<p class="ql-block"> 所谓特殊技法就是画家根据创作主题的需要，在绘画过程中不断摸索，尝试并取得特殊视觉效果的制作方法。</p><p class="ql-block"> 新的技法运用得好运、用得妙，要把握好一个“度”，恰如其分地溶入中国传统技法中，既丰富了中国画的技法，又使作品产生新视觉、新效果，同时对树立画家自身绘画风格很有帮助。</p> <h3><strong>绘画中运用的几种方法</strong></h3></br> <strong> </strong><h3><strong>1、干染法</strong></h3></br> <p class="ql-block"> 在长年的工笔画创作实践中，总会遇到一些难题，如:在渲染过程中，色调尤其是墨色，到了一定程度就“上不去”了，费了很大力气染上去了，也抓不牢纸或绢，一经托裱就会脱落，而且把墨线也覆盖了，尤其是采用绢本制作，这一问题更加突出，传统的“三矾九染”技法，在现代工笔画创作中凸显出其局限性。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>干染:</b>顾名思义就是要尽量减少水分，充分利用并自始至终保持纸绢自身的纹理、肌理变化，将丝绸质感表现出来。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">同时与面部传统渲染形成对比，使单调、薄气、对比不够的问题得以解决，增强了视觉冲击力，用高染原理，线与墨有机结合，虚实相生，增强了形象的体积感。</p> <h3>工笔人物画《飞歌故园情》，作品灵感来自于观看一场音乐会，独奏者身着一件乌黑光亮、质地柔滑的丝绸旗袍，映衬出白皙并富有油脂弹性的肌肤，乐器颜色作为二者关系的过度，是一幅很漂亮感人的现代工笔画。</h3></br> <p class="ql-block">《飞歌故园情》</p><p class="ql-block">第一稿画好后上述感觉未能表现出来，墨色发灰，线条减弱，大面积的灰黑僵死。在苦恼中，受永乐宫壁画面部高染技法的启发，解决线与墨色之间的矛盾，一反淡色多层次渲染的方法，减少水分，用焦墨轻轻地染上去，难题得以解决。</p> <p class="ql-block"><b>2、注水法</b></p> <p class="ql-block">由于工笔画的制作方法及专用材料的特性，决定了她的基本面貌:线条劲道、表现细腻、设色华滋。</p> <p class="ql-block"> 但就中国绘画生动的气韵内涵，自然的书写味道，虚实相生的意境等主旨，就略感欠缺一些。那么取写意画之所长，补工笔画之所短，在现代工笔人物画的创作中值得探索尝试。借鉴写意画的泼墨技法用于工笔画的创作中，我称为“注水法”，用于人物画的背景物体表现中，确有一种不错的画面效果。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">注水法就是在平涂颜色或墨后，趁湿注入清水冲化色彩，形成自然的水纹深浅变化，水量大小依画面需要而用。</p> <p class="ql-block"> 在此画中，用一望无际的牡丹花做背景，有助于表现东方女性那种华贵、宁静、含蓄、若有所思的的性格，依照中国画以一当十、计白当黑的创作理念，采用了注水的制作方法，将近处勾线渲染的牡丹花与远处虚化的牡丹花，在注水形成变化的基础上，略做分染与相接，很好的表现出深邃气韵之感。 </p> <p class="ql-block"> 此画背景的绿叶也是采用注水法处理的，旨在表现出充满生命活力的绿叶与古老高墙形成对比，寓意出古老与现代、认识与思考的创作主题。以上举例注水法，要使颜色在纸绢上自由游动，应在调色时加入少量轻胶水，这样冲出来画面会很自然润泽。 </p> <p class="ql-block"> 唐风为了产生画面肌理效果，要在颜色中加一些矾水，使颜色脱胶而聚集结晶，用注水法画上去就会出现另外一种与画面主体对比的效果。</p><p class="ql-block"><br></p> <a href="https://mp.weixin.qq.com/s/zYNJJOFjNKuojSt2Ms8kHw" >查看原文</a> 原文转载自微信公众号,著作权归作者所有