枫丹白露迷人小城托姆里Thomery

苹果金

在我走过的枫丹白露森林徒步线路中，托姆里Thomery是印象比较深的一条。其一是它属于枫丹白露徒步路线的第13号线，可是在地图上却找不到，有点神秘。其二嘛，后面会谈到，且听下回分解吧。 托姆里属于法国塞纳-马恩省，位于枫丹白露森林和塞纳河之间，风景秀丽。是一个面积只有3.71平方公里，人口仅三千四百多的小城。 在巴黎的里昂火车站坐R线，到Thomery下车即是。 我的去托姆里纯属偶然。2022年1月13号那天中午，邻居问我想不想去森林走路，那还用说？对枫丹白露森林我一直充满了好奇和好感。没有问去哪里，搭他们的小车就直奔森林。车在徒步路线入口处停下，看到一张行走线路图，这才知道去的是枫丹白露托姆里景区，一个我从来没有到过的地方。 我们依着所指示的路线开始了徒步。 　　托姆里在法国地图上的位置。 托姆里的译名有多种，本美篇取了译音较近的“托姆里”。 　　路过托姆里Thomery市政府。 　　托姆里Thomery市徽：一串葡萄🍇茎和叶在阴影中，四条波浪形是香槟酒。 　　市政府大门边的墙上贴着葡萄图案的瓷砖。才走了个开头就一再看到葡萄图案，看起来小城跟葡萄关系密切啊！ 　　我们路过13 —17 世纪建造的圣阿芒教堂，这是小城的历史古迹之一。 　　继续前行，在转角处看到一块小牌。这块小牌告诉了我们两个信息： 其一，“Chemin des Longs Sillons”，这里有法国独特的一组葡萄藤墙。 小城葡萄果然有故事！ 其二，“Promenade nº 18”，即18号徒步线。 邻居看了喜出望外，原来他几乎走完了枫丹白露森林所有的徒步线路，却找不到18号线在哪儿，今天却不期而遇！我也不免为他哈哈😄啦！ 　　今天走森林徒步的黄线，跟着黄色标记走。 　　随着着黄色的标记，进入一条狭长的小路，两旁是石墙，这就是藤墙之路吧！阒无一人的小道仿佛是时光隧道，把我们带进了十八世纪的托姆里。 　　墙上爬着枯藤，是葡萄藤！ 　　葡萄的故事来了！这块牌子告诉我们托姆里的藤栽鲜食葡萄的历史，今天这段历史和葡萄种植墙已列为历史古迹。 下面是翻译软件的译文： Les Longs Sillons 是 Thomeryonne葡萄栽培的象征，位于葡萄墙和葡萄园之间的 Chemin des Longs Sillons 被列入历史古迹。 19 世纪末，Thomery 的 Chasselas （沙塞拉斯）生产达到顶峰。每年有超过 800 吨葡萄被运往巴黎。为这栽培服务的墙壁已保存了一部分。在墙壁上种植葡萄藤使Tomery在第二次世界大战之前变得富有。 Chasselas原名叫“鲜梗”，“Longs Sillons”这个名字让人联想到建墙前山坡上的Thomery外观：地块又长又窄（在18世纪，地块有3到4米宽）被称为“沟”或“线”。 　　围墙里面等距离排列的一垛垛不高不矮的石墙上爬着枯藤，顶端盖着瓦，就是作为历史古迹保存下来的小城独特的葡萄藤墙。 1730年，Thmery采用沿墙种植葡萄的特殊技术。他们把附近开采的硬石砌成 高 2.20 米到 2.30 米的围墙，用土砂浆固定，再用沙子和石灰粉刷。每堵墙间隔 9 到 10 米，沿着坡度排列。1850 年前后，为使生产面积最大化，充分利用相邻的藤蔓，充分利用阳光，利用石块吸收的热量，墙又加高到3 米。 这种种植方法的顶峰时期是十九世纪二十年代，那时候每年在350公里的墙壁上种植800吨以上的葡萄。 　　几个世纪以来，托姆里Thomery一直是是鲜食葡萄文化的发源地。