李福林书艺作品欣赏（五）

北京李福林

李福林书艺作品欣赏（五） 李福林在上海-------------------------------------------------- 【重磅荐读】关于原创中国汉字书写艺术作品的思考作者：李福林 我想：从写字、书法，再到书艺，我们的认识，应该是这样一步步走过来的。 无论是从碑学、帖学，那些死摹临活的技术、技能上，走来的人，还是集众家所长，而成熟为自家之书写风格者，所有的这些人，都只是停留在书写对法度的认识之上，始终很少有人是真正走到通过自己书写的作品，寄寓于作品中的情、趣、意、境诸因素构成的研究与艺术创作之道上的人。 我还一直在这么想 : 让作者带情感书写，必将毫不留情地开涮一大批冒充书法家的人出局。倘若让留下的这些人，我们给他们提出这样的要求 : 在自己的作品中创造和表达出“文字所包涵的情感、意趣、境界”来的话(不仅仅是一种书写的技能与方法)，那么，真不知道当下的泱泱大国之中还有几人，可以称得上是真正的书法家……我们不是常说，让作品说话吗？ 我认为 : 这才是中国汉字书写艺术家称呼之下，所具有的内涵与意义！ 新的时代，必然产生新的思想、新的情趣，与此同时，必然产生新的审美需求、新的表现技艺。 中国汉字书写艺术家亦不例外。 由此，我认为，在当今这个科技迅猛发展的时代，技术手段的复制和掌握，于被智能化后的机器人来说，应是小菜一碟；凡是以前产生出来的表现技法，都将会很容易地被人为地经过"人工智能化的编程"，输入智能化后的"机器人"去操作，史上的大师，都可以被各个种类的智能机器人(这些准艺术家们)去"被复活"，他们完全可以随心所欲地去模仿每一位大师，甚至于还可以采用“大师与大师风格相交融”的手段，去“创作”出"新作品"。 这不是什么科学幻想，我相信，它很快就会变成现实，在我们以后的生活中出现这些新的"艺术产品"！ 但是，我们完全没有必要产生惊慌、恐惧的恩想，害怕失去属于我们人类自己的事业。因为，那些机器人（包括操纵它、制造它的人）永远也不可能取代我们真正的艺术家而存在。因为，真正的艺术家，永远都是在创造之中，而不是在模仿！ 我想，我的原创中国汉字书写艺术作品产生的过程，就是证明的依据！ ------------------------------------------------- 解读作品：奔 这是鲲鹏展翅欲飞之前的奔跑 _ _ _ _ _ _ 如果说"只可意会，不可言传"折射出中国写意画与中国意象书法作品创作的高度、厚度及难度的话。那么，这个突破点必定凝聚在技巧、情感与意境之上。三者完美相融，才会产生出令人过目难忘的作品。 这也是一件原创意象书法作品成功的意义！ 解读作品：如梦 几十年来，我冷静地细品了许多优秀的书法作品，在心里对它们作了一些分门别类的工作。如：《兰亭序》(唐人冯的双勾摹本)、《祭侄稿》(唐 · 颜真卿)、《寒食帖》(宋 · 苏轼)……它们无不以"情融笔法，自然书写"，屹立于传统书林之中，感动历朝后人…… 记得我在创作《如梦》时，从内心深处涌现出一片迷濛景象，我提笔沾墨向纸、半眯着眼、任由心情、不急不缓地写着它们…… 我把它展示在自己的QQ空间中，即刻好评如潮……现摘一位Q友留言如下： 真是如梦啊！看到作品，我的思维遐想立刻丰富起来…… 此件为书法作品 长相思林逋吴山青，越山青，两岸青山相对迎，谁知离别情？君泪盈，妾泪盈，罗带同心结未成，江头潮已平。 解读作品：长相思 这件书艺作品的创作，我把画面感引入章法布局（洋人称：构图今人谓：设计书写者说：布局写意画者言：经营位置）的一种尝试。 青翠的吴山和越山耸立在钱塘江的北岸和南岸，两两相对，隔江呼应，却是不懂恋人分别的愁绪。 离别的人儿双双热泪盈眶，两人相爱却没办法在一起。而钱江潮过后水面已经恢复平静了，是指两个没办法在一起的人的心冷了。 解读作品：录唐人陈子昂诗 前不见古人后不见来者念天地之悠悠独怆然而涕下録唐人陈子昂诗 《登幽州台歌》这首诗，唐人陈子昂在极度悲愤的情态下写成的。 万岁通天元年（696），契丹族李尽忠、孙万荣叛乱，陈子昂随建安王武攸宜出征，参谋军事。武攸宜轻出兵，致使前军陷没。陈子昂热情进谏，并自荐分麾下万人为前驱，但武氏以书生轻之，不纳。