中国汉字字体发展中的流派与风格之楷书

蜜糖

楷书是由隶书演变而来的(亦可称“真”，“正”书） 人们用它取代隶书而作为汉字书写的楷模，缘于它“字体端正，用笔合平法度”。“楷书”之名因端严方正而得。

楷书始于汉末，真正的发展和高峰时期是魏，晋、六朝和唐代。所以，楷书主要包括魏晋、六朝碑版(即魏碑）和唐代碑刻两大体系。在这之前，从殷商甲骨，周秦大小篆直至汉隶，汉文字的目的仅集中在“使用”上，是文字与书法不可能分得太清楚的时期。中国文字的最后形体和书法艺术的真正体现则是楷书(行书、草书则是楷书的快写和简写， 且是纯艺术字体，故不算是文字的最后形体)。楷书(包括魏碑和唐碑)的特征是：完全笔画化，彻底完成了汉字由象形向表意的过渡；完全方块化，世称汉字为“方块字”即由此而来。

1.小楷：现存最早并规范化了的楷书是魏国钟繇写的《贺捷表》、《宣示表》等传世均为小楷。其字形较扁，结构严瑾，但笔法仍有一点儿隶意。晋朝王羲之，他早年从卫夫人学钟繇的书法，但他所学钟书，首先是学了钟繇的创造精神，并敢于创新，改革了钟繇的笔法，博采秦汉以来名作之长，自成一家。著名的《黄庭经》、《乐毅论》即为他的小楷名作，对后世影响很大。《洛神赋》为小楷，是王羲之的儿子王献之的名作。魏、晋时期的钟繇、王羲之、 王献之的楷书均以小楷著称。及至唐代，善书小楷者还有钟绍京，其代表作为《灵飞经》笔势圆劲，字体精妙，后人初习小楷多用其作范本。我们这里所说的小楷，是 与“大”相对而言的。约1厘米见方的楷书称之为“小楷”。 历代许多大书家都善小楷。写小楷易于局促，要写得开， 有大字体段。魏晋人的写经小楷有很多出奇的地方。明代王宠的小楷明清之际的“台阁体”、“馆阁体”小楷都写得精到，也颇具特色。

魏、晋除钟繇、二王楷书均以小楷著称外，不同流派的楷书作品也竞相美。有的追摹钟、王，有的取法秦汉。六朝碑刻的出现，使楷书更加蓬勃发展。

2.隶楷过渡的风格：在众多的魏晋六朝碑刻书法作品中， 较早期的作品往往在用笔结体上隶楷交错，这是楷书发展的必然规律。如《九真太守谷朗碑》属三国吴凤凰元 年（272年)所立。此碑运笔已不像汉隶那样强调规矩，蚕头燕尾都大量省掉，而许多只有楷书才应有的笔画形态都已经出现，故而得古拙质朴，深沉厚重，此碑历来被认为是由隶入楷的先驱，故将其划入楷书范畴。

晋碑中刻于东晋义熙元年（405年)的《爨宝子碑》，字体虽为楷书，但隶书遗意很浓。其书法方峻古拙，用笔凝重坚实，字形大小参差，为隶书向楷书过渡的典型作品。两晋严禁立碑，刻石极少，此碑却出在云南边地，故其价值甚高 。《爨龙颜碑》刻于刘宋大明二年（458年)其书法雄健挺拔，结体险侧，气势开张，与宝子碑合称“二爨”。字体方正，在楷隶之间，当为隶楷极则。宝子碑隶的成分多些，龙颜碑楷的成分多些，两碑在中国书法史和文字学上的地位很高，影响极大。以上三碑是书法字体演变过程中，由隶向楷过渡的流派与风格。这种风格与六朝碑版、造像记的风格非常相同，可以说是一脉相承。

3.魏碑：六朝碑刻体系是楷书的发展时期，我们以传世的著名碑刻来论述魏碑。当时佛教盛行，很多反映佛事活动的碑刻墓志造像题词大都不署书者之名，很难以作者论其书法，但在这个时期的书法风格大致可以分为四类。

（1）方笔类：书写用笔纯用方笔，棱角斩截，结体扁方紧密，为魏碑典范书体。如《始平公造像记》方笔魏体楷书，书法风骨第一，端庄而飘逸。《杨大眼造像记》 《孙秋生造像记》《张猛龙碑》都属此类方笔正宗魏体。

（2）圆笔类：书写用笔以圆笔为主，是魏碑的又一风格。如《郑文公碑》属摩崖魏体楷书，在山东掖县云峰山，北魏永平四年（511年)刻。碑字有篆书之气势， 隶书之雅韵，行草书之情理，用笔圆润舒展，结体稳健而宽博，有大家气派，至今称为圆笔魏碑之祖。《石门铭》也属圆笔类魏碑，其书“柔和多味，飘逸有致，风韵圆 润，朴高古”。

