画家萧瀚先生作品欣赏

(东瓯行者)道林

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演唱/斯兰

萧瀚，画家，积彩色调水墨画开派人，生于安徽芜湖，1968年毕业于安徽师范大学艺术学院。曾任中国友联画院副院长，北京海华归画院院长，中国归国华人艺术家协会主席，中国美术家协会会员，安徽大学及师范大学艺术学院客座教授。

萧瀚先生创作时

自1989年移居欧洲以来，以他研创的多次积彩法色调水墨画特殊风格作品，首先赢得了在欧洲画坛的认同和市场肯定，成为第一位由德国国家电视台采访拍摄专题介绍的中国画家。

萧瀚在哥廷根市美术馆举办画展时，馆长艾瓦·卡波特撰文高度评价：“他（萧瀚）的成功就是把西方绘画的丰富色彩于表现手法融入中国绘画中……他所研创的诸多混合统一对比的各种灰色调，在传统中国水墨画上未曾出现过，使得中国绘画更有现代审美情趣……”。

萧瀚在接受新华社记者独家专访时说：“西洋画的真谛在于理解与战胜自然，人与自然为独立的两个个体，中国画则是讲究天人合一将自然物象与人类意识融为一气。我就力图把东西方的艺术因子融合起来。” 萧瀚60余幅作品有许多以欧洲风光为素材，而用中国画的泼彩积色法所创作的山水画让人领略中西合璧风格的探索成果。另一部分色墨交融的意象山水画，则把传统中国画推向更现代的审美情趣。

他对宣纸有深厚的感情，这不仅是因为他出生在宣纸的故乡，而且还因为他在艺术实践中认识到宣纸的性能，知道它在色彩的渗透与承受力方面，能显示出独特的、不逊于油彩在画布上的表现力。同时，他谨慎地保存文人水墨的创造成果，在注意笔法、墨法的基础上加强“色法”，确立自己“笔情、墨趣、色辉”的探索方向。

在颜料的运用上，萧瀚把西画的胶彩和中国颜料结合起来，用拓、泼、冲、积、印、沁、沥、染、罩、提等各种方法，通过积色于宣纸的正反两面和染色隔纸的过滤，以及多种泼、积法，使画面出现许多复合色，形成多种色调，从而呈现出色泽鲜明、色相明确而又厚重、丰富的色彩效果。从传统文人水墨的观点看这种色彩试验，当然是属于“旁门左道”，不属“正统”，但须知一切创新往往带有反叛的性质，往往是在否定或部分否定前人经验、行为规范的基础上做出的某些突破。

他的山水画保持了传统中国画的格调，参照和采用了西画的色彩运用了许多“做画”的方法，但没有丢掉书写，丢掉笔墨。更重要的是，他遵循传统的审美原则，在山水画中写景传情，追求意境表现。可以这样说，他的画吸收了西洋色彩而不是洋腔洋调，能为大众所欣赏而又不俗，具有雅俗共赏的品格。萧瀚坚持中国画的色彩探索，

他同时深知，艺术道路无限宽广，中国面的发展道路也非常宽广，他尊重别人在水墨休系内的创造，水墨之路犹如色彩之路一样漫长，前人、今人的探索远远并未穷尽，未来中国画的走向将是水墨与色彩并举，沿着各自的美学目标向前迈进。当然，在水墨之路与色彩之路中间，还有相当广阔的地带。

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编辑/道林