这种葡萄因托姆里发明的生产方法和保护方法而闻名。 当地葡农设计了一种瓶子，瓶中装满水和木炭，把刚收获的葡萄放进去，每个瓶子都放进一串或两串葡萄。然后放入酒窖或地窖中储存，这样可以存放几个月。一些大型生产商的保存室能容纳四万个瓶子，在19世纪到第二次世界大战期间，用这种自然的方法保鲜的葡萄是一种奢侈品，只有富人才有经济能力在圣诞节后到复活节这段时间里吃到新鲜葡萄。至于价格，当然不菲啦，要不小城怎么会因此而富裕呢。 现代果蔬保鲜技术问世后，保鲜成本大大下降，这种保鲜技术也就不再有市场，这样的葡萄种植方式也随之衰落。 　　走出小径，在黄线的引领下我们就沿着河边走了。 　　遥拍环保♻️住房。房顶种着植物，冬暖夏凉。 　　遥望塞纳河和两岸的建筑。连日降雨，河水浑浊。 　　水上人家，房间很大哦，设备也不错，大屏幕的电视机在播放节目。 　　塞纳河边人家。 　　托姆里面积小，人口少，但麻雀虽小，五脏俱全，有自己的学校医疗中心。 　　学校。 　　医疗中心。 　　各科疾病专家指南。 　　历史上曾经富裕的小城漂亮民居多多。 　　民居—院子里保留着古色古香年代久远的水井。 　　民居—墙上的贴瓷拼画很艺术。 　　走过这条路我们到了森林。 　　穿过森林，回到停车场，结束了8公里的行程。但是沿途看到的古迹牌却让我觉得这个小城有历史，萌生了还要再来看个究竟的想法。 　　回来后一直被再去托姆里看看的念头纠缠着，可是我不会开车不认路怎么办？ 三月二十一日那天，我终于下决心去闯一下，网上能查到的信息有限，功课没有做好，不便邀别人同行，我就独自坐火车去了托姆里。 后，找不到公交车站，路上阒无一人，不由得茫然不安起来，又不甘心打道回府。忽见一位和我同时下车的女士走向她的私家车，我就像看到了救命稻草，忙上前询问公交车情况，她告诉我火车站附近没有公交车。听说我要去看城堡古迹，热情地邀我上她的车。感谢你，好心人，让我得以如愿！ 　　坐着她的小车很快就到了里维埃Rivièr城堡🏰。La Rivièr在法语中是“河”的意思，城堡建在塞纳河边，所以也可以称为塞纳河城堡。这座城堡体现了托姆里和枫丹白露皇宫之间亲近的关系。它建于十七世纪初，建造者是法国国王亨利四世的朋友、占星家、顾问和第一位医生罗赫勒巴利夫Roch Le Baillif 。之后几易其主，先后属于路易十四和情妇蒙特斯潘夫的儿子图卢兹伯爵，孙子彭蒂埃夫尔公爵，公爵这一代在城堡周围建了一个大花园，还在花园里建了一个亭子，存放他收藏的钟表和精密温度计。1828 年，城堡就属于拿破仑战役的英雄德塞古尔将军了，之后又属于Greffülhe 家族，直到1912年这个家族都是城堡的主人。注：蒙特斯潘夫是法国太阳王路易十四的著名情妇，他们生了七个孩子。她长相出众却野心勃勃，心狠手辣，太阳王曾经被她紧紧抓在手心十三年。 　　从塞纳河对岸欣赏和拍摄城堡是最好的，可我不知道如何走到河对面，就先在网上下载照片填个空吧，以后有机会再到河对岸去补上。 　　背靠森林大氧吧空气优质。 　　依偎在塞纳河畔，赏心悦目。 　　城堡依山傍水环境这么好，水路陆路皆在眼前，交通方便。虽在修中，还是忍不住进去转了一圈，扫了几张照片。 　　这是拆修的水晶大吊灯。 　　已修的和未修的，对比明显。 　　空中架了脚手架，地上堆着建筑材料。 　　蓝蓝的塞纳河水清澈透亮，好美！临水处那个半圆形曾经是什么呢？ 　　后院傍山看到一对鹿雕。 　　有通向山林的台阶。 遗憾没有看到彭蒂埃夫尔公爵为收藏他的钟表和精密温度计建造的亭子。 　　