黄宾虹《浅设色山水图册》,气势磅礴、意境深远

<p class="ql-block">黄宾虹 浅设色山水图册 朵云轩藏</p><p class="ql-block">纵30厘米 横21厘米 纸本设色</p> <p class="ql-block">黄宾虹(1865-1955)名质,字朴存,号宾虹,祖籍安徽歙县,1865年生于浙江金华,他是杰出的山水画大师,也是成就卓著的美术教育家、理论家。黄宾虹得享高寿,经历了一个世纪的风雨沧桑,他参加过辛亥革命,也做过编辑、教师。在各种苛刻条件下,数十年如一日,孜孜不倦地从事绘画创作和艺术教育事业,并进行了大量的研究编撰工作。1948年秋,应杭州国立西湖艺专之聘,南下任教。解放后任全国第二届政协委员,中国美术家协会理事。1955年九十寿辰时,获华东行政委员会颁发奖状,被称为“中国人民优秀的画家”。</p> <p class="ql-block">黄宾虹出生于书香世家,自幼受中国传统文化薰陶,诵习诗文史籍,对于绘画尤为钟爱。六岁时即从师学画,后来又刻苦自学,凡所见前人画迹,辄孜孜不倦临摹,探求不懈。他曾自述:“(对各代名作)甄别选录,临摹章法,购置元人逸品,参悟笔墨。既师古人,兼师造化。因游粤桂、荆楚、齐鲁、燕赵、川蜀诸山水,手挥目送,未尝一日间断也。”又云:“足迹所至,观其山川风土,询问前贤著述,时有抉择,不欲随人附和。”可知他既悉心研究历代名家成就,从中汲取丰富营养,更重视到大自然和现实生活中直接观察、感受,把师古人和师造化相结合;同时,对古人的东西不是生吞活剥,而是加以分析选择,取其精华,为我所用,领略古法生新奇,进而开创自己独有的艺术面目。</p> <p class="ql-block">  黄宾虹作为学者型传统派画家,其山水画起步于新安画派,他从明人入手,直追北宋,而以元人为归。60岁以后,进而以造化为师,一生曾八上黄山,又远涉雁荡、武夷、峨嵋、青城、嵩山、泰岳、乃至香港、桂林、阳朔等地,得纪游画稿数以万计。他以奇崛劲健的笔线,浑厚华滋的墨彩,着意图写山川,画风苍健浑朴。他对名山大川的晨霞暮霭,一草一木,无不纵观细察,熟悉其形貌,领会其精神,写生记忆,实践了他所说“不读万卷书,不行万里路,不求修养之高,无以言境界”的铭言。</p> <p class="ql-block">这套黄宾虹山水册只是画家众多山水写生作品中的一小部分,但可管中窥豹,看到黄宾虹山水写生画的水准。此册共八开,分别为《渡湖雨霁》、《练江夏涨》、《浔江山色》、《阳朔画山》、《九龙潭》、《池阳湖舍》、《齐山秋雁》、《富春渔舟》。每开虽尺寸不大,但笔墨设色、经营位置都甚为考究,无一荒率松懈之笔。因为是参照实景写生,所以在构图上突破了传统山水画中岩石积累、一河两岸等程式化套路,显得奇巧多姿而富有生气。试观册中所画之景,无论是巍峨山峦、广阔江湖、抑或村野屋舍、湖岸孤舟,多似信笔写成,随意点染,而又气势磅礴、意境深远。小中见大,有着咫尺千里之势。其中的点景人物尤为精彩,或负薪过桥,或对坐闲话,或持竿垂钓,或回首看山,形态各异,各臻其妙,为画中山水平添几多生趣。</p> <p class="ql-block">在具体笔墨技法运用上,黄宾虹又是博采兼施,不拘一格的。根据画面不同的意境,时而用润墨点染,时而用枯笔皴擦,有时以劲俏的线条勾勒,有时又以晕漫的水墨铺洒,有的设色较为浓丽,有的笔调极为简淡,变化万千而无所囿。画家最为擅长的是用浓淡不同的墨色,反复勾画点染,呈现层次极为丰富,意境无限深邃的景象;初看之下似苍茫一片,却在一片浑沌中透出几许空灵,如龙蛇隐现其间,黑、密、厚、重却不嫌闷塞板滞。越看越觉意趣深邃,玩味无穷。这些山水册页把黄宾虹的“五笔七墨法”中,即“平、留、圆、重、变”的笔法和“浓、淡、破、积、泼、焦、宿”的墨法之妙诠释得淋漓尽致。</p> <p class="ql-block">由于黄宾虹对金石书法有着深厚的造诣,在这本册页中可以看到笔线点画苍劲老辣,浑厚古拙,一点一画没有轻俏浮华之笔。先生论画尝言:“形若草草,实则规矩森严;物形或未尽有,物理始终在握,是草率即工也。倘或形式工整而生机灭,则貌逼真而情趣索然,是整齐即死也。”这段精辟的论述,在他这册山水写生册页中得到了极好的验证。这几开册页虽然仅是他一生画作中的极小部分,但可以领略到老画家对艺术的专诚勤奋和戛戛独造的创新精神。</p>