人衣完美结合的光影作品

大陆

冰心曾说过：“世界上若没有女人，这世界至少要失去十分之五的真、十分之六的善、十分之七的美。”

为了挖掘女人多样的美，纵横摄影界半个多世纪的光影大师Horst P.Horst（霍斯特 P.霍斯特），以古典姿态还原人体之美，缔造出人衣完美融合的光影作品。

在60多年的职业生涯中，Horst以高贵、优雅、简约，非凡的女性时尚照片，奠定了属于那个年代的艺术和审美，且影响深远。他用摄影重新定义了“优雅”的含义，诠释了高级趣味的时尚风貌，成为时尚摄影的先驱人物之一。

视觉艺术对摄影师有着极高的要求，有过摄影经验的人都知道，摄影就是几分之一秒甚至是几千分之一秒的事情，这种瞬间性是由摄影的“技术性”和“在场性”决定的，技术性决定了相机感光元件的曝光时间，在场性决定了摄影师必须对现场拍摄对象的瞬间把握。这就表明你不可能像画家一样悠悠然一笔一画地添加画面元素，也表明在按下快门这一瞬间之前，很多问题都需要事前做充分的准备。一个有经验的摄影师，事先周密的计划和思考对于拍出理想的照片至关重要，哪怕你是在霞浦拍摄滩涂风光，也要对天气、潮汐、光线的方向、渔民劳作的习惯等诸多因素了然于胸，摄影师的所有的想法都要产生在按下快门之前，一旦按下快门，瞬间就被凝固，你有再多想法也与拍下的这一幅照片无关了。“瞬间性”给摄影师提出了很高的要求，“台上一分钟台下十年功”这句话对于摄影艺术创作还是奢侈了点，多数情况下快门的速度远远达不到一分钟那么漫长。尽管在今天，数码后期技术的发展对前期拍摄发挥出了重要的弥补作用，但是和绘画相比能够自由加工处理的还是少得太多太多。没有浓厚的脂粉气息，更没有浓重的香水味，每一张都美得像一首抒情诗。

犹似身在烟中雾里，娇柔的身体里有着汹涌的力量。

出生于德国的Horst P.Horst，后在1943年移居美国，热爱摄影的他曾经为法国和美国版《VOGUE》担任过摄影师。

由于早年主修过建筑学，Horst的照片构图简洁，有着线条分明的层次感和逻辑感，在风格上集合了当时盛行的达达主义和超现实主义风格，色感精美细腻，令人过目不忘。每次在拍摄前，Horst都要花几天来精心布置拍摄场地。雕塑、丝绸、鲜花等等，这些都是他作品中常出现的道具。每次拍摄的前一天晚上，他总是会自己一个人提前把拍摄的场景布置好，灯光道具都各就其位。

而Horst照片里的女人，总有着雕塑般的沉静，给人一种难以触碰的优雅，如同每个人心中难以企及的女神。

细节的极致考究，胴体的夸张表现，加上对比度和光影效果的完美把控，引人无限遐想。美甲、首饰、手套，风情间皆尽数表现。美腿配上丝袜，性感却不色情。一个侧面、一个美背，令粉黛皆失了颜色。有人说：“他让时装摄影成为童话”，开启了一个神秘而有魅力的世界，越是细细品味，越是迷人，从而被其深深吸引。把你带到一个无比美妙的境地，将美丽的灵魂一丝丝抽出来，散布在屋里，织出暧昧的情网。灯光也变得朦胧浅淡了。

然而Horst并没有显赫的家境背景来为自己提供优质的时尚修养教育。这一切只是靠他的天生悟性，和后天努力的不断摸索。Horst永远会捕捉到女人最好的一面，他自始至终对摄影美学的不断坚持，而不由他人告诉自己该走何路。

摄影师Bruce Weber评价道：“Horst的照片里的人物，像是来自另外一个世界的一样。你情不自禁地会对他们产生兴趣，想知道他们的故事，幻想同他们相爱。”可见，摄影技术的粗糙并没有降低作品的品质，反倒因为这种朦胧而彰显出韵味美感。到了摄影生涯的后期，Horst开始涉猎彩色摄影，鲜艳浓烈的视觉刺激，凸显出他对时尚元素的敏锐把握。不变的，依旧还是那份深入到骨子里的性感优雅。1988年，Horst获得了美国时尚设计委员会颁发的终生成就奖。任何一个时代都不乏美的身影，但能成就时代美学的摄影师，却寥寥无几。

即使有人能模仿Horst的艺术形式，而他作品中的那份宁静和高雅，却再难以被复制。雕塑大师罗丹说：“所谓大师，他们用自己的眼睛，去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。”深入你的内心找到最美的灵感，梦想成真的大门会为你打开。