<p class="ql-block">罗马旅行的正确玩儿法就是穿着舒适的鞋子暴走，你会发现踏在这座永恒之城的每一步都能留下敬仰和赞叹。而且走着走着，就走进了袖珍小国梵蒂冈。</p> <p class="ql-block">一生至少要去一次世界上最小的独立国家梵蒂冈(Vatican). 从圣彼得大教堂到梵蒂冈花园，从梵蒂冈博物馆和西斯廷教堂到考古点，梵蒂冈的美景无与伦比，每一个角落都蕴藏着丰富的历史、艺术和稀世珍宝。</p> <p class="ql-block">梵蒂冈全称梵蒂冈城(Vatican City), 是罗马天主教会(supreme head of the Roman Catholic Church)的最高领袖-教皇(Pope)所统治的地区，也是罗马教廷的所在地。</p> <p class="ql-block">位于罗马城市的中心，靠近台伯河(Tiber River), 梵蒂冈是全球领土面积最小、人口最少的国家，国界以梵蒂冈古城墙为标志。这座城中之国面积仅0.44平方公里，也就是北京天安门广场那么大，整个国家可以一眼望到头。人口约800人，大多为神职人员；其中只有不到300人住在梵蒂冈城内。</p> <p class="ql-block">梵蒂冈原为中世纪教宗国的中心，1870年教宗国领土被并入意大利后，教宗退居梵蒂冈。1929年2月11日，代表意大利政府的意大利总理墨索里尼(Benito Mussolini)和代表罗马教皇的红衣主教国务卿彼得罗-加斯帕里(Pietro Gasparri)签署了《拉特兰条约》(Lateran Treaty), 之后意大利议会于1929年6月7日批准了该条约：意大利承认梵蒂冈城为主权国家，主权归属教皇，梵蒂冈随即成为独立的国家。意大利政府还同意为罗马天主教会在1870年失去其领土和财产提供经济补偿。 </p> <p class="ql-block">尽管袖珍，梵蒂冈拥有自己的邮局、大使馆、军队(瑞士卫队)和官方国旗。梵蒂冈国旗也被称为罗马教廷的旗帜(flag of the Holy See). 梵蒂冈还可以铸造自己的欧元货币。</p> <p class="ql-block">梵蒂冈国旗是黄白双色旗。黄色代表金色-象征天权，白色代表银色-象征地权。白色带的中心是教皇纹章(Papal Coat of Arms). 这面旗帜出现在世界各地的许多天主教堂中。</p> <p class="ql-block">教皇纹章上的钥匙代表耶稣交给圣彼得的钥匙。圣彼得是耶稣的门徒，也是第一任教皇。据说该钥匙是通往天国的钥匙。同样，金色的钥匙代表天权，银色的钥匙象征地权。</p> <p class="ql-block">梵蒂冈国旗曾随阿波罗11号(Apollo 11)登上了月球。这面旗帜现在在梵蒂冈博物馆与一些月球岩石一起展出。</p> <p class="ql-block">梵蒂冈在拉丁语中意为“先知之地”。既无工农业，也无自然资源，但梵蒂冈却是世界上最富有的国家之一，迄今已富裕了几千年。梵蒂冈的生活必需品(如水电食品和煤气等)均由意大利供给，而且不用交所得税。梵蒂冈在国际金融、工业、银行、房地产等领域都有大量的投资，素有“国际金融帝国”之称。其他重要的收入来源包括旅游、邮票、教宗收到的贡款以及来自教徒的捐款等。此外，由于梵蒂冈的中立属性，梵蒂冈银行同瑞士银行一样，是众多达官贵人藏钱的地方。</p> <p class="ql-block">虽然不是欧盟国家，梵蒂冈于2000年与欧盟签订了协议，因而梵蒂冈的官方通用货币是欧元(Euro). 在梵蒂冈城内购物可以用欧元或信用卡。</p> <p class="ql-block">据调查，面积不到半平方公里的梵蒂冈每年的现金流量达数亿美元，而梵蒂冈银行的私人总资产可能是150亿美元。但是，梵蒂冈的富裕不仅仅体现在银行账面上的资产上，其收藏的许多文物都是无价之宝，比如梵蒂冈博物馆内的西斯廷教堂，单是这座小教堂的估价就在4千亿到2万亿美元之间。</p> <p class="ql-block">梵蒂冈遍地都是世界文化遗产，基督教近三千年文明的历史底蕴尽藏其中。梵蒂冈博物馆(Vatican Museums)与英国大英博物馆(British Museum)和法国卢浮宫(Musée du Louvre)齐名。梵蒂冈博物馆的藏品有多牛呢？据说，梵蒂冈博物馆里随便一件藏品，放在世界上其他博物馆都可能是镇馆之宝。照片上的作品位于圣彼得大教堂。</p> <p class="ql-block">这是梵蒂冈车牌。教皇的车牌是SCV1. SCV是意大利语和拉丁语的首字母缩写：拉丁语是“Status Civitatis Vaticanae”, 意大利语是“Stato della Città del Vaticano”; 两种语言翻译过来的意思都是“梵蒂冈城”(Vatican City).</p> <p class="ql-block">旅行在如此袖珍的国度里，却比在任何其他地方的旅行都要让人眼花缭乱。如果不做好充分准备，就会轻而易举地迷失了方向。除非你象我一样喜欢自由自在随心所欲、并热衷于自己设计旅行路线，否则在梵蒂冈的最佳旅行方式是随导游观光。