舍得老师论诗摘录

铿锵玫瑰

由包德珍老师代讲

舍得老师论诗摘录：

舍得在之前的讲座时也多次介绍过，七律字多（相对的），适合从容铺排，多以言情抒意为主要写作方向，我们要记住，七律是以写“意”为主旋律的，所以，七律之景色铺垫，只是起到为这个“意”做序引的作用。所以，在结构上，七律的章法要求比较严谨，一般而言，以景起语的为多（起法可多种）。转联开始，适合进入情语描写，尾联时再回景扣篇。

关于绝句，其表现形式特点，与律诗差别较大。我们通常所说的“存在决定意识”，用在这里做比喻也比较合适。绝句字少，其“体形”之小，则决定了必须以灵活灵动来发挥特长。

写绝句必须要以灵动为要写作主格调，这是由其体裁特点所决定的，字少，没那么大的铺排空间，不允许你从容地渲染个够再发挥情绪。所以，其凝练性要求更高，而且要句句精警，吸引眼球。

其结构特点又体现不同的形式。七绝和五绝也存在着差别，七绝是诗之精灵，我们下面可以先从七绝写作说起。认识其特点，才能更好地掌握其写作规律，也使之写作训练有迹可寻，有规律可言。

五律，因为是从五言古诗而来，它本质上属于一种“过渡”性的形式，是从古体诗到近体诗过渡时的一种形式。所以。其格律上可能略宽松些，古诗中所谓的“特拗”之句（或三仄尾等格律特殊现象）多是在五律上出现的，它适以古朴写意为主格调，以客观写实为主要表现写作方向。

五律，它具有什么特点？首先，它基本上适合客观为主的描写。类似各种田园诗。那么，对于格律，他们习惯性的表现为“拗”。这样，格律的变化就非常大。不仅仅出现拗救，也经常出现我们今天认为忌讳的“三平尾”“三仄尾”，甚至乱律。归纳起来，我们反而总结出一条规律，五律之体，适合“拗”。

也就是“无拗不成五律”。有时候，我们会遇到一些人，他们反对格律诗，他们会说，古人写诗也出律啊，经常出现三平尾啊，各种出律现象。这是因为，不懂五律的特点，就是这样的。所以，五律中“意象”描写是主要手段，一般所谓章法中的“起承”铺垫成了主旋律，说白了，就是多写景物或事件，少写感叹之情语。其“意”的表现，则多是在尾联一带而过，多是对前面意象的点睛之笔，以为结声。

至于五绝呢，比较不好说。在舍得看来，这种形式的诗格更象是一种“返朴归真”。五绝个头最小（仅20字），却反而不适合以灵取胜了，以小见大才是它的特点所在。诗写到五绝，反而要一字压千斤，个头虽小，要求却反而是一种凝重和大气。

这种“返朴归真”之高境界高难度，是近体诗中最难掌握的！不懂诗的人往往觉得它字最少，所以好写，其实正相反。钻石个小，其华丽大气，却远胜一块巨大的石头。

好，先简略介绍一下近体诗不同形式的“体”之特性，我们才能量体裁衣，才能借“体”发挥，这是近体诗写作之前要先有所了解和认识的。这几个形式中，最具特色的，舍得认为应当是“七绝”，换句话说，所有近体诗的形式中，最能出“诗味”的，就是七绝这种诗格。

五言绝句，简称五绝，是近体诗中最简短的一种。其体制是每首诗两联四句，每句五字；双句必须押韵，首句可入韵也可不入韵；韵脚平仄均可，常例多为平声韵。精炼短小是绝句的一大特点。

俗话说，一寸短一寸险，要做到言简意丰而又耐人吟咏品味，七绝尚且不易，五绝则更是难上加难。“故唐人皆尽一生之业为之。”（宋·沈括《梦溪笔谈》）。但是，不易不是不能，而是要求作者思想境界要更高，体察事物要更细，文字功底要更厚。要善于把错综复杂的事物或深挚婉曲的情感加以提炼和概括。正所谓集四海于净瓶，纳五岳于粟颖；蒸粗粮百石，始得美酒一盅。

五绝的写作，外在形式上除了要遵守韵律和声律外，还有元人杨载在《诗法家数》中所强调的“绝句之法要宛曲回环，删芜就简，句绝而意不绝。多以第三句为主，而第四句发之。有实接有虚接，承接之间开与合相关，反与正相依，顺与逆相应，一呼一吸，宫商自谐。

大抵起承二句困难，然不过平直叙起为佳，从容承之为是。至如婉转变化，工夫全在第三句，若于此转变得好，则第四句如顺流之舟也。”这段话把绝句的创作难度、体制特点，分析得很精到，并且明确地指出了绝句章法结构的关键所在。值得我们细细揣摩。我们最熟悉的王之涣的《登鹳鹊楼》：白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。

首联说“白日依偎着山脊缓缓落下，波涛汹涌的黄河滚滚奔流注入大海。”这是登楼望见的景物，诗人缩万里于咫尺，写得景象壮阔，气势雄浑。接下来，诗人不是继续描写自然风光，而是笔锋一转，出人预料，别翻新意：“要想看到更远的地方，就要再上一层楼。”

