绘画随笔

小鹰

舞蹈《只此青绿》今年春晚爆棚了！舞者们用青（蓝）与绿色渐变的纱裙和高挽发髻与背景青绿山水中高耸的山峰遥相呼应，展示出中国女性的古典美。而她们那被誉为“青绿腰”的高超窝腰，后倾成钝角，显示出极高的力度。这个舞蹈不再是女人的柔美，而是一种大气磅礴，代表了中国传统和当代文化的自信！震撼了整个艺术界，搏得了广大人民群众的一致好评。 宋代王希孟《千里江山图（局部）》 元代黄公望《富春山居图（局部）》 而最吸人眼球的应属巨幅的舞台背景，它是宋代末年天才少年王希孟的《千里江山图》。画面气势恢弘，极赋装饰性。没想到古典青绿山水遇上当代视空间艺术会变得如此辉煌。 关于青绿山水我以前并末涉及。尤其是大青绿山水画法，只是尝试过小青绿画法。比如白雪石的桂林山水系列，它是把墨稿打足稍加青绿，画面悠然雅致，彰显漓江山水的清透与秀丽。老师说：“笔墨应随时代”，并要以实际场景为依据，方能抒发心中的感受。 中国古代画史曾谈及“南北宗”，是由明末董其昌提出的观念。青绿画法作为“北宗”盛于唐代，代表着守旧与传统，水墨画法作为“南宗”始于元代，代表着进步与活力。 元代以后的山水技法，比如黄公望的《富春山居图》，向水墨或浅绛发展，被视为文人画，他们认为青绿山水“匠气”，而水墨为主、着色为辅的山水，利用笔墨的皴擦、墨色浓淡的转换更能表达怀古幽思的情感。 于此种种，我便以学习水墨与浅绛山水为主。 溪桥高秋（50*50cm） 不过看了《只此青绿》，被如此绚烂的青绿所吸引，也想试试。由于缺乏基本功的训练，拿起笔后不知从何下手。先画了张白色宣纸底的，画面倒是光鲜亮丽，画完以后觉得哪儿不对？毫无古意，中不中、西不西的。看来任选画法，涉及不熟的也不是件容易的事。 色彩艳丽大概是因为现在的颜料掺杂诸多化学物质的缘故。而古代山水是以矿物颜料石青石绿为主，以表现色泽艳丽的丘壑林泉。因为是从山石中采集，来源于大自然的本色，再加上细致地研磨、过筛、漂洗，所提炼的颜料是极为考究的。由此而绘制的画作千年不衰，就象敦煌石窟与《千里江山图》一样至今熠熠生辉、光彩夺目。 为了表现古意，我诚心选择了仿古宣纸又试画了两张。通过绘画我感觉到青绿山水画好难度是很大的。首先要用墨笔勾勒构图，轮廓勾好山体后，再用笔将黯部轻轻皴擦，然后着色。开始勾线色重了，颜色也上重了，因为我没画过工笔画，没有这方面的基本功。 春和景明（50*50cm） 第一张《春和景明》，色彩还算相对满意，青绿冷色为基调，桃花稍暖，用白粉稍加曙红，放在画中起到提亮点缀的作用，并不显得突兀。 不足之处是中部的小丘与房子画小了，主体部分画小了，在画面中就不突出了，与旁边的山组合起来有些零散，显不出主题。为了弥补空白，左下方加了许多苔点，更加零乱了。 秋山出岫（50*50cm） 第二张《秋山出岫》，这张画在构图上稍有进步，前景画得比较充分细致，主体突出。但是后面的山太满了，尤其右上部的远山过于庞大，山体的造型五花八门，风格不协调。在这张画里我还大胆地尝试了一下勾云的画法，云是画中的难点，要做到飘逸灵动，而我染的白色过重了，略显死板。 从美学角度讲，画面色彩基调不超过三色。而这张画冷暖色混杂，太过热闹。 总之，这两张画勾线太重，因为青绿山水是以色为主，而与色搭配的线墨色不能太重，不能喧宾夺主。 忘了在哪本书中提到：中国艺术素以“清淡”为上，品德以“志行清朗”为高，骨气以“清”为最，艺术表现以“淡”为优……而青绿色彩正好代表这种清淡高雅。 山光物态弄春晖（68*136cm） 于是我带着这些体会画了一张四尺大画《山光物态弄春晖》。 勾勒山体的时候尽量用细笔中墨，山体的皴擦十分小心，黯部用浅墨渴笔反复叠加，但又不能复笔太多，点到为止。山体勾好后，大的框架就搭好了。 该画树了，树是整个山水画的脸面，是最提神的地方。此时我想起画家杨伯润的话：“刻意摹古人，性灵恐泊没，如何写胸怀，天趣或可得……”于是在画中部主树时使用了点厾法，树叶比较潇洒；而周边的树木有的用夹叶法，有的用松枝法，多样并举活跃画面。 值得提及的是染色有进步。赭石是中国山水画最基本的色彩，先用赭石渲染山脚，阳光照在山上体现出山的质感。而石绿覆盖在上面代表山上植被的茂盛，郁郁葱葱的翠绿代表大自然的生命力。满眼绿色、一望无际就会感到那种蓬勃的朝气。 渲染是循序渐进的，重彩薄涂、层层积染，从薄见厚才能达到清润疏秀的效果。反复渲染两三遍后，山顶色彩仍显轻薄，最后笔尖蘸些石青，笔尖朝向山顶圆涂，整个山体就显得丰润多彩、立体起来了。 山体是画的重点，山体渲染好，整个画就成功一大半了。最后再把树叶用透明的枝绿和花青罩染一遍。 　　落款题字引用了唐代张旭的一首诗《山中留客》：山光物态弄春晖莫为轻阳便拟归纵使晴明无雨色入云深处亦沾衣 我的画虽然不一定有如此的魅力，但它能表达我的心愿。我多想留住我的顾客，希望你能够喜欢它，并提出宝贵的建议。 写于2022年6月