工具：<br>兼毫笔两支、小鸿毛笔、墨汁、生宣69cm·34cm、笔洗、铅笔、小瓷碟若干、颜料：朱砂、三绿、钛白、藤黄、赭石、花青 如果要选一位中国古代的美人代表，杨贵妃可能会成为呼声最高的候选之一。她与玄宗的浪漫传奇在当时和后世被反复传唱，对于杨贵妃本人样貌的形容屡见笔端，绘画作品和戏曲、戏剧舞台表现更是不绝于目。<br>对于她的描述，最大的符号的就是“肥”。“环肥燕瘦”，到底肥不肥，历朝历代一直到今天都还不停有人讨论。有人说“纤秾中度”，刚刚好；有人说当然肥，“人应笑太真肥”；有人说是被后世文人的诋毁，本人其实匀瘦。<br>但如果只从文本描述和后世绘画上推测，可能永远也得不到真实结果。因为胖瘦是相对的，审美标准一直在变化，对于胖瘦判定的基准判断值也在变化。也许当时人眼中和描述里正刚好的身材，在后世看来过胖；也可能某个时代崇尚的标准身材，现在看来过瘦；甚至同一时代不同地区的审美标准差距也很大。<br>当然，我们现在无法看到杨贵妃的“真实照片”，具体的面貌难以还原，不过半个多世纪以来大规模的考古发掘，尤其是玄宗同时代数的贵族墓葬中出土的大量写实陶俑、壁画、绢画，已经可以很科学地归纳出开元天宝这几十年从长安京畿到西域、东北广大区域时的贵妇人，不管是身材还是服装的审美倾向和变化。其中不乏杨贵妃在宫中的真实宫廷作品（当时帝王、嫔妃墓葬中直接对于后宫女性的描绘），是最准确了解当时人身材样貌的一手资料，能够大体参照想象。 1、从画面的整个构图来看，人物居于画面正中间的黄金位置。头顶和脚底都留有余地，头部上方的留白更大一些。人物姿态为站立、一只手扶着另外一只手肘、头部微侧，把握住人物的动势。<br>2、起形时，先定位人物的头部以及脚底的位置，即找出头身比例，内外形结合概括出大轮廓形体。要考虑到人物头部头饰的厚度，找出头部轮廓，再往上附着牡丹头冠。处理身体的部分时，衣服是较宽松的长裙和薄纱，依次大致划分出束胸、外纱底部、内裙下摆的位置以及两个手臂的高度，再细分出披肩位置、流苏长度等各种细节。<br>3、线条繁多、结构复杂的画面，在处理时以整体的眼光去看待，便不会眼花缭乱，由大到小，由粗到细，由简到繁。<br>4、在刻画细节时，特别是面部的五官，要细致一些、表现的精致一些。面部、手部等皮肤的部分在勾勒的时候用稍淡墨来画。和其他结构产生区分。衣物之间层层叠叠，注意衣服之间的前后遮挡关系。衣服的外轮廓线要整，且墨色稍重要，要和内部结构有所区分。流苏在画的时候，用偏淡的墨色去把大体的走势画出。水分不要太大，防止洇散，可等半干的时候进行墨色叠加，衣物在处理时，分出外袍和内袍的区别，外纱的袖口处、下摆处，使用淡墨勾勒穿插线条以体现衣物结构。长裙下摆以重墨色勾勒之后再以稍淡渴笔塑造出外纱里面的裙子和束带，之后以稍浓的中墨勾披肩上的飘带。<br>