王子大道，用以连接城堡和枫丹白露皇宫，拉近两者距离。图卢兹伯爵1726年修建的，至今有将近三百年历史了。 　　从城堡门口一直延伸到枫丹白露皇宫，可谓通天大道，也是小镇的主要入口。 我们站在高处能够看到这条砖砌道路的历史痕迹（这张照片是3.23日再度来拍摄的，提前用了）。 　　穿过森林通向枫丹白露皇宫。 　　离开城堡和王子大道，沿着塞纳河漫步在一条以拿破仑战役的英雄德塞古尔将军命名的小道，很快就到了埃丰特港口Le port d'Effondré。 　　这是一条充满浪漫气息的美丽小道。早春的塞纳河岸，枯枝还没有转青，小花小草已遍地。 　　坐在河边喝喝咖啡果汁吃吃甜点，那是一种怎么样的享受！ 　　埃丰特港口Le port Effondré建于1380 年，16 世纪时在埃丰特Effondré 砖厂烧制的砖块从这里运到巴黎。据记录，十八世纪时，傍晚时满载新鲜苹果的船只离开这里，次日凌晨就妥妥的运到巴黎供应市民了。十九世纪初开始运葡萄🍇。 1860 年托姆里通了火车，葡萄种植者放弃了水路运输转而使用铁路。港口失去了几个世纪以来在小城经济中发挥的重要作用，成了历史遗迹。 　　1846年，为了方便水果装卸，曾经在石子铺的码头上铺了砖。下半部分的费用由政府出资，上半部分的费用由葡萄种植者集资，今天仍可以看到明显的分界线，这条界线您看到了吗？ 　　时间不早了，今天的参观就到此为止。可是怎么回去还是个大问题呢。于是找到上次徒步时路过的市政府，打算咨询一下怎么回去。同时到旅游办公室找些资料，看看托姆里是否还有其它可参观的古迹。 远远就看到市政府门口挂着两条长长的条幅，眼睛不免一亮：有新情况了？ 　　进门后办事员告诉我有公交车到枫丹白露，给了我一张公交信息表。又递给我一份资料，原来今年是法国19世纪著名艺术家，国际上享有盛誉的女艺术家、周游世界的著名动物画家罗莎·博纳尔诞辰两百周年，法国有系列纪念她的活动。2022年3月25日 — 3月4日，法国邮政就发行了1枚邮票和1枚小型张纪念这位艺术家。罗莎在托姆里生活了40年，小城当然也有纪念她的活动。这就又牵出了一个我之前没有发现的新的历史遗迹—罗莎工作室博物馆，不过要参观得预约。 今天不可能参观了，注定还要再来一次！ 看到罗莎身着男装有点惊讶，怎么回事？其中必定有故事！ 走出市政府，看到马路对面的209路公交车站牌，细心一看，终点站竟就是Fontainebleau - Avon！喜出望外，回家不愁啦，市政府之行收获很大啊，不但发现了新景点还找到了回家的方法，天助我也！美滋滋地坐上209 ，很快就到了枫丹白露火车站。 　　次日，我打算先去实地看一下。把计划告诉我的邻居老朋友后，她非常愿意和我同行。午饭后我俩坐火车到枫丹白露，转昨天坐过的209路公交车，这次非常顺利，下车步行1.5公里就到了罗莎工作室博物馆。 　　远远就看到那漂亮屋顶了！ 这就是罗莎博纳尔的故居和工作室。在艺术史上罗莎·博纳尔被认为是第一位画作被拿来炒作的画家，也是画作最畅销、售价最高的画家。因此1859年，39岁的罗莎就有能力用一笔可观的绘画收入买下了托姆里这座占地约四公顷的By城堡Château de By，打造自己梦想的工作室。成为法国第一个用自己的收入买下房产的女性。 城堡买下后罗莎有了宽敞的画室和舒适的生活环境。她在这里生活和工作了四十年，直到1899年去世。这座城堡里珍藏着艺术用品、钢琴、动物标本等，其中最著名的是她收藏的母狮标本。 