赵春秋工作室传统五届（2）组创作作品

芙蓉

衷小惠作品《松崖听瀑》69*138 中国冰雪艺术研究院网络学院第五届传统山水学习结业感言 衷小惠（一）绿纱窗下快意添翰墨香里常忘年笔随春秋已三载吾心有梦正清圆（二）欣喜得遇赵家班高师倾授不辞烦甘露圆我丹青梦心花绽开展笑颜 我，一直有个梦想，学画画。一次在微信朋友圈，看到一位朋友发的春秋老师的冰雪画，我顿时被眼前洁白空灵、如梦如幻的冰雪世界给迷住了，心也随之静了下来。我立即打听到了报名方法，然后毫不犹豫地报了赵家班冰雪画的学习，直到高级结业。赵家班的绘画学习让我的梦想插上了翅膀，在广袤的天空自由翱翔…… 中国山水画技法离不开传统笔墨，紧接着我又报了赵家班传统山水画的学习。 学习是一件愉快的事情。我每次都盼着满腹经纶的春秋老师风趣幽默地授新课；盼着聆听亲切、细心而又有耐心的芙蓉老师的作业点评和鼓励；看着一天天进步的自已，心生欢喜。虽然学习中也遇到了不少困难，但都会在老师严谨的执教和细心的点评中一一得到解决。更重要的是学画不仅仅提高了技艺，人的心性也随之发生了变化，能够沉下心来，不为琐事所牵绊。 传统山水高级班的学习即将结业，在此由衷感谢春秋老师的无私教诲和班主任芙蓉老师的不断鼓励！我将继续朝前，努力学习……（衷小惠） ———————————— 李静作品《松山云海》 学一门技法，借以抒怀李静五届传统班2组 逝者如斯，如果说用什么方式致敬人世间一代又一代辉煌的过往，我想，应该是弘扬其纯粹的精神，扬弃其糟粕，包前孕后，薪火相传，并发扬光大。中国传统山水画是众多蕴涵着这种传承基因的载体之一。传统山水画与我而言既熟悉又陌生。熟悉是因为在我的原生家庭中，随处是书画的气息。陌生是因为我熟视无睹，从没有走近其中。直到我冥冥中感受到那割舍不掉的传承气息，想近距离接触、走进传统山水画时，机缘巧合遇见了精专于绘画教育的赵春秋老师。 春秋老师非常形象的以搬家做比喻，让我明白了应该传承和弘扬哪些“纯粹”的传统经典——就是历经千百年人类历史长河的迁徙，始终没有被丢弃、流传有序，有源头，主流的，一代又一代先人所用过、选择过、流传至今的优秀典范。是具象层面的传承，更是精神层面的弘扬传承。晋-隋-唐-五代-宋-元-明-清……春秋老师引领我们回望中国传统山水画一路曲折的成长足迹，以五代、两宋巅峰时期的经典为参照，推出一位又一位包前孕后的集大成者，浓缩在每节两个小时的课程中。筛选出有代表性的作品做范本，使我们得以循序渐进，接近那些传统山水画经典技法：王维的借地为雪；李成的平远法、蟹爪枝；范宽的高远法、雨点皴；黄公望继承发扬的披麻皴法、独创浅绛山水：郭熙“三远”法理论、四季风景的发展确立；蓝瑛的一脉传承的渊源……。借笔墨临摹，架起一座座穿越时空的桥，带我们亦步亦趋的走进先人的山水画境之中，与他们神交、对话。树石云水，勾点皴擦，“笔以立其形质，墨以分其阴阳”层层积墨，蝉翼渲染。想象着，先人们是怎样在没有当下信息这般发达纷扰的环境中，从容自在，提按顿挫，松毛淡紧，龙蛇贯气，玩味笔墨，逸笔草草，不求形似，聊以自娱的。 春秋老师用舞台剧和电视剧的场景为例，讲明了树石云水、结构布局在传统山水画中的意义所在。经由老师指点，从郭熙的《临泉高致》中，我似乎了解了“写意”画的本意。也解开了多年对中国传统画与西画欣赏上的困惑。正如老师所讲，欣赏传统山水画的自然美，笔墨美，诗意美、哲学美是品味出来的。故学画传统山水就要先学味道，然后才是笔墨，最后才是形象。