The Lume 梵高沉浸展2022

Vicky

2022年5月25日，我和朋友前往 Melbourne Convention and Exhibition Centre （MCEC)墨尔本会展中心16号大厅观看了The Lume 梵高沉浸展。 “沉浸式”原本是指为参与者提供完全沉浸的体验，使参与者有一种置身于虚拟世界之中的感觉。以下是我用手机记录的展览内容，通过梵高沉浸展的视频和图片，看看你是否沉浸在其中了。 1888年《罗讷河上的星夜》梵高对夜空和星星的迷恋在他 1888年9月创作的三幅画作中表现得最为明显：罗讷河上的星夜、夜晚的咖啡馆露台和尤金·博赫的肖像。灯火通明的房屋、闪亮的星星和水面上的光反射相结合，营造出一种神秘的氛围。梵高在给妹妹威尔的一封信中写道 : " 目前我绝对想画星，在我看来 , 夜晚的色彩仍然比白天更加丰富 ; 有最强烈的紫罗兰色 , 蓝色和绿色。如果你关注它你会看到某些星星是柠檬黄 , 其他的是粉红色或绿色 , 蓝色勿忘我 -- 不是光彩。不用我详细说明这个主题 , 很明显放小白点蓝黑色不足以描绘星空 "。布面油画 72.5 x 92 厘米 奥赛博物馆 , 巴黎 1888年《夜晚的咖啡馆露台》梵高对黄色的热爱在这幅著名而非凡的画作中再次凸显出来，这幅画也被称为阿尔勒广场或广场的咖啡馆露台夜晚。梵高认为黄色代表光明和幸福；它在这幅画中的运用，在咖啡厅温暖的灯光和繁星点点的夜空中，创造了一个理想主义的形象，一个当时的艺术家可以舒适和安全地聚集在一起的地方。梵高经常在他的画作中加入象征性的元素，不过这也不例外。许多这种象征意义是为了他自己的利益，对观众来说不一定显而易见。在给他姐姐威尔的一封信中，梵高热情地写道：” 露台上有喝酒的小人影 , 一个巨大的黄色灯笼照亮了露台 , 房子和人行道 , 甚至使街道的人行道有了一定的亮度 , 呈现出粉红紫罗兰色 . 一条街道上的房子的顶部正面是深蓝色或紫罗兰色 , 还有一棵绿色的树。在这里，你有一张没有任何黑色的夜景 , 只有美丽的蓝色、紫色和绿色 , 在这些环境中被点亮的广场呈现出淡硫磺和绿色的柠檬色 " 。布面油画 807x653 cm 克罗勒-穆勒博物馆 , Otterlo 1888年《红色葡萄园》梵高住在阿尔勒，后来被称为黄房子，这幅当地葡萄园的画作深受保罗·高更的影响。梵高长期以来一直怀有建立艺术家殖民地的梦想，并渴望分享他的工作室。他是1888 年 10 月，当他在两年前遇到的高更来到他身边时，他感到非常激动。高更比梵高年长，也更有主见，并且在他们一起工作时对梵高的风格产生了重大影响。然而，高更的逗留结束了。当梵高自残左耳时，灾难性地发生了。被秋天的红色和黄色以及河流中闪闪发光的傍晚阳光的倒影所迷住，梵高在晚上散步后凭记忆画了这幅作品。他无视对比色理论的既定规律，形成了自己的风格。他的非正统方法在当时一般不被更广泛的艺术界所接受，但却为后代艺术家铺平了道路。这幅梵高认为异常讨人喜欢的画作，是他一生中为数不多的作品之一——以 400 法郎的价格卖给了安娜·博赫。 布面油画 75 x 93 厘米 莫斯科普希金美术馆 1888年《梵高的椅子》这幅画散发出困扰梵高的悲伤和孤独感，因为他与高更的关系中未说出口的紧张。梵高的椅子和高更的椅子都画于 1888 年 12 月，形成了惊人的并列。梵高的椅子是一把朴素的木椅，空荡荡的，荒凉的，只有他的烟草和烟斗，而高更的椅子则更加华丽和奢华。可能梵高认为自己远没有高更那么世故和自负，更符合他经常画的农民。梵高的椅子和高更的椅子——在他分享工作室的梦想几乎破灭的时候画的，是梵高作品中被分析得最多的。布面油画 91.8 x 73 厘米 布画油画 90.4 x 71,1 厘米 国家美术馆，伦敦梵高博物馆，阿姆斯特丹 1889年《梵高在阿尔勒的卧室》这是梵高最受欢迎的画作之一，也是他个人的最爱之一。