</p> <p class="ql-block">梵蒂冈城由梵蒂冈宫殿和花园(Vatican Palace and gardens), 圣彼得广场(St. Peter's Square)和圣彼得大教堂(St. Peter's Basilica)构成。而梵蒂冈宫殿包括梵蒂冈博物馆和西斯廷教堂。</p> <p class="ql-block">每年有超过 700 万人参观梵蒂冈博物馆，但很少有人意识到派纳科蒂卡画廊(The Pinacoteca)非凡的收藏品其实比拉斐尔房间和西斯廷教堂更重要。</p> <p class="ql-block">派纳科蒂卡画廊又称梵蒂冈美术馆(Vatican Art Gallery), 藏有众多教皇收集的一些最精美的画作。可惜大多数导游观光都会忽略这里，但是这座美术馆的不朽杰作值得花时间游览。美术馆共有18间小展厅，展出的作品按时间顺序排列，从中世纪到十九世纪。</p> <p class="ql-block">教皇非常推崇的画家弗拉-安杰利科(Fra Angelico)创作的《麦当娜和孩子》(Madonna and Child), 据说这是意大利艺术家最喜欢的主题。这幅精美的绘画即保留了中世纪绘画所流行的金色背景，又融合了文艺复兴早期的新元素。</p> <p class="ql-block">拉斐尔的遗作《耶稣显圣容》(Transfiguration), 这幅画作被称为他最美、最神圣的一幅。拉裴尔去世时还没有完成这幅画作，后来由其学生完成。圣彼得大教堂内有这幅画作的马赛克复制品。</p> <p class="ql-block">《耶稣显圣容》画面色彩鲜艳，图画的上半部分是基督现身，下半部分是使徒帮助一个被恶魔附身的男孩。当拉裴尔于37岁突然去世时，这幅画是在他的工作室里被发现的。在他的葬礼游行期间，这幅画也被带到了罗马的街道上。</p> <p class="ql-block">达芬奇(Leonardo Da Vinci)创作的《荒野中的圣杰罗姆》(St Jerome in the Wilderness)是一幅尚未完成的素描：圣杰罗姆坐在沙漠中，过着隐士的生活，狮子成为了圣杰罗姆的忠实伙伴。这头狮子只是一个轮廓。而无论是圣人，还是狮子，都具有鬼魅的气质。</p> <p class="ql-block">委罗内塞(Veronese)创作的《圣海丽娜的幻象》(The Vision of St Helena)描绘君士坦丁大帝(emperor Constantine)的母亲圣海丽娜做了一个梦，让她在耶路撒冷找到了真正的十字架。</p> <p class="ql-block">卡拉瓦乔(Caravaggio)创作的《基督的葬礼》(The Entombment of Christ). 这幅画作是卡拉瓦乔的众多杰作之一。</p> <p class="ql-block">除了以上这五个画廊的亮点，展厅内有很多令人印象深刻的画作，以宗教题材为主。</p> <p class="ql-block">这是拉裴尔的画作《佛利诺的圣母》(Madonna of Foligno).</p> <p class="ql-block">丽城庭院(Belvedere Court)是梵蒂冈宫文艺复兴时期的主要建筑作品，由意大利新文艺复兴时期著名的建筑师和画家多纳托-布拉曼特(Donato Bramante)从十六世纪初开始设计，其设计奠定了未来两个多世纪的欧洲花园设计的基础：设计师从中学会了使用中轴线、台阶、花园剧院和雕像来建立建筑与景观之间的几何关系。<span style="font-size: 18px;">布拉曼特是米开朗基罗的劲敌。</span></p> <p class="ql-block">松果庭院(The Pinecone Courtyard)位于梵蒂冈博物馆的中心，这里曾是教皇举办派对和聚会的地方。</p> <p class="ql-block">院落因有一尊形似松果的巨大青铜雕塑而得名(The Fontana della Pigna). 这座金属雕塑可追溯到公元一至二世纪，是古罗马时期制作的一部喷泉底座。罗马帝国灭亡后，热衷收藏艺术品和其他贵重物品的梵蒂冈将其收藏。这座雕塑最初是作为喷泉而建造的，如果你靠近它，你会注意到雕塑上有许多小孔洞。</p> <p class="ql-block">松果在意大利寓意着什么？从古希腊时代开始，松果让人想起希腊男性生育之神狄俄尼索斯(Dionysus). 重要的是，生育力转化为繁荣。</p> <p class="ql-block">喷泉两侧的青铜孔雀是装饰哈德良皇帝陵墓(tomb of Emperor Hadrian)的孔雀的复制品。哈德良墓即现在的圣天使城堡。</p> <p class="ql-block">松果庭院正中央有一件直径4米的壮观的现代艺术作品“球中之球”。<span style="font-size: 18px;">艺术史学家和梵蒂冈官方导游Enrico Bruschini解译这件作品：我看到了当今世界因战争、饥饿和疾病而遭受的折磨。但是从大的球体中，一个新的球体即将断裂，一个新的生活、新的世界正在出现...