其画境当可行，可望，可游，可居；“故画者当以此意造，而览者又当以此意求之。”文化艺术的包容在于不褒贬任何一种形式的思想表达。传统山水画就像做诗、写文章一样，通过画面的气息，景物的构图安排，内在的韵律，传达文人的思想，抒发其情怀（即：其“作品使人惊不如使人喜，使人喜不如使人思”）。而不是定格画面本身的再记录（即，不该仅仅是复制写实）。写意山水画更是天人合一、人与自然和谐交融的再认识，是感悟之后的再升华，再创作。 跟随春秋老师系统学习传统山水画，我从临摹，到创作，一步一个台阶，从只会临摹古人，到可以走出来，自己构图，画写生，画自己所想，直抒心意，像先人那般沉下心去感悟山川韵律之美，贯通气息以寄托情怀。这个过程是一个循序渐进的过程，赵春秋老师不愧是一位绘画教育家，带领我们在不知不觉中提高了绘画能力，在绘画实践中使我们掌握了国画技法，也系统的提升了美术理论美术鉴赏水平。借所掌握的绘画技法，可以“文以达吾心，画以适吾意”写我所见我所想，这是我跟着春秋老师一路走过来最大的收获。由衷的感谢春秋老师。（李静） ———————————— 郑素萍作品《山水清音》 学习感言传统班学员　郑素萍　　2022年5月，我们五届传统班一年半的课程结束了。从2020年冬月正式入班开始，我就给自己定了一个目标，传统班的作业一个也不能少！由于各种原因，一路走下来，作业很少完成，自己也是最不合格的一位学生！总觉得有些小遗憾，总觉得自己对不起赵老师，对不起班主任刘老师。由于条件限制，虽然我很少能完成作业，但赵老师所讲的课我从不错过，有时一节课会反复去听，算是对自己的一个交待吧。回顾一年多来和大家一起整个学画的过程，经常群里看到大家发消息、发活动，来自五湖四海的兄弟姐妹们每日都在互相鼓励，互相促进，大家交流学习着，有着浓浓的学习氛围。在我眼里，这里是群英荟萃之地，大家晒出来的作品是那么的漂亮，那么的独特和新颖!在这里，有我们学识渊博，技能精湛的赵老师，有对我们循循善诱、才华横溢的班主任刘老师，还有每一位热心负责的班委。在这里，我感受到了这个大家庭浓浓的爱意和温暖！我在群里不太爱说话，也顾不上发什么作品，但我有时间会关注着大家，静静地感受、分享着大家的欢乐和成果！我是一名教师，开学后单位、家庭好多杂事缠绕着我，根本抽不出时间完成作业，但，我心里一直在想着我们的传统班，惦记着我们的传统班。因为，它是我的精神家园，是我心灵停靠的港湾。感恩我的班级，在我心情低谷之时，让我走入其中，感谢我的班级，有老师和同学们的陪伴，让我走出低谷，战胜了自己！传统班亲爱的兄弟姐妹们，虽有万分不舍，但人生总有分手，我们总有追求，来日方长，我们总有相逢的时候！（郑素萍） ———————————— 高玉琴作品《尼亚加拉大瀑布》 学习感言尊敬的老师和同学们大家好：自2020年12月加入赵家班学习传统山水，这一年多来从临摹赵老师的范画到自行创作，一步步走来，学到的都是干货，赵老师的课讲的精彩，芙蓉老师的点评细致、精准，学习效率非常高。赵老师打破创作不可教之说，从理论知识到构图分析，一步一步带领我们实现创作梦。我学画初衷就是想通过走进大自然，画真山真水，经过提炼画出自己心中的山水，表达自己的情感和感受。我的选材是加拿大尼亚加拉瀑布，第一次走进它就被它的气势震撼到，它是全球每秒流量最大的瀑布，我努力去表达它的宏大和奔腾之势，琢磨瀑布水流的画法，构思小构图。