万物皆媒 影像看世界——“山东省美育浸润行动计划”美术教师线上培训第七期之泰安团队学习记录

泰安迎春学校

<p class="ql-block"> 5月25日上午,在这个万物蓬勃,浅夏芬芳的时节,“山东省美育浸润行动计划”历城区美育教师队伍建设美术学科第七期培训活动如期而至。泰山区美术教研员赵银玲老师,带领泰安市初中美术特级教师工作坊的全体老师参加了本次活动。</p> <p class="ql-block"> 泰安市初中美术特级教师工作坊的全体老师相聚云端,一起聆听山东省师范大学美术学院姚理教授的题为:《新媒体下的影像创作》的专题讲座。</p> <p class="ql-block"> 姚理教授简介:山东师范大学美术学院副教授,硕士研究生导师。中国电影家协会会员、山东省电影家协会微电影创作委员会委员,中国传媒大学高级访问学者(2015-2016),中国金鸡百花电影节第三十四届百花奖终审评委,山东省泰山文 艺奖电影类评审专家库专家。研究方向:摄影艺术与影像传媒。太</p> <p class="ql-block"> 姚教授先向我们介绍了什么是新媒体时代,从我们日常生活中经常接触的快手、火山、抖音等短视频网站的使用率入手,让我们感受到新媒体给人们的日常生活带来了怎样的改变。紧接着,从新媒体时代的特点开始,向我们介绍了从文字到影像,从黑白到彩色,从默片到有声,人类社会的影像表达和传播都与媒介生态和技术变革息息相关。交互性、个体化、碎片化、去中心化等信息传播的特征。同时,技术的进步使拍摄设备大众化和便捷化并打破了影像创作的技术壁垒,技术门槛降低了,人人都可以成为影像创作者。新的技术语境,新的文化语境,新的平台环境共同促生了新影像(新图文、短视频、微电影等)这一影像形态。</p> <p class="ql-block"> 姚教授讲到:以互联网和移动智能终端为代表的新媒体的发展,不仅创新了影像传播的平台,更催生了影像创作的新形势。新媒体环境下,影像发展的趋势总体分为动态和静态两种。微电影、迷你剧、微纪录片等影像形式为新媒体而生,比如抖音、快手等短视频平台。静态的影像则依赖于社交平台,如小红书,微信等。现在,短视频平台和社交平台也趋于融合的发展态势,如微信、微博、小红书等。</p> <p class="ql-block"> 接下来姚教授从摄影和短视频创作两个方面,为我们介绍了影像创作的方法和技巧。摄影看世界环节,通过一张张摄影作品,让我们感受到摄影是我们观看世界的一种重要方式。摄影师在拍摄的过程中,通过客观现实的表达去展示自己的情感、观点。从摄影的两大功能——记录和表达中,我们能感受到摄影不光是为了拍摄美丽的人和美丽的风景,更重要的是表达内心的感受,是基于客观存在的主观表达。</p> <p class="ql-block"> 怎样从能拍到会拍进而优拍,姚教授分析到:事实上只需控制三个环节拍摄速度、画面构图、影调曝光,不同速度的拍摄,画面会星现完全不同的效果,控制速度是会拍的前提条件。拍的不好,是因为心理距离不够近。拍摄的画面是隐藏在专业背后的日常,就是我们的普通生活。</p> <p class="ql-block"> 如何让影片更具电影质感?姚教授在介绍优质短视频的制作中,主要讲到了画面和声音两大要素。一场戏需要根据不同的画面、景别、景身、角度、色彩的统一协调,才能使使影片更具品质。</p> <p class="ql-block"> 新媒体的出现改变了信息传播的方式,使人们拥有了多种表达自由、表达情感的方式。</p> <p class="ql-block"> 泰安初中美术工作坊的成员积极参与,做好培训记录的同时,及时写出了自己的感想体会。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">学习感悟</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">泰山区教育科学研究中心 赵银玲</p><p class="ql-block"> 美术,是个综合性非常强的学科,今天,山东省特级美术教师工作坊美育教师队伍建设项目暨师资培训第七期,又不期而至!云上教研培训学习,便捷,高效,也是省初高中美术工作坊的学习常态,老师们积极踊跃,从一开始的手忙脚乱找腾讯会议APP,到现在的驾轻就熟,连麦,沟通,效果非常好。距离不再是借口,想发展,从了走出去请进来,现在 更多的采用的是“云”相遇。