“名画再创作 ”，你与大师无不同——沛县汉城文昌学校七年级画展

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名师名作它不是望而仰止的高山而是一个阶梯送你翻身跨上一匹叫兴趣的骏马奔腾在艺术的广阔世界世界名画再创作创意十足，脑洞大开 　　如果一千个读者就有一千个哈姆雷特，那么一千个画家心中，相信也有一千种蒙娜丽莎的画法吧！ 名画再创作，是以世界著名艺术作品为范本，结合自己对作品的艺术特点、思想情感的理解，用不同艺术语言来对名画进行诠释。 　　在文昌七年级“用装饰色彩来表达”的美术课堂上，孩子们也用自己独特的色彩感受，从名画中提炼总结，一起合作“演绎“了一副副生动有趣的色彩大作。 当名画遇上点线面 《戴贝雷帽、穿格子裙的女子》毕加索 画中女子玛莉·德雷莎·沃特头戴贝雷帽，身穿红色格子裙，画面立体派棱角强烈且分明，厚涂堆叠的颜料以及黑色线条强劲有力，色彩奔放鲜明，充满了作者强烈的情感，营造出很强的视觉冲击力。 《倒牛奶的女仆》维米尔 通过对光线的运用处理，真实描绘出房间的空间感，画面并不复杂,人物、景物都由侧面照射。整幅画的构图布局，都是经过维米尔的精心安排，画家通过对侧光的运用真实准确地描绘出房间的空间感。 《呐喊》爱德华·蒙克 该画作的主体是在血红色映衬下一个极其痛苦的表情。在当时蒙克的眼中，奥斯陆峡湾充满着发抖的、血红的幻觉，让人感到恐惧，甚至有些恶心。在《呐喊》画作中，蒙克所用的颜色虽然与自然颜色的真实性是一致的，表现方式上却极度夸张，展现出了他自己的感受，画作里的线条扭曲，与桥的粗壮挺直形成鲜明对比，蒙克将画面中沉闷、焦虑并且孤独的情感，表现到了一种极致。《呐喊》是表现主义绘画的代表作品。 《戴圆顶硬礼帽的男人》雷尼•马格里特 马格里特的肖像画要打个引号，画上往往没有肖像，而以其他景物--海景、静物等代替，观者为之目瞪口呆。他真正的所谓肖像，尤其是特写式肖像，却从来不画脸部，不是让人物背过脸去就是用偶然事物来遮挡。这是他的超现实派肖像画的另一特色。 《抱银貂的女子》奥纳多·达·芬奇 这幅画是在一块较小的胡桃木板上以油彩绘制的。它描绘了一个半高的女人以四分之三的角度转向她的右边，但她的脸转向了她的左边。在她的手臂里抱着的银貂也以类似的方式扭着身体。与达芬奇的许多画作一样，构图由一个金字塔形的螺旋组成。画家捕捉住了模特转身动作的一瞬间，显示了达芬奇一生对运动动态的关注。四分之三的侧面肖像是他的诸多创新之一。 《跨越阿尔卑斯山圣伯纳隘道的拿破仑》雅克-路易·大卫 《跨越阿尔卑斯山圣伯纳隘口的拿破仑》展现的是第二次反法同盟战争期间，拿破仑率领4万大军，登上险峻的阿尔卑斯山，为争取时间抄近道越过圣伯纳隘道进入意大利的情景。阴沉的天空、奇险的地势加强了作品的英雄主义气势，拿破仑红色的斗篷使画面辉煌激昂。年轻的拿破仑手指向高高的山峰，骑在一匹直立的烈马背上。 《海伦娜·弗尔曼肖像》彼得·保罗·鲁本斯 这幅肖像人物油画是用漂亮和生动的色彩笔触来描绘的，线条十分流畅。这是鲁本斯笔下的妇女形象的特点，是他所处的上流社会环境，迎合上层贵族的审美要求，所以他笔下的人物，尤其是妇女几乎都是贵妇人。 