即景兴意，把意象引入更高的境界。既体现了诗人锐意进取的精神、高瞻远瞩的胸襟，也给读者展现了更加宽广深远的视野，使人领悟出“只有站得高，才能看得远”的人生哲理。这首绝句堪称独步千古，因为它把诗歌的四要素“词、理、义、兴”，即语言、思想、情感和形象结合得天衣无缝、恰到好处。浅近朴素的20个字，把明丽醒目的色彩，无音却震耳的涛声，身心可感的气势，催人奋进的激情和充满睿智的真理一一传导给我们。

这是运用形象思维彰显生活哲理的典范之作。另外，全诗声律规范，对仗工稳。首联正名工对，使诗句厚重有力；尾联流水意对，语气流畅，羚羊挂角。充分显示出诗人驾驭语言的娴熟技能。从王之涣身上不难看出，文学创作艺术所达到的高度并不取决于人的名气、头衔和人为的包装，而是取决于作者的学养、悟性、胸襟、人格和心境。

通过对王之涣《登鹳鹊楼》一诗的分析，可见一首好的诗歌必须是立意高远，必须能令人心动，而其素材只能来源于社会生活，来源于大自然。南朝梁国诗评家钟嵘在《诗品》中说：“气之动物，物以感人，故摇荡性情，形诸舞咏。”也就是说，诗歌是自然事物和社会生活的变化激发了人们的感情而引起的共鸣。这就要求我们“读万卷书，行万里路。读书多，则积理富，气质换；游历广，则眼界明，胸襟旷。”（林散之语）从而发现美，讴歌美。

美的心灵，美的形体，美的图画，美的行为，美的生命，美的山水，都能给人以愉悦、兴奋、欣慰的享受。“小桥流水人家”给人以安闲、悠然、舒缓的灵秀美；气壮山河、力可拔山，给人以雄浑、苍茫、壮阔的崇高美；热烈、耿直、憨厚给人以纯真、豪爽的粗犷美。

通过潜心修炼，达到像古人说的那样“大其心而容天下之物，虚其心而思天下之理，善其心而待天下之人，平其心而论天下之事，定其心而应天下之变。同时，在学习鉴赏前人作品时，要静心感“悟”诗中的形象和意境，从中了解前人的写作特点和经验；在自己创作时更要“悟”，要注重捕捉形象，创造意境。

要明白情与理的关系——是非、善恶、美丑是理，而由此产生的喜怒、哀乐、爱憎就是情；情与理是密不可分的不能表现人们的喜怒哀乐之情并赋予此情一定的思想意义的文字，是不能称为文学作品的，当然也就算不上诗。不过，诗歌更注重“情”，常常托物言情，借景寓情并以情达理。还要知道好诗多有出人意料的妙笔，使作品生出引人入胜之趣。

“趣”是什么？它就是深山老林里那对嬉戏的小鸟；高墙大院里伸出的一枝红杏；似霰的月光下浮动的暗香和清浅的小溪中摇晃的疏影；幽深的古潭里扔下一颗石子，平静的水面荡起的圈圈涟漪……。这就要求我们要勤于观察，精于思考，善于寻找契机，巧妙地为作品安上“眼睛”，使之生动传神，逗人遐思。要自觉运用形象思维处理好“词、理、意、兴”的关系。这些都是写好五绝等诗歌作品的关键所在

七律似文，五律如歌，五绝神秘，至于排律，因为长而求工，很易表现古板木讷，那就是很难出彩的诗体。七绝则不同了，大小适中，简易上口，流畅灵动，语气“惊”人，风格多变，非常符合“诗”味的。而且七绝很容易上手，我们做写诗的基础训练，就从七绝开始吧。

对七绝这种形式的特点特征不很了解的，舍得建议去参考一下舍得在以前做过的一次关于七绝的讲座讲义---《浅谈七绝》。舍得个人空间有，今天讲座后，舍得群管理也会将其放在群空间论坛供大家参考的。

这里强调一下写作思维的问题。网络上关于七绝有各种写作的资料和教材，诸如什么绝句五十六法一类的文章，可以参考性的去看看，但不推荐按照他们说的那什么“法”来死板的模仿和死记。其实，所谓的多少多少“法”，是没什么实际意义的，不看也罢。法无定法，才真正的大法之道！

七绝多少法？七律多少法？那五律五绝又多少法？以其教条来说法，其实本身就是在扼杀“诗性”本质。舍得讲座中最常说的一个观点就是“思维模式”，或者是“视角”问题。不论是诗的结构谋篇还是炼字等问题，其实归结到底都是视角问题。

我们学七绝，练七绝，写七绝，不需要依哪条哪条的法来按法填字，我们要掌握的是它的本质特性和形式特点。比如我前面说的，七绝字少个头小，需要以灵动流畅见长。那么我们就可以用心思去琢磨如何实现这个“灵动”？这才是主要问题！