为了随时观察动物，研究画动物的方法，罗莎还在工作室旁边建了一个动物园。动物园里有狗、羊、马、牛、鹿、公猪和几只狮子。她也因此被戏称为“在别墅里养狮子的女画家”。 现在这座城堡是她的专属博物馆，来访者可以在这里看到罗莎对艺术的热情。 　　罗莎博纳尔工作室博物馆的整体外观。 　　大门外挂着几块牌子。 　　简介画家罗莎的生卒，建造这个工作室的时间及欧仁妮皇后授予了她荣誉军团勋章。注：罗莎是法国荣誉军团勋章设立以来首位获得“大军官勋位”的女性。 　　被列为历史遗产的标牌。 　　1822年罗莎·博纳尔Rosa Bonheu出生在波尔多，还不会说话的时候就开始用铅笔和纸进行写生，她的父亲擅长动物画，很小的时候父亲就让她跟着自己在画室学画，并且在家中为她饲养了好多小动物，所以她从小就对绘画有极大兴趣，而动物又最能激发她的灵感。她潜心研究动物，所画的动物神态逼真。1841年，才19岁时，她的画作“两只兔子Les Deux Lapins”就在当时西方最重要的艺术展巴黎沙龙上崭露头角，获得报界好评和赞誉，现在此画收藏在法国波尔多美术馆。1848年，她的画作"康塔尔省的“肉牛”与公牛"(Bœufs et Taureaux, race du Cantal)荣获当年巴黎沙龙金牌奖。1849 年，《尼维内初秋翻地Le Plowage Nivernais 》广受好评； 1853 年，《马市The Horse Fair》更是为她带来了国际声誉。从此她的画作在国际上尤其是在英美受到珍藏。她的有些作品还可以在罗莎·博纳尔城堡的工作室里看到。 　　尼维内初秋翻地Labourage nivernais 创作于1849年 这幅画真实地再现了农民在土地上耕作的情景。有评价：“天空万里无云，阳光普照，一群牛拉着犁在耕田，翻起的肥沃泥土发出清新的芳香，肥壮的牛群行进在田间。画家的写实造型技巧很高，不同对象的质感和体积感表现得很真切，画面的阳光感和空间感也很强。” 由于这一作品继承了巴比松画派的技法，罗莎赢得了跟米勒一样的美名。这幅作品现在巴黎奥赛博物馆展出。 　　马市The Horse Fair 创作于1853年 据记载，罗莎很喜欢去马市，在19世纪的欧洲，马市是不允许女性出入的。为了避免麻烦，她经过努力获得了巴黎警察署的特别许可，允许她穿着男装，让她能够混在男人中尽情地挥笔创作，这在当时是极其罕见的。 辛勤的耕耘带来了丰厚的回报。《马市》这幅画受到了极高的评价：“她以卓越的绘画技巧表现了这些马的速度、力量和激情。这是一件扣人心弦的作品，不仅是奔腾的马儿带给观众十足的激动和兴奋，背景中翻滚的灰色云层和零星露出的蓝色天空，更是增添了一丝紧张的气氛和戏剧性。其鲜活程度，甚至让人忘记了它是幅有近两百年历史的油画杰作，反而更像是西方动作大片中的剧照。令当时很多人都惊叹于如此男性化的作品是出自女性之手。”“看了《马市》，你也会为赶马的汉子担忧，担心他们不能控制骚动的马群。但同时，肥壮结实、毛色神态各异的骏马又十分养眼，尘土飞扬，阳光打在它们身上，每一匹马都活灵活现，呼之欲出。 这幅画现收藏在纽约大都会艺术博物馆。 　　公牛头，此画现收藏于纽约布鲁克林博物馆。有评价为：“罗莎·博纳尔笔下不时流露着对动物/人类无比之悲悯。” 　　罗莎“给予了动物一种历史大画的尺寸和气概，这是非常罕见的”（法国国家博物馆讲解员海霞评价）。 　　这头狮子当年是维多利亚女王买走的，属于英国王室。在2022年奥赛博物馆的特展上注明“由查尔斯三世陛下出借”。 当年的罗莎在国外的知名度远远高于在本国，墙内开花墙外香啊！ 　　