今天的课程是《新媒体下的影像创作》,和美术的关系,很微妙,影像,也是图形,只不过是三维立体的,通过相机(手机拍摄下来)获取,可以有写实的,普通的拍摄,直接的获取,如果想获得更强的视觉冲击了,构图,取景,色彩主题等等,就需要你的构思和创新了,构思,更多的时候,是看你的思想是否活跃,技能是否有突破,能否把平淡无奇的景象,通过不断地曝光,调整等手段,使其脱颖而出,同时,结合我们的的实际用途,看它的功能性的体现,微课,微视频的品质,对于提升美术的学科性,美术的精致程度,都有最强烈的视觉冲击力,能否起到烘托渲染气氛的作用,我们需要做的太多太多,需要储备的能量太多太多,需要突破和整合的太多太多……做好准备,就出发!</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">山东省特级美术教师工作坊师资培训第七期培训心得</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">大汶口镇第一中学 刘海彬</p><p class="ql-block"> 为深入贯彻落实山东省特级美术教师工作坊师资队伍建设要求,推进全省美育教师队伍建设,2022年5月25日举办了此次美术教师专业能力培训培训课题《新媒体下的影像创作》本次培训由山东师范大学美术学院教授姚理先生主讲。</p><p class="ql-block"> 姚老师从新媒体时代的特点入手详细讲述了从文字到影像,从黑白到彩色,从默片到有声,人类社会的影像表达</p><p class="ql-block">和传播都与媒介生态和技术变革息息相关。交互性、个体化、碎片化、去中心化等诸多特征促生了新的影像表达形式“微”(微博、微信、抖音、快手),也构成了后现代主义的文化语境。技术的进步使拍摄设备大众化和便捷化并打破了影像创作的技术壁垒,人人都可以成为影像创作者。新的技术语境,新的文化语境,新的平台环境共同促生了新影像(新图文、短视频、微电影等)这一影像形态。</p><p class="ql-block">现代生活中,人人都有手机,通过对生活的感悟利用现代技术,每个人都可以拍摄图片、影响,并且可以借助软件进行短视频及影片的剪辑处理,使其更加的完美化。实现自己的创作思想。然后通过新媒体的形式进行发表交流。</p><p class="ql-block"> 新媒体时代的影响特征总体上分为动态和静态。动态为短视频平台如:抖音、快手。静态为社交平台,如:小红书、微信。现在它的特征趋于融合的发展态势。如:微博、微信、小红书。</p><p class="ql-block"> 生活之中,我们已经离不开新媒体,每天的大量信息来源已经逐渐的被新媒体所代替,较之以往的报纸、电视,更方便快捷,而且还能进行有效互动。</p><p class="ql-block"> 新媒体需要大量的影像资料,摄影便尤为重要。那在我们的意识里摄影到底是主观还是客观呢?姚老师展示了犀利哥影像及人体背部摄影,起伏的线条,浓淡变化像极了中国画的水墨,充分诠释了摄影是基于客观存在的主观表达。</p><p class="ql-block"> 姚老师通过《大眼睛》解析了摄影的两大功能,记录功能(客观再现)表达功能(主观表现)这两者是相辅相成,不可分割的。</p><p class="ql-block"> 优质短视频的制作中姚老师讲到画面与声音两大重要因素,从画面、景别、景深、角度、色彩统一协调中使其影片更具品质。</p><p class="ql-block"> 通过影片的欣赏及视频的制作分析,姚老师深入浅出的把新媒体的时代背景、发展过程、及现状、欣赏等等与大家进行了分享。让我对新媒体有了较深刻的理解与认识。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">学习《新媒体下的影像创作》心得体会</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">宁阳县实验中学 王丽敏</p><p class="ql-block"> 上午有幸聆听了山东师范大学美术学院副教授姚理教授的《新媒体下的影像创作》培训的学习。在培训学习中,我对课程改革新媒体时代影像有了更深刻的认识,明确了影像厚实文化底蕴、提高影像专业素养的重要性,提升了学习影像的理念、丰富了学习影像专业理论,现总结如下:</p><p class="ql-block">1、 通过培训,提高了自己的思想认识</p><p class="ql-block">通过姚教授的培训,我更清楚地知道了新媒体下的影像创作对教师所提出的要求。以前往往只局限于一根粉笔、一本书的教育模式,已经远远不适用于今天的教学要求。我们要以更宽阔的视野去看待我们从事的教育工作,不断地提高自身素质和教育教学水平,不断地总结自己的得失,提高认识,不断学习,才能适应教育发展对我们教师的要求,转变观念,努力提升新时代新媒体下的影像创作应用到教学中去。