事实上，他在阿尔勒的“黄房子”中为他的卧室制作了三个彩绘版本。它的第一个版本是在住在那里时画的，后来的两个版本是在圣雷米的庇护所制作的。对他来说，这是一幅使用简单、平坦的色彩区域传达“绝对宁静”的画作。他还画了卧室的墨水素描，包括在他寄给他兄弟和高更的信中。右边看到的门打开到楼梯平台和通往底层的楼梯。左边的门通向高更下榻的客房。窗户可以看到公共花园。作品夸张的后退透视感是因为卧室不是长方形，而是梯形。卧室画作是梵高在艺术品中描绘自己的画作的极少数例子。从版本到版本，他改变了挂在他床头上方的画作。在第三个版本中，左图是他最近画的一幅自画像。他把这幅画中画，以及真正的自画像，寄给了他的母亲，也许是为了表明他在精神病院恢复得很好。 1889年《SUNFLOWERS》梵高画向日葵系列的灵感来自巴黎蒙马特的花园。黄色和棕色的色调和技术表达了一个充满希望和阳光的美丽世界。可悲的是，当他死于精神疾病时，这样一个世界正从他的掌握中缓慢而坚定地滑落。 1888 年夏天，他开始创作一系列向日葵画作，以装饰他在阿尔勒的房子，为他的朋友保罗·高更的到来做好准备。在他的向日葵画中，有三幅类似的画作，花瓶里有十五朵向日葵，还有两幅类似的画作，花瓶里有十二朵。在给他兄弟西奥的一封信中，他写道：“从某种意义上说，向日葵是我的。”梵高将他的构图简化为基本元素和颜色的能力，主要是他最喜欢的黄色，在不失真实感的情况下产生了极大的简单性。 布面油画 92 x 72 厘米 费城艺术博物馆 1889年《用绷带包扎耳朵的自画像》当高更宣布他将离开黄房子并返回巴黎时，梵高非常激动和痛苦，这打破了梵高分享他的工作室的梦想。 1888 年 12 月 23 日晚上，两位艺术家发生了一场可怕的争吵，据高更说，梵高用剃刀威胁他。高更离开了房子，第二天回来发现警察在等着。梵高在血泊中被发现，他割断了左耳的一部分，并将其交给了当地一家妓院的妓女雷切尔。一月份回到家后，梵高写信给高更，为“事件”道歉。他承认自己身体不适，但似乎没有意识到他的精神疾病的严重程度，认为他的症状是由于发烧和身体健康不佳造成的。他经常写信给他的朋友和兄弟西奥，表达他希望康复的愿望。在这幅自画像中，梵高控制和深思熟虑的笔触与几乎超凡脱俗的明亮绿色背景形成鲜明对比。他缠着绷带的脸和缩成一团的身材，在当时令人不安地反映了他的自我认知，营造出一种紧张的感觉。 布面油画 60.5 x 50 厘米 伦敦考陶德画廊 1889年《SAINT-RÉMY IRISES》 1889 年 5 月 8 日，在朋友 Salles 牧师的建议下，梵高同意前往附近小镇 Saint-Rémy 的 Saint-Paul-de Mausole 避难所。梵高被安置在庇护主任佩伦博士的照顾下，并被授予了一个底层房间。他最大的恐惧是他不被允许继续作画，导致他无法为弟弟西奥每月100法郎的房租供款。但在一个月内，他又恢复了绘画。鸢尾花是最先完成的。它的黑色轮廓让人想起日本木版画，这些版画制作于 17 世纪之交，影响了当时的许多艺术家，包括梵高。这些轮廓加强了绘画的表现力。 1889 年，鸢尾花在独立沙龙展出，后来在梵高去世两年后的 1892 年以 300 法郎的价格卖给了 Octave Mirbeau。 布面油画 71 x 93 厘米 J. Paul Getty 博物馆，洛杉矶 梵高虽然没有去过日本，但是他受日本板画的影响创作了许多作品。 1889年《繁星之夜》在圣雷米的精神病院中，梵高的精神崩溃越来越严重。他对他人和自己变得越来越暴力，吞下有毒油漆并自残。幻觉和令人不安的梦境，通常是宗教性质的，可能是由庇护所的宗教色彩引起的，加剧了他的痛苦。在《星夜》中描绘了从庇护所俯瞰圣雷米镇的景色。前景中的柏树以盘旋的云彩和黄色的月牙星辰占据了神奇的夜空，而背景中的小尖塔则赋予了场景深度。