【原创】论中国现代诗的意象和内容

念经的石头

文/念经的石头【原创】作品，违者必究 注： 此文发表于今日头条 ——风月无尘

近年来，我一直都在关注中国现代诗的发展，特别是这几年来网络诗歌的突飞猛进，更是把现代诗的发展推向了一个高潮。这种现象跟上个世纪八十年代现代诗逐渐复兴的势头颇为相似，诗歌的形式呈现多样化，但更多是朝着西方现代派的形式发展，可见西方现代派的诗歌艺术对中国乃至整个世界现代诗理念影响之深刻。

我不能算是诗人，毕竟我从事的专业不是诗歌的研究，但作为一名现代诗的爱好者，我完全可以从一个客观的角度去谈谈我的观点，也算是我对现代诗的一些看法和理解。

所谓诗，它是最简洁的一种文学形式，通常是以其精练、含蓄、深刻的语言，通过丰富的意象组合来表达诗人情感的文学体裁。它同时又是文字浓缩的精华，以最简短的文字表达最深切的情感，所以它对语言的要求较一般文体而言要高，更重要的是在意象的选择上要把握得相当精准。意象是诗歌灵魂，它是构筑诗歌思想和美感最重要的因素。唐代诗评家司空图说：“意象欲出，造化已奇”。明代胡应鳞也说：“古诗之妙，专求意象。”意象是中国古诗词创作与鉴赏的焦点，是中国诗歌的传统，也是现代诗的基本艺术符号icon。诗歌意象是客观物象经过创作主体独特的审美活动而创造出来的一种艺术形象，是主体与客体、心与物、意与象的有机融合统一，是主观情思与客观物象相结合的真实写照，也是作者审美创造和传达理念的载体。余光中有说过：“意象是构成诗歌艺术的基本条件之一，我们似乎很难想象一首没有意象的诗正如我们很难想象一首没有节奏的诗。”可见，意象是诗歌创作的精神载体，是诗歌艺术的精华所在。

纵观现在的网络诗歌以及刊物上的诗歌，不难看出，诗人都很注重意象描写这一环节，这也呈现出了西方现代派的一些特征。借助这一写作艺术并非坏事，但很多诗人，特别是青年诗人，在没有融入主观的感情色彩而刻意地去追求意象，这样反而让读者感到造作，主观的情感没有得到表达，模糊了意境。甚至在某些意象的取择上脱离了主题白思想，以至词不达意，出现了意象的堆积现象，这样表达出来的情感就显得生硬而晦涩了。诗并不是句子的简单分行，几个意象的简单堆积，它的内容往往比形式重要，诗歌的审美标准也是以内容为准则的，它并不是无病呻吟，它表达的情感是应该有社会现实价值意义的。

另外，诗的艺术应该是严肃的。这种理念取决于诗人对诗歌的本质认识，而这种本质正是诗人对诗歌社会功能的认识过程。从诗的本质和社会功能来看，诗应该是抒怀言志的，而不是消遣把玩的，所以诗人对待诗歌的态度一定要严肃和认真，诗歌情感应该立足于现实，同时又是现实的再创造。诗不仅是写给自己，也是写给读者写给社会，要是作者写出来的诗不能打动读者，不能反映社会现实，或是不能揭示某种价值取向，那诗歌的艺术价值就没有得到体现，显得苍白无力了。

歌德说过，文学语言，不仅仅是作为社会现象的语言史，诗歌是大自然和各民族的禀赋，它不能成为代代相传的私有财产，成为狭隘的知识界的产物。看看我们现代的一些艺术家都做了些什么？正如由于一些近代的艺术家曲解了诗歌的真正涵义，才导致了诗歌成为社会边缘文学甚至是到了非诗的地步。

诗歌的社会性是要求作者力避慵懒低俗之风，而以勤奋和高尚之姿更广阔地探索。诗作为以意象化语言为工具并重于情感表现的思维的艺术，要求诗人必须对生活有深入的观察和思考。纵观古今，任何一部优秀的作品流传下来，其内容肯定反映了深刻的现实意义。一个只会写小家碧玉、浓情蜜语、低级趣味的诗人不能叫诗人。只有把诗的内容上升到一种审美、美育icon、道德的高尚体现才能叫诗，这也是诗人的职业道德准则。因为文学不单是文学，文学就是人学，它是不能够把人跟动物混为一谈的，它追求的决不单是字面的美感和快感，更是追求一种高尚的人生理念、道德理念。任何一个真正严肃有责任的诗人，他在创作的时候都不得不去面对现实，并且研究当时社会的体制、政治、经济、道德、法律、观念、习俗等以及它们的发展趋势。

现代诗跟其他文体一样，同样都是文学的一种存在形式。存在就应该被尊重，那么在别人尊重你之前，你就要先尊重自己。