</p><p class="ql-block">2、 通过培训,提升了现代影像教育技能</p><p class="ql-block">通过这次培训,我已经能够了解影像中的摄影有了更深刻的理解,首先姚教授引领我们了解了影像的发展史,1、从文字到影像,从黑白到彩色,从默片到有声,人类社会的影像表达和传播都与媒介生态和技术变革息息相关。2、交互性、个体化、碎片化、去中心化等诸多特征促生了新的影像表达形式——“微”(微博、微信、抖音、快手),也构成了后现代主义的文化语境。3、技术的进步使拍摄设备大众化和便捷化并打破了影像创作的技术壁垒,人人都可以成为影像创作者。4、新的技术语境,新的文化语境,新的平台环境共同促生了新影像(新图问、短视频、微电影等)这一影像形态。</p><p class="ql-block"> 原来,我对于摄影操作只是停留在一些基本的层面上,例如工作中只要拍一些图片留存即可,没有一点美感。在培训中学习摄影,填补了我摄影知识知识的空白。摄影的再现与表现,摄影的两大功能——记录与表达,摄影的记录功能又包含新闻摄影和纪实。摄影的表达功能包括艺术摄影和商业摄影。姚教授用大量的照片生动细致的讲解了其内容怎样从能拍到会拍进而优拍。拍摄过程中的角度,距离,视觉,构图,光线等都进行了详细讲解。</p><p class="ql-block">三、通过培训,夯实了专业知识基础</p><p class="ql-block"> 作为一名美术教师,在新媒体下的影像创作的培训中,通过老师引领,帮助我进一步领会了新时代新课程的教学理念,让我对美术教学有了深入的理解与思考;通过参与学习、反思体会,帮助我新媒体下的影像创作新方法、新手段,并且能够有效地运用到自己的实际教学中去。</p><p class="ql-block"> 此次培训,使我受益匪浅,在今后的教育教学工作中我将把学习新媒体下的影像创作技巧运用到实践中来,不断充实自己的教学方法和业务能力。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">听讲座心得体会</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">泰山景区泰安第十六中学 刘荣</p><p class="ql-block"> 5月25日上午,聆听了山东师范大学美术学院姚理教授的《新媒体下的影像创作》培训讲座。姚教授从平面摄影角度,摄影的基本技巧和短视频拍摄创作技巧两方面深入浅出的进行了精彩讲解。摄影一词是源于希腊语pwc phos(光线)和 ypcrpt graphis(绘画、绘图)或ypaon graphe,两字一起的意思是”以光线绘图”。摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程,现在的科学技术发展迅速,我们可以随时用手机或者数码照相机进行摄影。在生活中见到的感动的瞬间或者发现可以用在课堂中的素材,我们都可以随手抓拍下来,但是想要把作品拍好却不容易。</p><p class="ql-block"> 姚教授从摄影是客观的还是主观的开始展开论述。照相机的技术特征决定了摄影的客观即时性,摄影的两大功能是记录和表达。摄影是对人类视觉补充的一种技术,可以让瞬间显示的影像记录下来。摄影的记录功能就是客观再现,新闻摄影和纪实都是这方面的功能;摄影的表达功能也是主观表现,表现在艺术摄影和商业摄影领域。事实上没有纯粹客观的照片,也没有完全抛开现实存在的主观照片。从这个基础上,摄影的再现和表现中,从能够拍到会拍进而优拍,事实上只需控制三个环节拍摄速度、画面构图、影调曝光。不同速度的拍摄,画面会呈现完全不同的效果,控制速度是会拍的前提条件。所以在平时训练自己用不同的快门速度拍摄,是从能拍到会拍的必经之路。</p><p class="ql-block"> 姚教授着重讲解了慢门拍摄,慢门通常伴随着画面的动静、虚实对比,常以此来提升画面的视觉冲击力。追随拍摄是慢门拍摄的一类,一般是通过相机和被摄主体同轴运动拍摄而成。追随拍摄是慢门拍摄的一类,但需要更多的专业技巧和环境配合。要想会拍进而优拍,仅仅控制拍摄速度是远远不够的,学会控制画面构图则是必不可少的环节,距离、角度是控制构图的主要手段,再辅以一些基本的美学常识,一幅不错的作品即将诞生,大仰角的拍摄视角压缩了建筑的空间感,简洁了画面,提炼了线条。不同的角度带来不同的视觉信息,视觉信息直接决定了视觉感受。所以在什么样的角度去拍,是我们拍摄前务必三思的。如果说角度的控制是调整构图的左膀,那么距离的控制自然就是调整构图的右臂了。