数日后，陈子昂再谏，激怒了武氏，将其贬为军曹。 此时的陈子昂，满怀悲愤，"因登蓟北楼，感昔乐生，燕昭之事，赋诗数首，乃泫然流涕而歌曰："前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下。" 在这组诗中，诗人慷慨怀古，把个人怀才不遇的感慨展放于宏阔的历史背景中，风格深沉悲壮，一扫齐梁以来绮靡病态的诗风。不仅如此，这首诗唱出了历代志士仁人壮志难酬的忧愤，知遇难逢的孤独，时不我待的焦灼，悲怆中激荡着豪情，质朴中蕴含着深思，成为一首震振人心的千古绝唱。 创作感言 在以往的书法创作实践中，我将自己的作品，分为激情书写与意象表达两大类。 此次的创作，是以上面介绍过的唐人陈子昂这首千古绝唱诗作为表达内容进行的激情书写。 我认为书法作为一种艺术形式的存在，应该是多姿多彩的，从书体的变化到书写的情绪，都应该有更加丰富的反映。 纵观古代的经典之作，如王羲之的兰亭序书稿与颜真卿的祭侄稿，都是属于情感书写类的作品。这两件作品已被称作为天下行书之典范。 作品中的笔情墨划，也不乏真情实感之流露。但是，细细品味之后，我却觉得它们都存在着一个共同点，那就是缺乏艺术表现中对墨韵千变万化的体现……尤其是墨韵在变化与情感的跌宕起伏相吻合方面。 在创作这件书法作品之前，我就决定尽最大可能地去调动书法艺术中的各种手段，为我所用。如在轻重缓急干湿浓淡枯疏密大小等等方面，形成鲜明的对比与反差。我深知世事有得必有失，创作中，我必须放弃传统书艺中的笔划、笔痕、笔锋在法度形式上的拘泥，认定它们必须任由自己的情绪使然，随着墨韵的自然变化，自由地融入于作品构造之中，更要一气呵成…… 落笔之始，我用一支长锋兼毫的毛笔，满满地沾上清水，和着一碟宿墨，一口气将所沾之墨全力倾尽，了结在前两句诗中。试图体现出诗人所畅述的那深沉而忧愁之情感，为后面转入悲壮焦灼的孤独作出了饱满而有力的铺垫。 接下来的诗句，我先让干干的笔肚沾上一大半的淡墨之后，又用笔尖沾上一些浓墨，再将整支笔头在碟上轻轻地搅拌一下，俄倾，纵情挥笔写去…… 字，愈写愈大；墨，愈写愈枯。尤其是写到独与怆两字时，达到了整幅作品中的极致！ 与此同时，让自己内心深处的情绪，开始由嚎啕大哭转向最后的欲哭无泪！ 我是这么构想的。 作为一个生物人的群居愿望来说，世上没有任何人会真正喜欢离群独处！ 所有的独行特立之人，都是被外部环境所逼迫而不得不作出的选择。否则，陈子昂那不为时人所接受的前不见古人、后不见来者的悲怆之情，也就不可能得以延续至今、甚至还会影响到将来…… 于是，我的情感与心境的融合之后，产生出了不同于书法作品的表现效果！ 从书法到书艺，一字之差，始于这里！ --------------------------------------------------- 解读作品：香如故 如果是梅花的写意画创作的话，我已经完成了对梅花各种效果的表现尝试…… 在本人这件作品的创作过程之中，则是另外一种心历过程……一个激情洋溢之下的记录。 对这些文字题材的把握，我于下笔之前，就已经有数。 提笔沾墨之后，我的情绪就完全进入了愤笔直书的状态，心底涌起的那股排山倒海似的冲击力，迫使我直奔主题，首先，写下的是“香如故”三个大字。 一切只因胸中沉积了太多、太多！非这样不可。否则，我宁可不写！ 接下来，就是“零落成泥碾作尘”这几个字。 是的，现实太多的无情、太多的无奈，永远都在进行不曾妥协的战斗、不曾有片刻的休止，风暴雨雪击落了铜枝铁干孕育出来的花儿，它的美丽、大气以及周身散发的清洌之香，经久幽远而为“群芳”所妒！ 梅花，不是王者！它是不可屈服的战士！ 它们的灵魂，像钢浇铁铸一样造就…… 是用自己的牺牲，迎得理想春天的到来！ 于是，我写上了“只有”两字。顺手接着题款、铃章。 最后，换了一支笔，用清水泡过，往笔缸里面捞起洗笔水，从下到上地在纸上洒落。 瞬间它们全都幻化为前赴后继的花儿…… 终于，我如释重负。 情绪回归于平常，一切交给读者。 --------------------------------------------- 我对书画用笔的一些体会 中国书法，是艺术，不是为写字而写字的艺术！ 它不讲线条。