<p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">传统山水画分为南宗和北宗,这个观点是明末董其昌提出来的。其实这种观点很不科学,比如董其昌个人喜欢注重笔墨情趣、苍润典雅的风格,他就极力推崇南宗山水。他把在创作中重视绘画技巧,描绘巍峨壮美山水的画家全都划归为北宗。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">由于董其昌的身份地位摆在那里,他的观点没人敢反驳。直到近现代,才有画家用作品,证明了董其昌观点的局限性。比如名家郭传璋的山水画,融合壮美和典雅两种风格,用高超的技法画出了奇幻润泽的林泉志趣。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>郭传璋</b>(1912-1990),山东惠民人。20多岁加入了国画学研究会。他的老师叫祁崑,是当时北京城里最著名的画家之一。祁崑擅长仿古,从清初四王到宋元名家,历史上大部分名家的画风他都能临仿。郭传璋学习刻苦,也从临摹起步,进而尝试融合南北两宗的风格特点。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">当时,著名画家陈少梅已经开始尝试“北宗为体,南宗为用”对传统山水画进行改良。郭传璋受此影响,走上了一条和他老师截然不同的创作之路。郭传璋由仿古入门,走进国画圈,通过技法风格上的融合确立了自己的艺术特色。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">从这几幅郭传璋的作品能看出来,他喜欢画云,山水浮云,看上去十分富有诗意。有云,自然就有了雨,有了雨,也就有了水汽蒸腾。画中的湿润感,让他笔下的奇峰峻岭“柔和”了许多。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">仔细看,郭传璋画云并不是通过留白来体现,他用笔墨技法画出云的种种状态。云,最基本的状态是流动性、变化性。如果想要表现出这种质感,需要在技法上进行调整。郭传璋用染的方法,先确立云朵的基本结构,再通过水色氤氲,幻化出流动的感觉。至于云朵的变化,郭传璋画出了云层的薄厚明暗。这样一来,他笔下的每一朵云都是独一无二的。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">郭传璋中年以后走入学校,从事美术教学工作。他接受了写生在创作中的重要性,开始尝试画新式山水。在这一时期,他画了很多黄山。黄山有三绝,郭传璋通过描绘“三绝”,梳理了笔墨关系,确立了作品的时代气息。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">来自传统,挑战自我,谋求突破,这就是郭传璋的艺术之路。这几个字说起来简简单单,但在实践中需要强大的恒心与毅力。欣赏郭传璋的作品,不仅要看他在技法上的成功,更要学习他执着坚持的精神。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b><span class="ql-cursor"></span>“漫将一夜梨花雨,泼湿黄山几段云”</b>,这是原北京画院副院长吴休先生1989年在荣宝斋画谱上面为郭师写的序言。序言高度评价郭师在当代山水画坛的重要贡献,也高度评价了郭师的人品。<b>序言说,"郭老为人达观大度,朴实耿直,不务虚名",准确评价了郭师的人格魅力</b>。</p><p class="ql-block"><br></p>