走到大门口，发现门虚掩着，壮胆推门而入，看到有工人在清理花园，并不阻止我们入内，推测和法国的多数城堡一样，庭院不收费，于是大胆进入。 　　这是罗莎工作室正面。 现在成了博物馆，参观这里才是需预约的。 　　展厅内。 　　大门朝着庭院（这张照片是3.23日再度来拍摄的，提前用了）。 　　陈列在庭院的罗莎画作玻璃制品。 　　3.23日女儿结束工作，算一下时间，还来得及去罗莎工作室博物馆，就带我们驱车前往，再次细细参观。 来张留影纪念一下。 　　侧面。 　　朝向花园的一面。 　　花园一角。 　　花园里樱花开得很灿烂。 　　参观结束后我们又乘兴去看了埃丰特港口遗址和王子大道。 　　远远就就看到了罗莎1863年创作的巨幅布面油画“变迁, 牧场变化，苏格兰风光”。 　　面临塞纳河的一面是创作于1855—1858年的巨幅布面油画“奥弗涅干草场”。 　　只见一家三口面对塞纳河坐在油画下观景、聊天，夕阳的余晖洒在他们身上，宁静温馨。 　　走到河边，巧遇一艘货船渐行渐远。 　　牵着小狗在河边漫步。 　　逛了一圈，见三口之家离开了，我们就过去坐了一会儿，欣赏夕阳余晖下的古港口。 　　托姆里小城参观结束后总觉得意犹未尽，还有一个问号一直梗于心中—罗莎为什么总是着男装？ “雄兔脚扑朔，雌兔眼迷离；双兔傍地走，安能辨我是雄雌？”中国古代花木兰是为替父亲从军女扮男装，那么罗莎又是为何？ 在网上淘到罗莎的几幅肖像。这幅“罗莎·博纳尔的肖像”是法国肖像画家爱德华路易·杜布夫（Édouard Dubufe）1857年创作的。也是我找到的唯一一幅罗莎着女装的肖像，是最能体现她的女性美的。（画作中的公牛是罗莎自己画的，可看出她作为一个动物画家的专业素养和她的个性。） 　　其余几张都比较或者说很男性化。这么漂亮的女性却总是穿男装，真让我摸不着头脑，难以理解。 　　哪怕在自家花园里也是男式衣装。 　　网上对罗莎着男装有各种看法：1.个性使然：“罗莎从小就喜欢像马儿一样在乡间奔跑”2.工作需要：“为了工作方便，她剪短发并穿著当时女性需要许可证才能公然穿著的长裤，她也会抽烟。这是因为她有勇于追求理想的精神，精益求精的工作态度。3.还有触及到同性恋问题的：有的认为她是同性恋者，有的认为罗莎是否同性恋还是个谜。对罗莎究竟是不是真正的同性恋者，各家至今仍有不同见解。 对照同性恋的定义，我也觉得不能轻易下定论。 　　无独有偶，和罗莎同一时代还有位法国著名女作家乔治·桑George Sa，比罗莎年长18岁（1804年7月1日～1876年6月8日），着装举止比罗莎还男性化，还要无所顾忌，公共场合穿男装、抽雪茄、饮烈酒、骑骏马、穿长裤，简直是目空一切！1829年甚至开始使用男性化的笔名，在当时引起了很多争议。 这两位十九世纪的女性文化名人为什么都喜欢男性打扮？原因可能各异，但又都和她们所处的时代有密切关系。罗莎和乔治桑这样的才女无法忍受十九世纪法国女性低下的社会地位。罗莎是很为自己是女人而自豪的，她曾经说过“作为一名女性，我非常自豪。在我的晚年，我将为所有各行各业中光荣努力的女性维护权利。人类的进步离不开我们女性的力量。” 她一生都在享有女性应有的支持和自由。乔治桑更是19世纪女权运动的中心人物，可谓是女性解放的先驱。 我想，可以把她们的男性化着装看作是对女性地位低下的无声抗争吧！她们有才华，有能力经济自立，不用依附于男人，敢说敢做！ 但在两性关系上，乔治桑倡导女性的主导地位，认为女人不应该成为男人情欲的发泄对象。