（3）方笔圆笔兼用类：这类作品现存很多，如《张黑女 墓志》其用笔方圆兼施，恰到好处，属北魏碑上乘之作。《张黑女墓志》书法精美，峻利疏朗如日月当空，秀丽娟雅似少女簪花，用笔有隶书笔意，更秀美中之质朴。 《崔敬邕墓志》用笔圆润清爽，平淡之中见秀丽， 端正之中有活泼之雅气。

（4）用笔结体杂糅诸法，结体多变类：如《吊比干文》其用笔清劲峻峭，以瘦硬挺拔著称，似楷似隶，有意识掺隶入楷，字体颇怪。《泰山金刚经》大字摩崖石刻，在山东泰安县泰山经石峪，字大逾尺，气魄宏大，笔力劲健，字体在篆、隶、楷之间，称为大字鼻祖。

今就书法发展史的观点看楷书书迹的变化可以看出： 汉末实为其始创期，魏、晋、六朝乃极其盛，隋、唐始集大成 。

4.隋、唐楷书：随着中国历史的进程再次进入国家大统一的时代——隋唐时期，书法艺术开始认真地在书写的方法和技术上进行大总结、大完善。这种方法技术上的总结和完善，势必会直接影响到当时最通用的楷书——使之成为最富于规律性、最严谨的书体。因此，“唐人尚法”的说法正是指唐人在楷书技法方面所做出的重大贡献。

（1）隋朝楷书：书法艺术在唐朝之前和唐朝以后无论是从风格，还是精神各方面都确实是在转化。这个转化就是 “韵”（“晋人尚韵”)向“法”的转化，而在这个转化之前， 隋朝的书法正是重要的承前启后部分。

《龙藏寺碑》隋开皇六年（586年)刻。人们历来对此碑推崇备至，认为是研究南北朝至唐朝书学演变渊源的重要资料。此碑书法一派静气，法度井然，而又风韵内 含，婀娜多姿，是体现隋碑“”融南北书风”最好的证物，被称为“隋碑第一”。此外，隋碑中《启法寺碑》《董美人墓志》(小楷）都是隋碑之中的精品，我国书法之瑰宝。

（2）唐代楷书：唐碑体系是楷书高峰时期，它比六朝碑刻体系更富于规律性，也更加严谨，充分体现了书法艺术在大唐盛世的威严——“唐人尚法”主要是指楷书的风格。唐朝是中国历史上最繁荣强大的朝代。在它经历的近300年时期内，史学家们常常把唐朝分为三个阶段来论述，这就是 “初唐”、“盛唐”、“晚唐”。随着唐朝的盛衰，经济、文化艺术(包括书法)都有着极大的变化。我们按这三个阶段来论述唐代楷书的流派与风格。

初唐楷书:唐朝初年的书坛,主要书势还是王羲之书风。这主要是因为当时的皇帝李世民酷爱右军书法,以至上行下效的结果。同时也说明王羲之书法经过几百年的考验确实为社会所承认。楷书艺术在初唐虽然法不离右军,但由于王羲之传世楷书只有小楷遗迹(至今尚未见大楷传世) 而唐代离六朝不远,紧接隋朝,大楷当然是以六朝碑版为楷 模了。初唐楷书大家,是接受了右军的小楷神髓,借用了六朝碑版的楷书风貌,发挥隋碑而形成了自己的面目。唐人为了完善楷书之法,规矩初定,惟以此约束书写的方法和技 法。初唐大家正是如此苦心经营,既不失王氏之真钵,又融化隋人的优点,开后世大楷书的法门。

初唐大书法家很多,历来以欧阳询、虞世南、褚遂良 薛稷四人最为著名,号称“初唐四家”,下面分别论述:

欧阳询（557-641年),他的书法以楷书为最好。究其用笔,方圆兼备而劲险峭拔,其中竖弯钩等笔画仍是带隶书笔意。《九成宫碑》，唐贞观六年（632年)刻。此碑历来被推为欧书之首,为习书入门最好的楷书范本。其楷法结体严谨,字形瘦长,间架结构很有规矩,笔画的位置轻重不能有丝毫移动。欧阳询开创的欧体楷书,对唐以后的书法艺术影响甚大。

虞世南（558-638年),他由隋入唐,跟王羲之第七代孙智永学习过笔法,是得了王书真传的,平时常与唐太宗讨论书法理论和书法创作的方法。他的楷书《夫子庙堂碑》，历来被认为是天下碑帖之“妙”,用笔结字无不臻于炉火纯青。