</span></p> <p class="ql-block">在世界各地许多地方都能找到该作品的复制版本，包括都柏林的三一学院和纽约的联合国办事处。</p> <p class="ql-block">松果庭院中还展出了古罗马第一任皇帝凯撒-奥古斯都(Ceasar Augustus)的巨大头像，<span style="font-size: 18px;">创作者及创作年代不详</span>。<span style="font-size: 18px;">凯撒-奥古斯都是凯撒大帝的养子及继任者。</span></p> <p class="ql-block">古代的雕塑和我们今天的图片分享(Instagram)起到的作用相同。古人试图通过雕像使自己能够永垂不朽。</p> <p class="ql-block">奥古斯都又名屋大维-奥古斯都，是最重要的古罗马皇帝之一。经过一个世纪的纷争和动荡，他创建了罗马和平。他希望能展示自己最好的面貌，因此在年轻时就下令打造其塑像。</p> <p class="ql-block">新翼(Braccio Nuovo)是一座壮观的十九世纪建筑，其展厅陈列着大量的古罗马雕像。拿破仑曾没收了大批古罗马艺术品并将它们带到巴黎。1817年，当这些艺术品被归还给罗马时，教皇皮亚七世(Pope Pius VII)决定建造一座新建筑以容纳这些艺术品。新翼被认为是罗马最重要的新古典主义风格的建筑之一。这是从松果庭院拍摄的新翼外观。新翼的雕塑展厅是整个博物馆中我最喜欢的空间之一。</p> <p class="ql-block">新翼内部呈L形结构。这个68米长的展厅是由新古典主义雕塑大师卡诺瓦(Canova)于1807年布置的，显示了十九世纪早期博物馆的陈列理念：半身像和雕像在走廊两侧各排成一列，仿佛在进行军事校阅。</p> <p class="ql-block">在梵蒂冈建筑群中，新翼很少对游客开放，所以若有机会参观则一定不要错过。展厅的地面铺满了古老的马赛克。</p> <p class="ql-block">墙壁上装饰着灰泥楣，灵感来自古代著名的浮雕。墙壁有28个壁龛，里面有比真人还要大的雕像，描绘了历代皇帝和著名希腊雕塑的罗马复制品。注意这里的雕塑作品都是古老的复制品，原件多是古希腊雕塑。</p> <p class="ql-block">Augustus Of Prima Porta是罗马帝国第一任皇帝凯撒-奥古斯都的全身雕像，公元一世纪的作品。他消除了上个世纪摧毁罗马的混乱。可以说，他提高了罗马人的生活质量，让人们想要重新开始生活。他的脸庞迷人，充满力量和智慧。罗马的所有男女都钦佩这位让罗马成为强大帝国的皇帝。</p> <p class="ql-block">这座美丽的雕像于1863年在罗马郊区“第一门”(Prima Porta)的地方被发现，那里曾是奥古斯都的最后一任妻子莉维亚的避暑别墅。高2.08米，重1000公斤，这座雕像出自古希腊专业雕塑家之手，据推测它是一件丢失的青铜雕塑原件的复制品。自被发现以来，它已成为奥古斯都最著名的肖像画，也是古代世界最著名的雕塑之一。</p> <p class="ql-block">公元一世纪的希腊雕塑的罗马复制品《尼罗河》(The River Nile). 河神尼罗河斜靠在狮身人面像的扶手上，旁边有一个代表丰绕的号角。他周围的16个小童象征河神将引发16腕尺的洪水。腕尺(cubits)是古罗马的测量单位。</p> <p class="ql-block">在进入八角形庭院之前，可以看到由古希腊伟大的雕塑家利西普斯(Lysippos)创作的运动员雕像(Apoxyomenos)的复制品。该雕像可追溯至公元50年左右，原件是公元前320年左右的原始希腊青铜雕塑。据称这件雕像具有完美的人体比例。</p> <p class="ql-block">由米开朗基罗设计的八角庭院(Octagonal Courtyard)是梵蒂冈城最美丽的庭院之一，也是梵蒂冈博物馆中最古老的部分。八角庭院最初是教皇朱利叶斯二世(Pope Julius II)用来展示最令人印象深刻的古罗马雕塑的地方，这些雕像是在他的教皇任期内通过出土挖掘而发现的。</p> <p class="ql-block">八角庭院中最重要的藏品是两座大理石雕像《拉奥孔和他的儿子》(Laocoon and His Sons)和《丽城阿波罗》(Belvedere Apollo). 今天所看到的雕像仍然位于它们在1506年展出时的最初位置。</p> <p class="ql-block">《拉奥孔和他的儿子》被认为是希腊艺术的象征，这座一世纪的罗马雕像是原始希腊青铜雕像的大理石复制品，于1506年在罗马出土，艺术爱好者教皇朱利叶斯二世购买了这尊雕塑-它是梵蒂冈博物馆的第一件艺术品。雕塑接近真人大小，是世界上最著名的古代雕塑之一，描述了特洛伊王子和牧师拉奥孔和他的两个年幼的儿子与蛇抗争的场景；据传是雅典娜派出两条蛇并杀死了王子和他的两个儿子。雕刻家能够精确地捕捉到搏斗中这种痛苦的表情。自从出土以来，这座雕塑获得了艺术历史学家的普遍赞誉。</p> <p class="ql-block">当雕像被发现时，其右臂已经缺失。