所谓“灵动”，就需要新颖，机警，不平淡，突兀，使人一睹之下便有为之神情一振的感觉。那么怎么实现这样的效果呢？最简单有效的办法，就是在语气上动脑筋。同样一个意思，语气不同，效果自然就不同。

舍得在做七绝讲座的时候推荐的是，七绝要善用特殊语气辞，例如“疑问句”“否定句”“否定之否定句”。尤其是七绝的转句处，往往很平淡的一首诗，如果在此语气如此一变，那么必然就凭添了几分诗意的灵动！强调转句的“突兀性”，是从结构角度来分析的，借用“黄金分割法”的理论，在这里也最易出彩，呵呵。

比如杜牧的这首“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有，牧童遥指杏花村”，精彩之笔在哪呢？当然在这“借问”之句了，它使前面沉郁的氛围立即有所突破，你下雨惹人烦，那我就借酒来浇愁。笔法上，以问代叙，这就是用“语气”来的突破突兀来表现诗味的手法了。

再看小杜的另一首“烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。”我们注意到，这“商女不知亡国恨”则采用了“否定”语气来说话的。否定，则意味着一种“转折”或突出的效果，使诗句不流于平淡而精警提神。

看，若实现七绝的“灵动”特性，我们这就有法可依了。

我们的“法”是客观的艺术审美规律之认识，是依据七绝这样体裁的特点而来的，而非人为规定的几条几条。象我说的这样的“特殊语气”，是我们写七绝时尤其要善于使用的。说的严重点，这就是七绝最大的特点。这种语气不一定非要在转句处使用，在起句，转句已及结句上都可以考虑使用。

但是，一般而言，比较忌讳在承句上使用。至于是什么原因，以后在分析作品时我可详细再讲解。总之，我们要掌握的，就是这“语气”与“七绝”的关系。

七绝还有一个特点不能忽略，那就是起句要“压阵”！为什么呢？七律体裁就没这样的规律要求，七律的惯常起法多为平铺而起，是因为它有足够的渲染铺垫的空间，可以从容的谋篇，渐渐的进入佳境。而七绝则没这样的天然条件，还没等它从容铺垫好呢，这28字的指标就早被用完了。

所以，七绝必须根据自己的条件想办法，“先声夺人”才是他的出路。这也是它的特性之一。看一下杨巨源的《城东早春》“诗家清景在新春，绿柳才黄半未匀。若待上林花似锦，出门俱是看花人”。起句先醒目地把题点出来了，后面再从容描述。这就是起句“压阵”。

我们写七绝这样的体裁，先要认识它体形娇小的先天特点，根据这样的特点，再总结出其相应的表现特点。然后则可采取办法，“量体裁衣”，采用例如我上面说的两个“办法”来实现这样特点下的诗意写作。既然七绝是个应该灵动的诗格，那么我们就应该灵动的看待它表现它。

七律的特点，也是属于它自己的。近体诗里（不算排律），七律的字数是最多了，八句七言，56个字。相对的，属于“长篇”了，篇幅长，它闪展腾挪的空间就大。所以，适合从容铺排，尽情渲染铺垫，慢慢积累诗意的焦点起伏。也就是，它尽可以从容言之。这种“从容性”就是七律的主要特点，在美学角度，它就是以“工稳”为美。它的“工稳性”表现在七律的每个方面。

包括格律，其拗救，特拗，虽然也可以用，但使用的概率就少得多。连平连仄现象，也会有（例如《黄鹤楼》等等），但是不多。而我们写七律，最重视的是什么？对，是【对仗】对仗的特点是什么？

当然是工稳，平衡，对称。对仗是一种修辞手段。七律所以重视对仗要素，也是强调七律本身的“工稳美”的特点。七律，在谋篇上，起承转合，均匀分布在每一联。显得非常从容。最重要的一点是，七律，尤其适合表现“主观性”非常强的主题。刚才说，五律适合表现客观为主的题材，七律则适合主观为主。乡思，相思，家国情怀。

个人恩怨情仇，孤独寂寞冷，比较深的心绪块垒，等等。都适合在七律里表达。主观块垒，情思情味，都特别足。它的叙述空间也相对大，这样，描述起来的深度，就可以更透，更深，更厚味。因为其“工整性”，“工稳性”，还有谋篇章法的规则性，以及对仗的熟练要求，所以，初学写诗的，非常适合。

排律，长于八句之律诗即为“排律”，有七排和五排。排律主要特点就是对仗。除首尾联外，全部需要对仗。所以，对仗于排律而言是主要表现。尤其是练习对仗的时候，排律是好途径。既然主要是对仗，那么，对仗的变化就很重要了，因为同样的对仗形式，太多则单调。所以，应该各种对仗形式的交叉使用。尤其是流水对的间或使用，可以让排律生动许多。

排律，也有长短。长排如赋，可表现叙事性质。短排则接近于五七律。尤其是几十联到上百联之长排，可以表现出一定的背景和情节，具有故事性。也就是，短排言志，长排叙事。排律，历代很少出彩。佳作不多。概因其对仗的变化不够，以及谋篇无新意，构思不足的原因。