》里的崔莺莺，相国家的千金小姐。👇</p> <p class="ql-block">昆曲《牡丹亭》，太守之女杜丽娘。👇</p> <p class="ql-block">而千金小姐的贴身丫鬟，则是由花旦来饰演，我们要拍出她们活泼俏丽的特点来。</p> <p class="ql-block">越剧《西厢记》里的红娘，一个机智勇敢、热心助人的小丫鬟。👇</p> <p class="ql-block">青春年少的书生都是由小生行当的演员饰演，我们要拍出他们儒雅俊朗书卷气。</p><p class="ql-block">昆曲《牡丹亭》中青年秀才柳梦梅👇</p> <p class="ql-block">而由铜锤花脸饰演的忠臣良将，我们要拍出他刚正不阿，嫉恶如仇的高尚情操来。</p> <p class="ql-block">评剧《狸猫换太子》中的包拯，一位不畏权贵，铁面无私，一心为国为民的廉臣形象。👇</p> <p class="ql-block">徽剧《惊魂记》里的伍伯，一位大义凛然、忠君爱民的老将军。👇</p> <p class="ql-block">而文武小生则要拍出他的风流倜傥，英雄气概。👇</p> <p class="ql-block">婺剧《白蛇传》“断桥”一折中的场景，可以看出小青义愤填膺，要杀许仙；许仙胆战心惊，一脸无奈；而白素贞顾念夫妻恩情，恳请小青手下留情。我们要拍的就是这种雕塑般的经典场面。👇</p> <p class="ql-block">有些剧目演员表演夸张，富有喜感，能给观众带来欢笑，比如评剧《花为媒》里的媒婆阮妈。👇</p> <p class="ql-block">淮剧《祥林嫂》，这个场景是老年的祥林嫂，在大年夜的风雪中，孤苦伶仃，又冷又饿，叫天不应，叫地不灵的凄惨绝望的场景。演员精湛的表演催人泪下，舞台摄影就是要捕捉这些令人难忘的经典场面。👇</p> <p class="ql-block">丑行演员的表演，往往令观众捧腹，其中文丑的幽默，武丑的功夫，都是拍摄重点。👇</p> <p class="ql-block">还有一些充满戏剧性的表演，能让观众忍俊不禁。如评剧《祥子和虎妞》中，虎妞为了想让自己所爱的祥子能够娶自己，竟谎称自己已怀上了祥子的孩子，图中虎妞的表情是得意洋洋，而祥子则是一脸懵逼。👇</p> <p class="ql-block">黄梅戏《女驸马》中，冯素珍为救夫，女扮男装，偶中状元，得意忘形时难免露出女儿家的妩媚，这种点睛之笔则能够更好的烘托主题。👇</p> <p class="ql-block">而拍武戏，就要展现炽热的武打场面和高超的武功技巧。👇</p> <p class="ql-block">总之，要想拍出高水平的舞台摄影作品，我们首先要钟爱戏曲，努力培养和提高自己的文化和艺术素养，多看、多拍、多交流、多总结，只要我们用心了，付出了，就一定会得到回报。</p><p class="ql-block">舞台摄影需要气势磅礴的大场景，但杰作却往往出自那些特写镜头，因为只有特写镜头才能够细腻地展示演员表演的精髓之处。</p> 后期编辑 <p class="ql-block">我没有学过PS，后期是用佳能相机自带的软件，即佳能DPP来编辑我拍的RAW格式的图片。我只做亮度、对比度、色彩饱和度、白平衡的调整，还有根据需要裁切图片。最终转换并保存JPG格式图片。</p><p class="ql-block">这里还有一点需要和大家分享，舞台上往往会遇到浓艳的红色光或黄色光，将演员的面部和戏服映成深红色或深黄色，高度失真的色彩，令图片看上去很不舒服。后来我发现调整白平衡的参数，可以将图片的色彩还原到我们喜欢的效果。</p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(1, 1, 1);"> 我这块糙砖已经抛出，期待能引出一块又一块晶莹剔透的璞玉来！</span></p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"> 2022年6月4日</p>