许多艺术家制作了笔直指向空中的手臂；而米开朗基罗根据雕像的身体运动，意识到手臂应该是弯曲的。后来一位瑞典考古学家在十七世纪发现了原始手臂，猜猜它长什么样？正如米开朗基罗所制作的那样，手臂是弯曲的。据说米开朗基罗所制作的手臂至今仍然保留在雕像上。</p> <p class="ql-block">《丽城阿波罗》今天仍然被认为是世界上最美丽的雕像，也是梵蒂冈收藏中最重要的雕像之一。巨大的大理石雕像高2.24米，由雕刻家 Leochares创作于二世纪。虽然许多古罗马雕像都是古希腊雕像的复制品，但这座雕像被认为是罗马原创作品，尽管采用了希腊化风格。独特的罗马鞋履是学者们认为它不是原始希腊雕像的复制品的原因之一。它是梵蒂冈艺术收藏的第一批艺术品，也是拿破仑最喜欢的作品。拿破仑曾把它带到卢浮宫；拿破仑倒台后该雕像被归还给梵蒂冈。</p> <p class="ql-block">雕像描绘太阳神阿波罗射出一箭，并注视着箭的落点方向。如果你仔细观察阿波罗的脸，你会发现米开朗基罗的画作《最后的审判》中耶稣基督的脸与之有相似之处。米开朗基罗可能研究过这些雕像，并将它们作为自己作品的灵感来源。</p> <p class="ql-block">《珀尔修斯与美杜莎的头》(Perseus with the Head of Medusa)是意大利最伟大的新古典主义艺术家-雕塑家卡诺瓦(Antonio Canova)的作品。</p> <p class="ql-block">八角庭院中的其他一些雕塑作品。人太多，只能从侧面抢拍。</p> <p class="ql-block">梵蒂冈博物馆的皮奥克莱门蒂诺博物馆(Museo Pio Clementino)由12个展厅组成，可以欣赏到古希腊和古罗马雕塑的广泛收藏。其中的几个重要展厅包括烛台陈列厅(Gallery of Candelabra), 缪斯厅(Hall of the Muses), 圆形大厅(The Round Room)和希腊十字室(The Greek Cross Room).</p> <p class="ql-block">动物雕塑展厅(Animal Room)比邻八角庭院，游客可以在门外欣赏一下室内的雕塑陈列。</p> <p class="ql-block">烛台陈列厅得名于与彩色大理石柱相配的雄伟烛台。烛台陈列厅最初是一个建于1761年的露天凉廊。在十八世纪下半叶，随着进一步古迹发掘，教皇的收藏呈指数级增长，梵蒂冈需要更多空间以展示无价的艺术作品。 </p> <p class="ql-block">特殊的绘画技术使烛台陈列厅中的壁画呈现三维效果。</p> <p class="ql-block">天花板壁画的教皇徽章。</p> <p class="ql-block">展厅中最著名的作品之一是托蒂(Torti)的天花板壁画《真理的胜利》(The Triumph of Truth).</p> <p class="ql-block">烛台陈列厅中央的地板上是一幅美丽的教皇利奥十三世教皇纹章(Pope Leo XIII)马赛克，使用的是非常昂贵的蓝色青金石。这种青金石(Lapis lazuli)价格堪比黄金，而且唯一可以开采的地方是阿富汗偏远地区的矿山。</p> <p class="ql-block">《古代生育女神》(The Fertility Goddess)是烛台陈列厅里最独特的雕像，也是最引人注目的。很多人走过雕像时会说：“看，多排胸雕像。” 其实它们是公牛的睾丸。还有什么比公牛睾丸更能与生育产生共鸣的呢？雕像是复制品，创作日期不详，但据说这尊雕像在古代有大量的崇拜者。 </p> <p class="ql-block">《幼年的古代酒神》(Satyr with Dionysus as a child)拿着葡萄坐在一位男子的肩上。这尊雕像是古希腊雕塑的罗马复制品，具体创作年代不详，于1854年被挖掘发现。这座引人瞩目的雕像的独特之处是它有着生动的彩色眼睛。</p> <p class="ql-block">雕像的眼睛是玻璃的，使得雕像更加栩栩如生。</p> <p class="ql-block">《老渔夫》(The old fisherman)雕像独一无二，因为几乎所有的古希腊和古罗马雕像都追求不切实际的完美，然而这尊雕像却以非常详细和逼真的方式展示了老渔夫的形象。雕像可追溯到公元二世纪，后在罗马郊外被发现，并于1773年被梵蒂冈购买。</p> <p class="ql-block">如何在石头上制造失败？创作于公元二世纪的雕像《波斯战士》(The Persian Warrior)呈现出对失败的恐惧，他的身体处于防御姿势，使自己尽可能远离敌人的刀刃，右手则握剑反击。</p> <p class="ql-block">《扼杀鹅的男孩》(Boy strangling a goose)描绘一个蹒跚学步的孩子与鹅搏斗的雕像。出于未知原因，此类雕像在古希腊时代非常流行。据说这座雕塑是公元前二世纪一座青铜雕像的复制品。</p> <p class="ql-block">缪斯厅的天花板壁画准确地反映了大厅的名字：描绘了阿波罗和缪斯的故事。