褚遂良（596-658年),其楷书结字宽博,正气满贯,与他的风骨秉性有关。《雁塔圣教序》是褚遂良晚年杰作，字体瘦劲而时兼行草，间有隶意，且有丰神，最能体现褚书面目。

薛稷（649-713年)，其书法艺术传世作品不多，但对后世影响却很大。《信行禅师碑》神龙二年（706年)刻，此碑充分体现了薛书的风流遒丽，风韵虽不如虞书， 方正不如褚书，但其清丽奇绝，当于褚、虞诸书别有天地， 尤其于唐朝楷书发展功劳尤著。

盛唐楷书：我国的书法艺术，像一条源远流长的江河，从甲骨、大小篆、隶书、魏晋六朝楷、行、草书，隋和初唐楷书，几经辗转，不停地奔流向前。这滔滔巨流到了唐朝中叶，以一种强劲的势态，忽然折头，改变了方向，汇合支流，如长江之出江阴，以其浩浩荡荡、一泻千里的雄姿奔腾东去。何以书法长河会折头，改变方向？其原因是盛唐之际出现了楷书革新的定鼎之体—颜体楷书。

在颜体楷书尚未出现以前，褚遂良、薛稷等人的作品中已有变法的趋势，但在他们手中没有正式形成局面，而是在颜真卿手中才正式完成这种变法，且从此一直影响后世书法艺术的发展，故称颜体楷书是变法定鼎之作。

颜真卿的楷书以平正端方为结字的第一要义；其次是笔画粗细力度的变化，使得书体生动活泼；最后又引入篆隶笔法，追求古拙苍劲的内涵。《大唐中兴颂摩崖》是 颜真卿楷书的代表作品之一，摩崖高近5米，宽亦5米，这样的皇皇巨制，依山而凿，无疑是唐王朝千古传诵的大型纪念 碑。颜真卿是书法作品传世最多的书家，特别是楷书作品。 颜体楷书结体方正但不刻板，笔画悬殊而不俗弱，形成了势开张，气魄浩大，阳刚壮美的盛唐风格。颜书远取篆隶古法，近合于世情而名满书坛，颜体书风对后世影响极大。

晚唐楷书：在晚唐书法家中，成就最大、对后世影响较深的应属柳公权（778-865年)。《神策军碑》是柳公权的楷书代表作品。柳书在结体上吸取了“”颜体”的 纵势,他把笔画写得均匀瘦硬,棱角外拓,结体中心收紧, 形成了以劲健为主,较为清瘦的风格。

5.宋、元、明、清的楷书流派:唐代楷书虽然已发展到了极致,但书法艺术随着历史的发展还是不断地向前发展。宋代楷书当推宋徽宗赵佶首创的“瘦金书”(帝王书法章将 详述)。

元代赵孟頫:中国书法艺术史的楷书大家中,习惯称为 “颜、柳、欧、赵”四大家。王羲之的楷书作品,仅有小楷传世,且还多是后人摹拓。赵孟頫（1254-132年)所创的 “赵体”楷书,是自元朝迄今700年来最切实用的书体,是我国楷书艺术中的最后一个大家的流派风格。《三门记》是赵孟頫的楷书代表作之一。此帖结体精美,笔法娴熟,用笔起落藏头护尾,停顿处轻而巧,提按转折处笔锋翻飞顾盼,圆弧笔画姣丽多变,常流露出一些行书的写法。其楷书通篇章法流动活泼,“作楷如行”,实用性极强。

明代的楷书中传世以小楷为多。如沈度（1357-1434年) 《张桓墓碣铭》小楷写得平稳秀媚。明代的官方文字多由沈度执笔书写。祝允明（1460-1526年)的小楷《出师 表》，文徵明（1470-1559年)小楷《九歌》写得极精妙。王宠也是小楷名家。

清代楷书以钱南园（1740-1795年)最有名,他继承和发展了颜真卿书法,被认为是颜体书法的又一杰出代表。清朝中期以后的书法家,很多人都受到他的影响。他的楷书平 正姣丽,结体稳实多变,苍劲中含秀润。清末民初继钱南园 “颜钱”风格流派的还有谭延闿（1880-1930年)、赵藩 （1851-1927年)、陈荣昌（1860-1935年)。他们都是宗法颜真卿、钱南园而又有自己的风格。当然,在我国楷书发展史上,还有一种历来被书坛所贬的“”台阁体”和“”馆阁体”,实际上也是非常规范的楷书，要写好也实属不易(留另章论述)。严格地说，周、秦时代的“楷书”是篆书、汉代的 “楷书”是隶书。自汉末至魏、晋、六朝到唐代才真正形成了至今都还在大量使用的书体——楷书。仅楷书一体就流派纷呈，风格各异。