大师论画——郭立辉先生谈写生

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　　郭立辉先生一生习字并致力于传统绘画技法的研究、继承、创新和发展，坚持深入生活进行写生创作，在永无止境的艺术道路上苦苦追求，从南到北，他的足迹踏遍了太行山的每一寸土地。他所创作的大量反映太行的作品是以宏观人文自然和生活素材结合自己谙熟的艺术技巧而完美显现了鲜明的时代精神。

　　郭立辉先生四十五岁入中央美院研修国画，央美历来主张临摩、写生、创作三位一体，他临摩了大量宋画山水（花鸟）精品，又坚持常到太行写生体验，太行的一山一水、一草一木都印在胸中，所以他创作时抓住理想主题，不再翻看写生稿，多年来多成之为习惯。

　　中国传统绘画中的写生绝不是仅指面对实物作如实描写的过程，包含从观察对象的生态获得感受并捕捉这些感受的过程，包含通过对观察结果的理解和记忆来增进画家的主观感受能力的过程，也包括了将观察结果和感受融合写生来创意，从而描绘出心中的那个“境”。在传统绘画理论中，从最初提到“写真”到“写生”，从“览之若面”到“气韵生动”，无不重视这个“生”字，这是对物像生动的神情典型的姿态等客观造型上更高的艺术要求，又是作者活生生的个性气质以及艺术的习惯手法风格。

　　我们只能是通过写生才能真正理解和把握传统绘画中的各种技法和图式、程式，并在写生实践中去追寻它们与现实生活的源流关系，最后把传统的技法和描绘的经验真正变成自己的囊中之物，才能在掌握和使用它们的基础上将其进一步上升成为理性的认识。当然通过这种训练去培养捕捉描绘形象的能力或为艺术创作积累素材，也是不能忽视的任务。　

　　事实证明，只有通过直接面对自然的写生，才能打破积年的陈规，使中国画家在自然中寻求物象的变化和理法，扩大中国画的表现领域，可以说这种重新面对自然的写生，是本世纪中国画创新的探索中最有价值的一种方式。