《弹吉他的男人》朱迪斯·莱斯特 朱迪斯·莱斯特是17世纪荷兰黄金时代的才女画家，属于北方巴洛克风格，擅长肖像画和静物画，在当时颇有名气。作画的风格活泼轻快，笔法自由流畅，偏爱特定的场景和构图，画中人物脸上通常洋溢着热情幸福的神态。 名画变成可爱的插画 《戴帽子的自画像》梵高 梵高在巴黎明朗自由的气氛中与走在时代尖端的印象派画家交流，使他的艺术结出了丰硕的成果。这幅在巴黎时期的自画像，是梵高注视着在巴黎成长的自己时，以新发现的独特技法所画的一幅杰作。与此同时，也能看出尚未习惯城市生活而非常疲劳的梵高，那种深刻忧郁的表情，但不能掩饰的是他那充满艺术精力的眼神，正愤怒，有力的盯着前方。也可以看出梵高的艺术之路的决心！ 《人类之子》勒内·马格利特 这是画家的一副自画像，画面描绘一个戴着一个圆顶硬礼帽，穿西装的男人，他的脸大部分被一个绿色的苹果所遮盖。这幅艺术作品的主题体现了人类与自己的作品之间的冲突，有些是可见的，有些是被隐藏的，这幅名画带给我们的思考不可小视。 《戴草帽的自画像》伊丽莎白·路易丝·维热·勒布伦 她在肖像画上最大的贡献，是将法国古典主义的肖像传统引向当代，她的作品具有超脱的、古典的韵味，带有纯朴、清新的气息。她的画没有十八世纪那种盛装肖像画的夸饰，而是细腻、委婉、精致、优雅，富于感情。这幅画是向鲁宾斯，比利时画家，巴洛克艺术大师的直接致敬。 《拉斐尔的自画像》拉斐尔·桑西 拉斐尔与列奥那多·达芬奇和米开朗基罗合称“文艺复兴三杰”。拉斐尔笔下画作向以“秀美”著称，其人物清秀，场景优美。拉斐尔善于肖像画，在拉斐尔的《自画像》中，画家所描绘的自己瘦瘦的脸庞，有些温婉而卷曲的头发，给人以柔弱的感受。 《达利的自画像》萨尔瓦多·达利 达利因为其超现实主义作品而闻名，他的作品把怪异梦境般的形象与卓越的绘图技术和受文艺复兴大师影响的绘画技巧令人惊奇地混合在一起。他是一位具有非凡才能和想象力的艺术家，因为他触目惊心、与梦相关的超现实主义画面而被大众所熟悉。 《戴手套的自画像》阿尔布雷希特·丢勒 这幅自画像异常真实、坦率地记录下了艺术家的形象，它不但精于写实，还以情绪饱满、真挚著称。画面中的丢勒，面部表情严肃而微带忧郁，与画家那人文主义艺术家的气质十分相称。肖像的姿势不偏不倚地呈三角形正面展现，构图为半身像形式，毎一部分都细致地描绘，以钻研物体在一定空间的光感现象，力求形象具概括性、条理性。 《披纱巾的少女》拉斐尔·桑蒂 这件作品刻画理想化女性的成分减少了，去掉了神秘的色彩，更增强了形象的真实感。画家运用了极为丰富的绘画语言，充分发挥色彩表现力，他塑造了一位平凡而又极具审美的女性形象。女郎姿态优雅，眼睛明亮，面容姣好安详而略含微笑，尤其是其华贵衣裙的百褶纹。 《救世主》莱昂纳多·达·芬奇 身穿青金色与深红色长袍的耶稣半身正面油彩木板肖像，为救世主的最佳写照。左手握著ㄧ颗水晶球，而右手高举象徵祝福的手势。《救世主》是古典艺术中的圣杯，是名垂千史的顶级作品，能拥有是一个令人难以置信的梦想。 　　大师作品，是最好的范本。通过此次再创作，我们共同感悟经典，徜徉于艺术的海洋。我们共同探寻时代背景，漫步于故事中的过往。我们学会了欣赏美、感受美、领悟美、创造美，与美同游，幸哉乐哉！ 期待文昌学子在未来的艺术道路上能继续开拓视野，积极探索，勇于创新，敢于表达。 我们相信，每个孩子天生就是艺术家。