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 18px;">丽城躯干(Belvedere Torso)</span>这尊一世纪雕像的神奇之处在于，运动的身体向左侧扭曲，而其所有的肌肉都完美地配合着他的运动，这意味着雕塑家对解剖学有着深刻的了解。即使在文艺复兴时期，这也是一件大事，因为解剖人类以研究肌肉和解剖学在当时是被禁止的。</p> <p class="ql-block">米开朗基罗在西斯廷教堂的绘画创作中多次表达了对这座雕像的钦佩：西斯廷教堂内每幅天花板壁画周围的天使都在以同样的姿势弯曲他们的身体；在壁画《最后的审判中》圣巴塞洛缪的身体也以这种方式弯曲着。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 18px;">由艺术巨匠米开朗基罗于1779年设计的</span>圆形大厅是梵蒂冈博物馆内最令人惊叹的房间之一，其天花板以万神殿的圆顶为设计灵感，但规模要小得多。</p> <p class="ql-block">保存完好的马赛克地板是从罗马旧港口的古浴场拆下来的。马赛克地板的历史可以追溯到公元前三世纪，并在十八世纪一块一块地拼接而成现在的地板。地板讲述了人马之战的故事。</p> <p class="ql-block">圆形大厅的亮点是<span style="font-size: 18px;">周长13米的</span>尼禄浴缸((The Bath Of Nero), 来自尼禄皇帝的金色宫殿(Domus Arius). 作品的创作年代和创作者不详。尼禄皇帝因其暴政和古怪行为而臭名昭著。</p> <p class="ql-block">这个令人印象深刻的浴缸由紫色大理石红斑岩(red porphyry)制成。这种极其稀缺珍贵的宝石起源于埃及。为了使宝石呈紫色，工匠们需要从海螺身上采集化学前体，再通过热和光的作用使其转化为有价值的染料然后将宝石染成紫色。提取一克的紫色染料需要数千只海螺。所以当罗马人发现这种珍贵的石头时，他们发疯般地将宝石全部带回了罗马。</p> <p class="ql-block">这个美丽大厅的壁龛周围有许多代表神和皇帝的古罗马时期的巨大雕像，可追溯至1500-2000年前。安提诺斯(Antinoos)雕像极其美丽，而且它是古代复制最多的雕像之一。 来自希腊的安提诺斯(Antinoos)是西方最著名的花样美男，是古罗马五贤帝之一哈德良(Roman Emperor Hadrian)的情人，也是皇帝的最爱。</p> <p class="ql-block">据传哈德良皇帝在周游帝国时偶遇十二岁的俊美少年安提诺乌斯，并对他一见钟情，<span style="font-size: 18px;">安提诺斯从此成了哈德良最宠爱的人</span>。当时盛行成年男子与少年之间的同性爱情。之后的10年里，他们分享着同一张床榻和彼此的人生，形影不离。热爱旅游的哈德良无论走到哪里，都会把安提诺斯带在身边。这一时期，罗马帝国的很多艺术和文学作品都有描绘两个人以各种装束出现在不同场合中的场景，特别是两个人都非常热衷的狩猎活动。据说在一次狩猎中皇帝甚至不顾生命危险从狮子爪下救出了心爱的少年。</p> <p class="ql-block">据传说，安提诺斯与皇帝在埃及度假时，哈德良身染重疾，安提诺乌斯将自己作为祭品献给神以祈求皇帝的康复：为拯救皇帝，安提诺斯跳入尼罗河自杀身亡。</p> <p class="ql-block">哈德良皇帝极度悲伤，进而决定将安提诺斯神化。哈德良在整个帝国内令人打造了近2000座安提诺斯雕像，并在罗马帝国所有的城市里树立两人并肩站立的雕像，以至于安提诺斯成了那个时期留下雕像最多的人。哈德良皇帝还以安提诺斯的名字建立了一座名为安蒂诺波利斯的城市(Antinopolis), 并以安提诺斯的名字命名星座。如果不是爱，那又能是什么？</p> <p class="ql-block">后来，基督教成为罗马帝国的国教，安提诺斯因为男宠的身份和被神化的背景而遭到基督教徒的唾弃；因此之后的一千多年，在基督教占主导地位的整个西方世界都鲜有描绘他的艺术作品再出现。安提诺斯被推下了神坛，以他命名的星座从天空星辰中被抹去，以他命名的城市也被黄沙湮没。哈德良为了让安提诺斯永生而苦心经营的一切，终究还是没能逃过被埋入时间深处的命运。</p> <p class="ql-block">安提诺斯在这里被描绘成年轻的巴克斯神，戴着象牙王冠。他美丽的容颜被卷发勾勒出来，目光中带着自信又悲伤的表情，还有丰满的嘴唇和肌肉发达的胸部及臂膀。</p> <p class="ql-block">由米开朗基罗设计的希腊十字室因其房间的形状而得名，形同一个➕。与具有细长下臂的拉丁十字架不同，希腊十字架的臂是等长的。虽然十字架通常被视为基督教象征，但希腊十字架则象征着自然的四种元素，即空气、水、火和土。</p> <p class="ql-block">房间中央令人惊叹的马赛克地板形如一个盾牌，上面刻着古希腊女战神雅典娜(Athena)的头颅。这幅马赛克画的历史可以追溯到公元三世纪，于1741年在罗马郊外被发现后搬迁到梵蒂冈，并恢复了其原来的美丽。马赛克的蓝色部分由非常稀有的宝石-青金石(lapis lazuli)制成。