在赵老师和芙蓉老师不厌其烦的点评指导下，经过几遍的修改终于完成了这幅的作品，过程虽然艰难，却收获满满，尽管还存在一些不如意的地方，却是迈出了创作的第一步，我会继续努力，跟随老师，扎扎实实打好基础，创作出满意的作品。再次感谢赵老师的辛勤授课和芙蓉老师的耐心指导，感谢学院所有的教辅老师，感谢班委和全体同学。（高玉琴） 2022/5/20 ———————————— 周张菊作品《挹翠流丹云海间》四尺 开启山水间的修行——传统高级结业学习感言（2022.5.20）传统五届周张菊A0018 因喜欢山水画，自学了一段时间但不得要领，其间老大的困惑围绕着我，到底要怎么学习？到底要怎么学习！偶然一次，看到南山子公众号上赵春秋老师谈画法的内容，眼见南山子老师那一幅幅冰雪画，那种圣洁的意境，让我陶醉，心向往之。为此我得机缘走进了大讲堂23群，走进了冰雪八届，紧跟着也走到了传统五届来，从头开始系统地学习传统。虽然感觉加入“赵家班”来晚了，但还是为自己庆幸在寻寻觅觅中得遇明师。南山子老师的画作与教学理念感动并影响着我，默默地在心中许愿：用“最大的气力打进去”学习消解古人的技法，再“以最大的气力打出来”化为自己的技法而“从心所欲不逾矩”。从最初亦步亦趋地跟着南山子老师临摹明代蓝瑛的画作进而学习构图方法不断地进行构图练习，再到用绢摹写宋代名家小品，静静地感受画面的细致入微，体察毫尖的精妙，再由学习写生方法进入创作，一步一步，由易到难，引领我们真正的走进了传统画的学与习。老师从一开始就教导我们不要“谨毛失貌”，牢记“笔以立其形质，墨以分其阴阳”。用行笔来造境表达物象的外形，用墨的浓淡干湿来显示物象的阴阳向背与虚实。此间我明白了临摹古人画作的根本目的是找规律，找到山水画构成元素的画法与规则，理解和掌握笔墨的原则，最终将行笔与用墨达成内在的中和，形神兼具的效果。从中也真正学会了读画。理解了临摹过程中画出形不是主要的，画出笔墨来才是重要的。对墨色的秩序，用笔的收放有了深入的体会与理解。掌控笔中水墨的干、湿、浓、淡自然变化，把握干与湿，浓与淡的对比，渐渐对行笔是快还是慢这个节奏也有了理解。课堂上老师总是强调树要当人来画，要注意树枝的指向性，把握123树法原则。在这个过程中我渐渐地对古人画论中的置陈布势，山石的大间小、小间大原则，以母子、父子、家庭、邻里、社会关系去体会画中所注入的创作思想有了进一步的体悟。通过画面中意象，解读画家的构图立意，体悟画面中的生生之气，感受它的律动，去品味笔墨语言所默默传达出的那种意，那种精神。在南山子老师的教导下，在刘芙蓉老师的辅导下，我心中许多迷惑困绕终于渐渐开朗了。南山子老师开出的必读书单，在阅读学习的过程中，也让我与古人之间有了心灵的共鸣，渐渐地开始走近文人画的真性。朱良志先生说：“艺术最值得我们追求的不是作为艺术品本身的物，而是它给人的生命启发。”这个理念让我明确了在国画艺术上我所追求的方向，要在“骊黄之外”寻找真实。画家作画不是画外在的喧华与漂亮，而是画内心的真实，为自己的心灵留影，使心如明镜，内外澄澈。想到此让我有种莫名的激动，耳畔响起了朱熹的诗句：“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。”心下一紧，我在学画最初就学制了两枚印章“流水澄心”“见贤思齐”，这不正是自己的心性所在吗？课堂上在范画的过程中，在画到虚境时，老师常边画边感叹：“惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物......”