强烈的流畅笔触和起伏的天空透露出深深的烦恼 , 传达绝望。布面油画 73.7 x 92.1 厘米 纽约现代艺术博物馆 1889年《SAINT-Rémy 自画像》在 Saint-Rémy 的避难所呆了几个月后，梵高非常渴望回到乡村和他在北方的朋友。他在给弟弟西奥的一封信中解释了这一点，表达了与他的朋友毕沙罗待在一起的愿望，但没有明确的计划。他的精神状态明显不稳定，比入院时还要不稳定，在清醒和疯狂之间摇摆不定。毕沙罗的妻子反对梵高留在他们身边的想法。Theo 和 Pissarro建议他搬到 Auvers-sur Oise 镇，在印象派画家的朋友Gachet 博士的照顾下生活。梵高认为，这幅自画像是当时画的几幅之一，虽然“模糊”，但他仍“平静”。他的脸上流露出焦虑和不安。 1890年《博士的肖像 GACHET》梵高在见到他两周后开始为 Gachet 博士画肖像。他喜欢这位医生，但正如他在给弟弟西奥的信中解释的那样，他认为接受他的照顾并没有什么好处。事实上，他暗示医生自己的神经问题和他自己的一样严重。梵高此时的绘画速度极快，经常一天创作一幅画布。当医生对他的肖像反应良好时，文森特立即着手绘制第二个版本。虽然医生在这幅画中显得有些忧郁，但梵高后来写道，这种表达是“悲伤的……但清晰而聪明”，因为他觉得一些肖像应该是这样的。加歇博士的第一幅肖像画带来了有史以来最高的一幅画作。 1990 年 5 月 15 日，出生于纽约的德国慈善家和 Lisser & Rosenkrantz 银行的所有者齐格弗里德·克拉马尔斯基确保它仍然在私人手中，以 8250 万美元的价格将它卖给了日本商人 Ryoei Saito.布面油画 67 x 56 cm 私人收藏 1890 《圣雷米杏仁花》 1890 年 1 月 31 日，当西奥的妻子乔生下一个男婴时，梵高仍在圣雷米的精神病院中，从最近的袭击中恢复过来。他的侄子文森特出生的消息让他很感动，并画了杏仁花来纪念这一时刻。出生使他充满了乐观，这表现在湛蓝的天空映衬下精致的调色板和花朵图案。在给弟弟西奥的一封信中，他写下了他对这幅画的耐心和细心。有日本影响的迹象，这表明文森特和西奥收集的 400 多幅日本木刻版画可能是这件作品的灵感来源。杏花是梵高最著名的画作之一，受到梵高及其近亲的高度评价。 1890年《 AUVERS-SUR-OISE 奥维尔-SUR-OISE 的教堂》 1890 年春天，梵高已经康复。对最近出售的The Red Vineyard 和他从精神病院的释放感到兴奋，他开始画一系列色彩鲜艳、乐观的花朵。1890 年 5 月 16 日，梵高离开精神病院，前往巴黎会见西奥、乔和婴儿文森特。三天后，他搬到了瓦兹河畔的奥维尔，在那里他找到了一个靠近 Gachet 博士的房间出租，而 Theo 已经要求他照看他。梵高抵达后不久就画了瓦兹河畔奥维尔的教堂。教堂坐落在城镇的高处，是当地风景的主要特征，就像在他的画布上一样。花园被粉刷得很亮，而教堂却在阴凉处——这也许是他失去的福音派事业的象征。 1890年《麦田与乌鸦》梵高于7月初前往巴黎探望西奥、乔和婴儿文森特，却发现西奥和婴儿都病了，乔精疲力竭，西奥也有经济问题。回到奥维尔后，梵高陷入了深深的抑郁之中，被对兄弟的关心折磨着，感觉就像是一种负担。 1890 年 7 月 27 日，梵高开始写信给他从未完成的提奥。在写作的过程中，他走出了小镇，来到了田野，在那里他开枪自杀了。他设法踉踉跄跄地回到他的房间，在那里他被 Gachet 博士发现了，他还活着。 1890 年 7 月 29 日，文森特·梵高在他哥哥的怀抱中死去。可悲的是，在六个月内，西奥也患上了精神疾病而死了。两兄弟并排埋葬在奥维尔。麦田与乌鸦是梵高最后的画作之一，它暴露了一个深受困扰的心灵。暗示即将到来的阴霾甚至死亡，梵高本人将其描述为他“巨大的悲伤和极度孤独”的反映。