青金石的价格可与黄金相媲美。</p> <p class="ql-block">两个大型古代墓葬石棺位于房间的两侧。这两座石棺由世界上最稀有最昂贵的宝石之一，埃及红斑岩(red Egyptian porphyry)制成。</p> <p class="ql-block">这是圣海丽娜石棺(Sarcophagus Of Saint Helena). 每一个伟大的男人背后，都有一个伟大的女人。海丽娜是罗马皇帝君士坦丁大帝(Emperor Constantine the Great)的母亲，她是一位虔诚的基督徒，不知君士坦丁大帝是否受到他母亲的信仰的影响：君士坦丁大帝使基督宗教合法化。</p> <p class="ql-block">格里高利埃及博物馆(Gregorian Egyptian Museum)</p> <p class="ql-block">古埃及挂历</p> <p class="ql-block">长约250米的挂毯陈列馆(The Gallery of the Tapestries)是梵蒂冈博物馆内最重要和最壮观的展厅之一。展厅可以分为两部分，左边的挂毯描绘基督生平的场景，左边的挂毯则展示教皇乌尔班八世(Pope Urban VIII)的生平。</p> <p class="ql-block">挂毯陈列馆的主要作品是左边拉斐尔设计的挂毯。拉斐尔和米开朗基罗属同一时代。1514年，年仅31岁的拉斐尔受教皇利奥十世委托，设计了12幅描绘基督生平的挂毯。</p> <p class="ql-block">尽管它们是挂毯，拉斐尔和他的学生们首选制作了大幅卡通画，然后这些画作被运到比利时布鲁塞尔的彼得范阿尔斯特学院用丝绸和羊毛编织而成。可惜的是，挂毯制作结束后，图纸被剪掉并丢失了。</p> <p class="ql-block">拉斐尔最壮观的挂毯是《基督复活》(The Resurrection of Christ). 身处挂毯画廊时，请凝视基督的眼睛，你会发现通过幻觉的效果，当你行走时，基督的眼睛似乎在跟随你移动。这一现象类似于达芬奇在创作《蒙娜丽莎》时使用的方法，但在挂毯的制作上要困难复杂得多，需要极高的工匠才艺。这真是一个神话般的梵蒂冈景点。</p> <p class="ql-block">展厅还有《在伊默斯的晚餐》(The Supper At Emmaus), 描绘了耶稣基督复活后在伊默斯小镇现身。</p> <p class="ql-block">另外请留意挂毯展厅的天花板：它看起来象是浮雕。其实这个天花板是完全平坦的，上面的图像是绘画而不是浮雕。十八世纪的天才艺术家使用技巧在2D平面上绘制阴影和光线，因而营造出3D的幻觉，这类画作被称为错视画。梵蒂冈博物馆内有很多错视画，比如在拉裴尔房间里。</p> <p class="ql-block">地图画廊(The Gallery of Maps)可能是梵蒂冈博物馆内最令人惊叹的房间。该画廊由40幅美丽的意大利壁画地图组成，全长120米，展示了意大利地区、意大利半岛、邻近的意大利群岛和教皇领土。这些精心绘制的地图是数百年前创作的，但据说其精确度在80%以上。</p> <p class="ql-block">地图画廊的天花板也令人惊叹。天花板绘画讲述了意大利每个地区的重要历史事件。当走进画廊时，你会发现天花板上的所有图像都是反向的，那是因为当年创作天花板绘画时，是从西斯廷教堂那一侧开始的，而<span style="font-size: 18px;">今天梵蒂冈博物馆是一个通往西斯廷教堂的单向逆行系统。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 18px;">拉裴尔房间挤满了人。曾是教皇的公寓，</span>拉斐尔房间(Raphael's Rooms)的绘画杰作在名气和美感方面仅次于米开朗基罗在西斯廷教堂的天花板壁画。拉裴尔房间的壁画连同米开朗基罗的天花板壁画，代表了文艺复兴时期最重要的壁画，并标志着罗马文艺复兴时期的开始。</p> <p class="ql-block">拉裴尔房间共有四间，墙壁及天花板完全被壁画所覆盖，描绘了著名的历史和宗教事件，而且每个房间的壁画都有其独特的主题。壁画虽然是拉斐尔设计的，但大多数画作是在他去世后由他的工作室执行完成的。</p> <p class="ql-block">古代马赛克地板</p> <p class="ql-block">《雅典学院》(The School of Athens)覆盖了拉裴尔房间第三室-签名室的整整一面墙。《雅典学院》是拉斐尔最著名的画作，<span style="font-size: 18px;">标志着文艺复兴时期的开始。</span>这幅画作象征着艺术、哲学和科学的结合。在画中，生活在不同的时代的古典世界的哲学家们聚集在一起交谈、争论、涂鸦、阅读和宣讲。 </p> <p class="ql-block">房间的彩绘和镀金天花板是梦幻般的杰作。</p> <p class="ql-block">拉斐尔在创作这些壁画的同时，米开朗基罗也正在为西斯廷教堂创作天花板壁画。传说拉斐尔经常在晚上偷偷溜进西斯廷教堂查看米开朗基罗的作品。