古意松鹤图

立雪听松山房

这张松鹤图是从一扇六连的日本老屏风上裁切下来的，老画，年代久远，大尺幅，尺寸129*53厘米，画的非常好，这个松鹤的绘画完全遵照中国明清时代的画法，应该是日本南画风潮盛行时的作品，古意盎然，耐人寻味。作者：䉏邨，号旁礴亭，其资料不详。

屏风画是日本主要绘画形式之一，源于中国唐代。中国的屏风画在唐代已极为盛行，题材多样，传入日本之后，受到日本皇室贵族们的喜爱，成为彰显权势和地位的象征物。在日本，原本有一种室内的装饰壁画，称为“障壁画”。由中国传入日本的屏风画同日本本土的障壁画相结合，经过改良和发展，形成了日本特色的屏风画。

江户时代，受明清水墨画影响而产生的日本文人画家池大雅、与谢芜村，丰富了日本画的表现形式和内容，以效法中国文人画和禅画为宗旨的日本“南画”形成了风潮。与此同时，表屋宗达、尾形光琳等发展了具日式审美的实用装饰画，如屏风和壁画，使日本画与工艺更紧密地联结在一起。

中国文化对日本的影响十分深远，中国的水墨绘画形式也深深影响了日本绘画，从唐代开始，日本大量学习和吸收中国文化，可是受中国文人画影响的“南画”却直到江户时期才形成潮流，这种反院体绘画而产生的文人画潮流，也渐渐成为江户时代的审美时尚，所以屏风与茶会挂轴也以“南画”为风潮。

南画是指效法中国文人画与禅画的日本水墨绘画，发端于室町时代雪舟等人，在江户时代蔚为壮观，一直延伸到明治、大正时代，后渐式微。南画从中国水墨画中汲取营养，结合日本独有的诧寂、清幽的美学思想，发展出独特的日本南画，南画潮流浩荡，人材济济，这是因为自江户时代起，经济繁荣，市民文化形成，绘画作品也成为人民的日常消费，而南画也成为当时的流行作品，但“古雅”与“文心”一直是其内在价值。

第一个将“文人画”概念引进到日本的画家桑山玉洲在1799年写就的《绘事鄙言》中说：

依我看，吾土之南宗本于古雅，不求易得之美，但求和谐情感与平实描绘之形……虽宗达所绘花草赋彩华美，仍存古意。其没骨之作甚雅。盖皆以善察自然，并以优雅之气漫布其画而致之。光琳之人物、花草咸以古拙为旨，甚避(近世)画家之蹊径。其花草以水墨写出，虽云为简略奇态，然迎风承露，尽形生意。且其家法无丝毫入于俗。近卫公、惺惺翁之墨戏(竹)，宗达、光琳之画，皆为本朝之南宗。至观其屏风，展其卷、册，人如瞬时移入其景。观者被撩起情思。此须以不凡视之……至于本朝之逸品，唯池大雅一人。