<p class="ql-block">聊聊杰伦,谈谈歌</p><p class="ql-block"> 飒风</p><p class="ql-block"> 5月20日、5月21日，周杰伦再次成为社交媒体的主角，仅仅是2013年、2019年两场演唱会的录播，居然吸引了上亿人观看，自他2000年出道，在流行音乐的一哥地位从未动摇。而当年演唱会的门票虽价格不菲，但几乎是秒杀。演唱会唤起的不仅仅是情怀。</p><p class="ql-block"> 可能不是每一个人都喜欢他的歌，但是却无法逃掉他的歌。作为歌手，对周杰伦的评价从来就是两极分化的，一方面他粉丝众多，音乐横扫各大华语圈，各大音乐奖项拿得手软；另一方面不少人也对他的歌饱为诟病，认为他口齿不清，歌词词不达意，除了《青花瓷》《菊花台》《发如雪》《东风破》《七里香》《稻香》意境幽远，其他作品乏善可陈。</p><p class="ql-block"> 周杰伦的火是现象级的，当初千禧年在即,年轻的一代非常渴望冲破原有模式地束缚,展现自我,而原有传统的歌,主要延续抒情和陈述来表达感情,在创作上也多采取对欧美日韩歌曲的翻唱,以套路为主，满足不了千禧一代日益增长求新求变的述求,因此, 周杰伦《双截棍》这类只有旋律没有歌词或者是根据听不清歌词，在天马行空中找到最佳的表达方式的作品，一经问世就受到新生一代的拥趸；摩天轮和地表最强，光从两个演唱会的名字来看，就是一种初生牛犊不怕虎的张扬。</p><p class="ql-block"> 周杰伦又适时对自己的曲风进行了延伸，获取更多的受众，即创作了如《告白气球》《龙卷风》《说好不哭》之类“大雅若俗”的口水歌，以套路和弦、直白歌词、情感立意为主，容易接受，广为流传。又立意久远，以平行调式转换，七和弦、九和弦、挂留和弦等具有强烈情感的和弦作为旋律和弦，增添高级感，增加深蕴的国学文化，创作出来的一系列古风悠远，耳熟能详的作品，在讨好大众的同时，攻陷主流市场，一举奠定了他在音乐界的地位。同时，他又充分发挥自己在作曲上灵性和天赋，创作了一些非常前卫的作品，往往这部分作品会出现在他演唱会的歌单，却听不明白的那一部分，如《土耳其冰淇淋》《印地安斑鸠》等，这类歌为他得到学院派艺术圈的推宠。</p><p class="ql-block"> 能够如此操作的，在作曲上需要讲究相当的古典功底、编曲上讲究相当艺术情感表达，作词上讲究相当意境，整体音乐平衡所作出的作品，在当前华语流行乐方面已经可以横扫一切了。而周杰伦背后拥有作词方文山+编曲钟兴民+作曲演唱周杰伦的顶级团队保障上这种输出，他们三人都曾怀才不遇，都有相同的境遇，有着共同的利益，能力互补，因此强强联合，从而带来音乐上不同凡响的感受。“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡、瓶身描绘的牡丹一如你初妆、冉冉檀香透过窗心事我了然、宣纸上走笔至此搁一半、釉色渲染仕女图韵味被私藏、而你嫣然的一笑如含苞待放、你的美一缕飘散、去到我去不了的地方、天青色等烟雨、而我在等你。”如此意境，足以传世。</p><p class="ql-block"> 如今周杰伦已经43岁了，最后发行专辑是2016年，最后发行单曲是2018年，他已错过创作的黄金时期，陪同他的一代人也不再年轻。市面上太多的人想复制周杰伦成功，但是目前却依然无法替代。很多出现在综艺上新鲜的面孔，除了脸熟并没有太多的印象，资本、推手和很多歌手都过于浮躁，缺乏应有的沉淀，甚至出现了资本加持下华晨宇这样的怪胎。时代给了周杰伦机会，时代也在等待下一次机会。</p><p class="ql-block"> 当曲终人散的时候，旋律仍激起一丝丝回忆的涟漪，激情难免消退，可是总有些心情与坚守，跨越时空，历久弥新。</p><p class="ql-block"> 2022年5月22日</p>