艺术史学家声称，米开朗基罗的开创性作品有助于推动和启发拉斐尔。但是脾气暴躁的米开朗基罗称拉斐尔为剽窃者。米开朗基罗苦涩地抱怨道：“他所有的艺术，都是从我这里得到的。”</p> <p class="ql-block">绰号“画家王子”的拉斐尔的作品宁静而和谐，细致入微。他的作品具有鲜艳的色彩和清晰度。拉斐尔在宫廷中长大。在那里，他修练了自己的举止，磨练了自己的智慧，并培养了重要的人脉。</p> <p class="ql-block">拉斐尔奇迹般地迅速成名。到20多岁时，拉斐尔已经是一位明星，并以宗教作品和肖像画而闻名。拉斐尔在罗马度过了他生命中的最后12年，在此期间他创作了大量令人惊叹的艺术作品。在永恒之城的12年标志着拉斐尔艺术生涯的巅峰。</p> <p class="ql-block">1520年，年仅37岁的拉斐尔突然去世。当时的诊断？ “过多的性行为”导致拉斐尔发烧致死。1520年4月6日，当这位年轻英俊的艺术家去世的消息在罗马传出时，教皇哭了，教堂的钟声响彻全城。拉斐尔被安葬在万神殿，葬礼队伍带着他最著名的画作之一《耶稣显圣容》游行。</p> <p class="ql-block">最后一个拉裴尔房间是博尔戈的火屋(The Room of the Fire in the Borgo), 其中一幅天花板画作描绘圣彼得处死前被关押的场景。</p> <p class="ql-block">在前往西斯廷教堂的途中路过几个房间，天花板华丽富贵。</p> <p class="ql-block">做为梵蒂冈博物馆内的54个博物馆和画廊中无可争议的亮点，西斯廷教堂(The Sistine Chapel)是意大利文艺复兴时期最宏伟的杰作，是世界上最著名的艺术瑰宝之一。西斯廷教堂因米开朗基罗装饰的拱顶天花板壁画《创世纪》和后殿祭坛墙壁的壁画《最后的审判》而闻名天下。每年都有数以百万计的游客涌向梵蒂冈，其主要目的就是前来欣赏米开朗基罗的杰作。</p> <p class="ql-block">身为建筑师、雕塑家、画家和诗人，米开朗基罗一生追求艺术的完美，并坚持自己的艺术思路。他杰出的艺术天赋和造诣，使他成为了他那个时代最著名也最富有的艺术家。他的创作风格更影响了几个世纪的艺术家。小行星3001以他的名字命名以表达后人对他的敬仰。</p> <p class="ql-block">长40米，宽13米，高20米，这座用四年时间建成的长方形的砖砌小教堂外墙简单而无装饰。可是你想得到吗：目前这座小教堂的市值估价在4千亿到2万亿美元之间。而梵蒂冈博物馆和西斯廷教堂每年的门票收入是9千万美元。</p> <p class="ql-block">据说这座小教堂的建造尺寸与所罗门圣殿(Solomon’s Temple)的尺寸相同。所罗门圣殿是一万多年前在以色列耶路撒冷建造的古老礼拜场所，又称第一圣殿。照片中央有拱形窗户的小建筑就是西斯廷教堂。</p> <p class="ql-block">西斯廷教堂被认为是世界上最著名的地标之一。歌德(Goethe)曾说：在你看到西斯廷教堂之前，你无法充分了解人类能够完成什么。</p> <p class="ql-block">当你走进西斯廷教堂的大门，你会有感官上超负荷的感觉，你会发现自己被教堂墙壁和天花板上的精美绘画所包围并感到震撼，你也会被如此多的参观者所震撼。</p> <p class="ql-block">教堂由教皇西克斯图斯四世(Pope Sixtus IV)于1473-1481年间建造，做为教皇的私人小教堂。教堂的名字“西斯廷”(Sistine)源自他的姓氏“西斯都”(Sixtus). 世界上第一次弥撒于1483年8月15日在西斯廷教堂内举行，以庆祝圣母升天节(Feast of the Assumption).</p> <p class="ql-block">每当现任教皇去世时，这里就会举行秘密会议，由红衣主教投票决定谁将成为下一任教皇。</p> <p class="ql-block">十五世纪教堂建成后，教皇西斯都四世委托佛罗伦萨最著名的五位艺术家在西斯廷教堂的墙壁上绘制壁画。</p> <p class="ql-block">西斯廷教堂完工后，隔壁的新圣彼得大教堂的挖掘工作就开始了，这一工程后来导致西斯廷教堂的天花板出现巨大裂缝，教堂内的壁画也受到损坏。十六世纪初期，教皇委任文艺复兴时期最著名的建筑师兼画家多纳托-布拉曼特(Donato Bramante)重新修建教堂并修复、加固教堂天花板。而布拉曼特则建议由米开朗基罗进行天花板的重新绘制工作。最初的西斯廷教堂的穹顶绘有简单的天空图案壁画。</p> <p class="ql-block">米开朗琪罗是一位脾气暴躁的著名雕塑家。嫉妒米开朗基罗的布拉曼特确信正在忙于建造朱利叶斯二世坟墓的米开朗基罗会拒绝这一提议，而且他认为米开朗基罗不会成功，因为米开朗基罗是一名雕塑家而不是画家。布拉曼特更喜欢自己的亲戚加朋友拉斐尔；布拉曼认为米开朗基罗的失败会导致教皇聘请拉斐尔。</p> <p class="ql-block">而米开朗基罗也因被要求绘制西斯廷教堂天花板而感到羞辱，他认为自己是雕塑家而不是画家。