线条的提法，是西方的术语。 它讲的是用笔。 一管圆锥的毛笔，技术、技巧与技艺，全在于笔锋的变化之中，无论侧、中、顺、逆、散等等，任何一种笔锋，只要它的出现和存在，它都是美的！ 大凡字的结体及结体和变化，如楷、行、草、隶、篆等等，它们的书写，虽然各有自身的规律。但是，作为一件视书法为艺术创作的作品而言，它应该允许各类字体混于一件作品中！何况古人也在这方面做出了很好的探索。 如，唐人颜真卿的作品：裴将军帖 亦如我们现实生活中的领袖人物，他们在演讲的时候，都可以发出自己自由的、个性化的声音一样。艺术创作，必须具有最大程度的自由，这是天经地义的事！ 当然，最重要的还是顺应作品内涵的展示。 如果，没有创造性的内涵，任何书写都不可能提升到书写艺术的层面，只能是流于了简单的、程式化的文字书写而已。 在创作中，创造与情感同在，蕴含了作品的价值。好比王羲之的《兰亭集序》、颜真卿《祭侄季明文稿》，成就了史上无可复制、以情写意的典范之作。 说到底，作为艺术表现的技术、技巧与技艺，它只不是一种表现形式的手段而已。 如果它的存在，背离了它所服务的内涵，则等于零。诚如吴冠中先生所言。 至此，应该不会再被朋友们所误会！ 归根结底，写意精神，是中国文化的精髓；中国书法的艺术，最高的境界，就在于表现了它的写意精神。 中国书画艺术的相通、相融之处，也在于此。 它，也正是我们的艺术所异于西方艺术之处。 -------------------------------------------------- 解读作品：问世间情为何物 ( 长卷 )规格 : 1200CM ( 长 ) X 78CM ( 高 ) 一一一一一一一一一一一 开场白。当我们看到“世、情、梦”这三个被重复的字时，突然感受到一个气场，它是何等了得：我们短短“世事人生”，如烟云一样飘然而过的梦中，能留下记忆深处的唯有一个“情”字！ 随即，一往情深的恋情，在百花齐放的春天中，掀开了帷幕…… 紧扣开场白之中的“梦”字，这个好梦回时的“恋情”因了教夫封侯的功名利禄傻事，瞬间衍生为“点点滴滴”的离人泪，如愁山重海般地向美人倾压下来，同时，远在天涯那颗“客心”也正在一边抚摸“慈母手中线所织的身上衣”，一边愁破思家之情。万般无奈之下，只好借“酒”浇愁，花前花下年复年，尽享人生最苦的离别情！仍然是一往情深的恋情，在百花齐放的春天中，掀开了帷幕…… 这时，猛然地爆出一段雨疏风骤似的“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”“暮暮复朝朝”浅薄世情险恶人情，在昨日零落成泥碾作尘之后，换成无比的惘然之情，它只有香如故，可待成追忆。 黄河，我们中华民族的母亲河！ 黄河，我们中华民族的母亲河！ 她从天而降、奔流到海的黄河之水，一路汇集，象征着56个民族的英雄气魄；她蕴涵着勇往直前战无不胜的伟大精神！ 男子汉们走马川行、敢于作为、敢于担当、勇于奉献，为了中华民族的整体利益，不惧万里长征艰难险阻，不拒相见时难别亦难儿女情长，不畏感时花溅泪，恨别鸟惊心伤心情境，他们无比崇尚战死沙场马革裹尸还的英雄情操！ 作品中，蕴涵着勇往直前战无不胜的伟大精神！ 是的，真正的英雄为了心中的理想，即使失败也不肯过江东！他们便纵有千种风情浪漫，也从不与人言说，而是悄然地埋藏于自己的心中！ 三、佳作巧妙的结尾 文以载道，情以澄怀。颂扬中国人特有的恋情、离情、爱情、相思情、母子情、生死情及家国情的这个主题，在作者行文中凝结成一条闪亮的红丝带，它串起了作者从唐诗宋词元曲中，精心挑选出来的诸家锦言妙句，情情相扣，意往情深…… 天老地荒、生生不息、绵绵无绝、永存于人世之间的无限深情 最后，一句无比惊异的慨叹：噫吁嚱，裹携着一片天老地荒、生生不息、绵绵无绝、永存于人世之间的无限深情，姗姗而来！ 最妙不可言的是，在这里，它由原来的悼挽个人私情的诗句，于不知不觉之中，被置换为英雄的颂歌！ 人世间永恒的真情，如阳光温暖人间，似甘露滋润人间…… 一件集唐诗宋词元曲名家名句的书艺巨作 好一篇《问世间情为何物》，它问出了人世间的永恒真情！ 人世间永恒的真情，如阳光温暖人间，似甘露滋润人间…… 一一一一一一一一一一一一一一一一谢谢阅读欢迎关注（我必回关）