她要求性的自由平等，要求家庭范围中妇女的合法地位。她要思想、写作、说话、生活、工作的自由，要经济独立。在婚姻方面，两人表现也就截然不同：罗莎终身未婚，只是先后和两位女性朋友同居；乔治桑结过婚又离婚，生了两个女儿，情夫恋人满地走，有说19世纪时半个巴黎的文人墨客都曾拜倒在她的长裤下。 　　1837年，15岁的罗莎·博纳尔认识了小她两岁、热爱动物与绘画的娜塔莉·米卡Nathalie Micas（1824-1889)。娜塔莉父母待罗莎如己出。多年后，米卡先生过世，罗莎就一直与米卡太太及娜塔莉一同生活，直到她们离世。 这是罗莎与第一任合伙人纳塔莉·米卡斯Nathalie Micas的合影。 　　从少年到中老年，她们一起生活了40多年。 　　1889年，娜塔莉·米卡过世。同年，罗莎在世界博览会上认识了已出名的美国年轻女画家安娜·伊丽莎白·克伦普克Anna Elizabeth Klumpke(1856 – 1942)，1898年，罗莎同意安娜·克伦普克来BY城堡为她画像及撰写传记。在By城堡期间，安娜·克伦普克完成了罗莎的三幅画像，出版了罗莎·博纳尔传记。 1899年罗莎逝世，安娜·克伦普克替代了原继承人娜塔莉·米卡，成为罗莎财产的唯一继承人。十年后，安娜·克伦普克打算把罗莎完好无损的工作室向公众开放。 安娜·克伦普克1942年在美国逝世，1948年她的骨灰运到法国，安息在罗莎·博纳尔与娜塔莉·米卡身边。 　　罗莎和画家安娜·伊丽莎白·克伦普克Anna Elizabeth Klumpke的合影。 　　罗莎博纳尔1899年去世，享年七十七岁。安葬在拉雪兹神父公墓（第74分区），与她志同道合的伴侣娜塔莉·米卡及安娜·克伦普克为伴。她们生前死后都一起为伴，这也是一种不错的生活方式呀，探究她们是不是同性恋又有什么意义呢？ 我相信罗莎是爱自由为工作方便着男装并认为她选择和地位平等的女性共同生活是出于对女性地位的尊重，不愿意依附于男人过地位低下的生活。 2022.11.11在朋友圈看到法国国家博物馆讲解员刘海霞的一个帖子：“奥赛博物馆正在给女画家Rosa Bonheur（1822-1899）办特展，纪念她的诞辰两百周年。以前只知道她是个擅长画动物的女画家，奥赛博物馆有她的图4这幅画的收藏，很乡土，很动人！今天看了她的展，才了解到更多，她是女权主义者（她是第一个向巴黎警察局申请穿裤装的法国女性！），跟同时期的女作家乔治桑有一比！她自由独立，生前绘画事业已非常成功，欧仁妮皇后曾亲自到她枫丹白露森林旁边的家中看望她，并授予她荣誉勋章。由于画商的成功运作，她当时在美国、英国的知名度远远高于本国，在美国她是真正的明星人物！她甚至是先知先觉的最早的环保主义者！站在她的画前，看着这些马、牛、狐狸、麋鹿的眼睛，才能真切感受到她对自然世界的热爱，她画出了动物的“魂”，画出了森林、高地、河流的呼唤，那种野性的风和山川河流的回响。很打动人心！💐👍”还有照片。 　　疫情期间走了枫丹白露森林多个景区，位于塞纳河蜿蜒曲折中的托姆里是我少见的充满魅力的迷人的小城，它不张扬却拥有丰富的历史遗迹、有各式漂亮建筑、有美丽的塞纳河、森林、夕阳、古道……但是旅游信息介绍简单，网上信息也很少，还要通过谷歌翻译才看得到。凭着不多的线索一步步去找资料，找到一点看一点，既辛苦也乐在其中。这一切对我无不充满了吸引力，以至于一次徒步三回头。 再见，托姆里！有机会还想再看看埃丰特港口的旭阳和落日呢。暂且以此美篇记录在你这里的所见所闻，也可以方便喜欢你的朋友来看看你、了解你。