多次引领我的思绪一下跳到了老子的道德经中，心中不由得为之震颤，所谓画实容易画虚难，难就难在这“惟恍惟惚”中，“窈兮冥兮，其中有精；其精甚真，其中有信”。恍恍惚惚中是真实的存在，是内在精神的真实体现。中国画讲究的是一笔一个物象，而这个物象决不是仅指看得清楚的物象以及对其的描摹所能成就的。这不是对精准物象的否定，而是对虚实物象的共同要求。谨记老师的告诫：“大家是不会在细节上犯错的。”也鼓励“画家就是个独裁者”，但这个“独裁”不仅是对外在事物抽象上的霸道，也包含着对内在意理上的取舍。我明白要做一个真正的画家，这种“独裁”的能力不是一蹴而就的。“问渠那得清如许？为有源头活水来。”无论有多少困难，感恩能遇明师南山子引导我踏上这条追求生命的真实之路，开启我山水间的修行！（周张菊） ———————————— 冷力作品《空山秋故》四尺 传统山水学习感言 距离结业的时间越近，越觉得时间的宝贵和珍惜。一直跟着赵老师学习绘画，从冰雪到传统，从100天小品训练营到冰雪精品30天，老师的直播、讲座，我都积极参加，特别珍惜跟老师学习的每一次机会。每一次学习都有每一次的收获，每一次都有提高。自己从一名小白，到现在自己可以进行构图并创作作品，自己感觉特别开心。特别是近一段时间，在班主任刘芙蓉老师的细心指导下，自己的构图能力有了一定的提高，虽然还有这样和那样的问题，但照比开始的茫然，现在自己有了更多自信。目前，我已构思了57幅小构图，自己也逐渐在不断的训练中，找到了笔墨的感觉，加深了干湿浓淡的概念，慢慢体会到了老师讲的每一个知识点，明白了构图中很多细节的处理，在成稿转换中自己也感觉到越来越游刃有余，这些东西都是很微妙的，需要多练、多琢磨，用心体会！ 从初级学习开始，盘点下来，赵老师、刘老师共为同学们点评作业：初级班1101人/次、中级班967人/次、高级班865人/次（还未结业）。无数个日日夜夜，我们在老师的敬业声中，领略着祖国的传统文化，有老师点评的日子真好！ 听老师谈古论今是享受，读老师作品是幸福，看老师直播是期待，跟老师学习是乐趣！感谢刘老师让我做班委工作，这是一份责任，也是一份信任，也是鞭策我努力学习的动力！我会珍惜每一次跟老师学习的机会，学无止境，一路追随！（冷力） ———————————— 李春红作品《黄山云海》四尺 学习感言学习国画，始于丰富退休生活，在闲暇中多点兴趣爱好，更为打发无聊的时间，本抱着试试看，有兴趣则继续，无兴趣就退出的态度。从冰雪初级班到高级班毕业，又从传统初级到今天高级班，前后跟赵老师学习了三年，我从零基础的小白，到今天能画的有模有样，倍感欣喜，终觉不负努力，不负时光。学画初期，看到别的同学交的作业那么漂亮。自己根本就不敢交作业。觉得太丢人了。一点自信都没有。在老师的鼓励下，经过一段时间的学习，提高了自信心。经过这三年的学习，我认为在学画的过程中，没有捷径。只有认真听好每一堂课。认真体会老师讲的每一个绘画技巧。不断的反复练习。细心体会。才能不断的提高。这一点在毕业作品上表现的更为淋漓尽致。老师们对毕业作品的严格要求。精益求精。从构图上，从创作，从技巧反复打磨。不断修正。力图达到最好。课程即将结束，而学无止境。在今后的时光里，在走遍大好山河的风景中，不断的创作，构图，反复打磨丰富着我们的生活，让生活多彩有趣，更要感谢赵老师，感谢班主任刘老师的付出，教予的知识，给予的帮助和支持。祝愿网络学校和我们每一个人未来更美好。（李春红） ———————————— 同学们棒棒哒！点赞👍👍👍👍👍