但是当教皇给予他所需要的自由以及其他他所期待的恩准时，做为交换，米开朗基罗接受了这一工程。天花板绘画制作初期布拉曼特还给米开朗基罗使了一些绊子。</p> <p class="ql-block">由于教堂左墙壁上已经有描绘摩西(Moses)、右墙壁上已有描绘耶稣(Jesus)的画作：这些画作都是教堂刚建成时创作的，米开朗基罗决定绘制讲述人类创造的故事。</p> <p class="ql-block">米开朗基罗最初是在团队的协助下工作的，但他不是一个团队合作者，不久便解雇了团队而自己单干。其绘画工程之浩大和艰巨性令人难以想象。历时4年，在米开朗基罗36岁的时候，天花板绘画工程于1512年10月完成。揭幕仪式上，米开朗基罗的天花板壁画使教堂内的所有其他壁画黯然失色。而事实上，西斯廷教堂的天花板壁画是米开朗基罗创作的第一幅壁画。</p> <p class="ql-block">天花板壁画完成后，米开朗基罗写了一首诗描写他在西斯廷教堂创作过程中艰难而悲惨的经历。他的视力和健康都受到极大的损害。而他也一定没有想到，日后西斯廷教堂因他的杰作而名扬天下。</p> <p class="ql-block">即使米开朗基罗是一位雕塑家，他的壁画《天花板》(la Volta)被普遍认为是他毕生的最高杰作。五百多年以来，米开朗基罗让无数教宗、主教、王公贵族和普世民众伸颈仰目，只为一览天堂的景象。</p> <p class="ql-block">天花板壁画面积为14 x 38.5米，取材于《圣经》第一卷《创世纪》(The Book of Genesis), 从开天辟地到洪水方舟的故事。画面由九幅中心版面和众多装饰画组成，整个画面气势磅礴，力度非凡。画中的343个人物展示了米开朗基罗能够以不同的方式和姿态描绘人物形象的崇高天赋，更对未来的艺术家产生了重大影响。</p> <p class="ql-block">天花板壁画中最著名的是《创造亚当》(The Creation of Adam), 其标志性地位只有达芬奇的《蒙娜丽莎》才能与之媲美。亚当的创造展示上帝触摸亚当的指尖以使他活过来的景象。这幅画作中上帝和亚当的手后来被无数次地模仿。</p> <p class="ql-block">继天花板壁画之后，时隔25年，在60岁的时候，米开朗基罗再次被教皇邀请在大祭坛后面的墙上绘制了一幅巨大的壁画《最后的审判》(The Last Judgment), 象征着基督教救恩历史的终结。《最后的审判》历经5年才完工。这张是网络图片。</p> <p class="ql-block">《最后的审判》画面有四个层次：从最上层开始，分别描绘有天使群像，以耶稣基督为中心的天堂、被拖入地狱的人群和地狱。</p> <p class="ql-block">《最后的审判》被认为是人类历史上最好的画作之一。 有趣的事实：当这幅画揭幕时，许多人都被画中的裸体数量震惊了。身为红衣主教的切塞纳(Biagio da Cesena)说，与教皇的圣堂相比，这幅画作更适合小酒馆。相传米开朗基罗随后将魔鬼的脸变成了红衣主教的脸，并用一条蛇缠住了他的身体，咬住了他的丁丁，头上还顶着一对驴耳朵：这一部分在画作的右下角。照片翻拍于博物馆内的讲解图。</p> <p class="ql-block">在耶稣下方，是被活剥皮的圣巴塞洛缪(St Bartholomew): 右手拿着刀，左手拿着自己的皮。留意一下：米开朗基罗的脸出现在圣巴塞洛缪手持的人皮上。</p> <p class="ql-block">历经数百年，西斯廷教堂作为宗教仪式的场所，一直受到蜡烛等的熏染，<span style="font-size: 18px;">层层污垢覆盖在那些珍贵的艺术品表面，</span>导致天花板绘画和四周壁画受到严重损坏。</p> <p class="ql-block">而今天所看到的西斯廷教堂的辉煌状态要归功于二十世纪的大规模修复，这一过程是由日本电视公司Nippon资助的，以换取教堂内的图像版权，这一版权一直持续到2019年：这是西斯廷教堂内禁止拍照的主要原因。虽然图像版权期限已过，但现在教堂内的保安仍在反复吆喝：“不许拍照。” 不过似乎多数人都在用手机拍照片，当然在那样的情况下也难以拍出全景照片。</p> <p class="ql-block">西斯廷教堂是世界上最独特的景点之一，其内部始终保持着肃静威严和神秘。这个基督教最神圣的地方是选出十四亿信徒之首的教宗之所，信徒们在此祈祷已超过五百年之久。置身其中，不论信仰、语言和肤色，每个人都能感受到它的庄严和神圣，每个人都会被艺术大师的旷世巨作所震撼：亲眼目睹这些艺术品是独一无二的体验。即使你在罗马只有匆匆一天的时间，你都不应该错过西斯廷教堂。而米开朗基罗大师，始终如星辰折射着不朽的光芒。照片中央描绘了亚当和夏娃偷吃禁果后被逐出伊甸园的场景。</p> <p class="ql-block">走下这座现代风格的布拉曼特螺旋楼梯(Bramante’s spiral staircase )就是博物馆的出口。楼梯虽然不算是艺术品，但是特别适合拍照。</p> <p class="ql-block">走到楼梯底部向上拍摄楼梯。依依不舍说再见：梵蒂冈，我们还会再回来。</p>