如果说全景能够让你看到被摄对象以及和环境的关系,那么直击被摄对象心灵的一定是特写。除了控制拍摄速度和画面构图,姚教授强调还需要控制影调曝光。因为优秀的摄影师在拍摄时更加主意画面的氛围和感觉,而这种画面氛围多数时由影调和曝光决定的。这里,姚教授展示了一些逆光拍摄、黑白影调作品,强调影调和质感的反差。</p><p class="ql-block"> 在短视频拍摄创作技巧方面,姚教授讲解了如何让影片更具电影质感:抓住画面和声音两大要素就可以让影片具有更高品质。</p><p class="ql-block">画面:景别、景深、角度、色彩;</p><p class="ql-block">景别:不同的景别拍摄不同的画面范围,传达不同的视觉信息,一场戏需要根据不同的拍摄内容、氛围和情绪来确定分镜景别;</p><p class="ql-block">景深:景深的控制对电影画面所传递的视觉信息和影像美学至关重要;</p><p class="ql-block">角度:通常拍摄角度服务于画面内容,但独特的视角会为影片锦上添花;</p><p class="ql-block">色彩:统一的画面影调和色彩倾向会强化影片的风格,渲染影片的氛围。</p><p class="ql-block"> 整个讲座的每个知识点方面都充满了老师倾心准备的满满的知识干货,让我们听的意犹未尽。美术学科是一个综合的兼容学科,需要我们一线教师涉及不同方面的知识储备,想要教给学生一滴水,自己必须有一杯水;要给学生一杯水,自己必须有一桶水。我们必须跟上时代步伐,不断加强学习,提升自身素质,不断提高课堂教学水平。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">学习感悟</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">泰安迎春学校 李婷婷</p><p class="ql-block"> 5月25日上午,学习了山东师范大学美术学院姚理教授的《新媒体下的影像创作》专题讲座。印象深刻的是姚教授从影像创作的两个角度——摄影美学和短视频创作进行了精彩的讲解。</p><p class="ql-block"> 摄影看世界的环节,姚教授讲到技术的进步使拍摄设备大众化和便捷化并打破了影像创作的技术壁垒,技术门槛降低了,人人都可以成为影像的创作者。那么,摄影到底是客观的还是主观的呢?通过姚教授的讲解我感受到,摄影既是主观的,也是客观的。当我们按下快门的最初的那一刻,是在记录,记录我们遇到的人、看见的风景、走过的城市。这些记录都是真实的,这些人和风景都是客观存在的。我们可以把任何可见的事物用照相机记录下来,这就是摄影的客观性。而摄影又是主观的,摄影的画面是通过摄影师的主观意愿去表达的。每个人想要表达的情绪情感不同,拍出来的画面内容一定不同。我们对画面主体物、拍摄角度、色调的不同认知,都决定了画面会有不同的感受,这都是由摄影师的主观意愿去体现的。所以,摄影的两大功能就是再现和表现,没有纯粹客观的照片,也没有完全抛开现实存在的主观照片。</p><p class="ql-block"> 怎么从能拍到会拍进而优拍,事实上只需控制三个环节拍摄速度、画面构图、影调曝光。不同速度的拍摄,画面会呈现完全不同的效果,控制速度是会拍的前提条件。训练自己用不同的快门速度拍摄,是从能拍到会拍的必经之路。慢门摄影和一般正常的摄影构图有很大的不同,因为它拍摄的景物是运动的,不像正常拍摄时拍摄的景物是静止的。所以在构图时就要对画面中的运动物体做一个预判,去预测运动物体的轨迹以及它在画面中的位置和大小。追随拍摄就是指拍摄者和运动物体朝着一个方向移动,所拍画面表现为运动物体清晰可见,但是背景却模糊不清,并带有运动轨迹的照片。拍摄时身体站稳,相机紧贴面部,使相机和上身成为一个整体来转动.当运动物体出现在取景器的时候,就跟随运动物体转动,并在这个过程中按下快门。</p><p class="ql-block"> 如何让影片更具电影质感呢?姚教授介绍了优质短视频制作中抓住画面和声音两大因素,就可以让影片具有更高品质。一场戏要根据不同的画面、景别、景深、角度、色彩的统一协调,才能使影片更具品质。</p><p class="ql-block"> 当下,新媒体已经融入现代生活的各个领域,我们的美术教学也面临着机遇与挑战。课堂中的微课、微视频,不仅丰富了美术教学的多样性,也激发了学生的美术的兴趣,图文并茂的方式,也营造了良好的课堂氛围。因此,在今后的日常教学中,还要多学习影像制作的相关知识,使微课能够受到学生的青睐,成为精品。那样,学生的学习效率也会随之提升。</p>