<p class="ql-block"> 研修院山水画班疫情期间线上作品交流已进行到第八期，两个月来，同学们勤耕不辍，精神难能可贵！画作技巧掌握的越来越多，特色也越来越鲜明，望学友们再接再厉，争取更大成绩和进步！这期我们学一点调墨用墨的方法和技巧。</p> <p class="ql-block"> 学国画不可不知的用墨方法和技巧</p><p class="ql-block"> 无论你是初学书法还是国画，同学们往往会忽略用墨，这是—个很大的误区。其实笔法与墨法是互为依存，缺一不可的。正所谓“墨法之少，全从笔出”。用墨的技法会直接影响到作品的意境。历代书画家无不深究墨法，清代包世臣在《艺舟双楫》中说：“书法字法，本寸笔，成于墨，则墨法尤书芝一大关键已。”</p><p class="ql-block"> 墨色在国画山水画面上起极大的作用，它能和用笔结合起来，表现出画面物象的质感和体积感，烘托画面的层次，尤其是在生宣纸上的渗透性所表达出来的效果，更能体现出艺术趣味。</p> <p class="ql-block"> <b>用墨方法</b></p><p class="ql-block"> 一般的学国画不可不知的用墨方法和技巧，方法有浓、淡、清、湿、焦五种，说明如下：</p><p class="ql-block"> “清” 墨中水分少，常用于山石的皴擦，可产生苍劲、虚灵的意趣。</p><p class="ql-block"> “湿” 墨中加水多，与水调匀运用，多用于渲染，或雨景中的点叶、点苔、使画面具有湿润之感，或用于泼墨法，表现水墨淋漓的韵味。</p><p class="ql-block"> “淡” 墨色淡而不暗，不论干淡或湿淡，都要淡而有神，多用于画远的物象或物体的明亮面。</p><p class="ql-block"> “浓” 为浓黑色，多用以画近的物象或物体的阴暗面。</p><p class="ql-block"> “焦” 比浓墨更黑，用于笔蘸上极黑之墨是为焦墨，常用来突出画面最浓黑处，或勾点或皴。</p><p class="ql-block"> 国画历来以墨为主，色为辅，所以中国画之墨就是色，古人有“墨分五色”之说，还有“五墨”和“六墨”之分，“五色”指一笔画出要有从浓至淡的多种变化。</p> <p class="ql-block"><b> 调墨方法</b></p><p class="ql-block"> 墨在砚台中研好或用瓶中的原墨汁倒在瓷盘中后，做画都因太黑或太稠而不能直接使用，所以需要对墨汁进行调制，其方法有四种：</p><p class="ql-block"> 第一：在原墨汁中少加点水调制一下，使墨色和墨的浓度降低，达到作画可用为止；</p><p class="ql-block"> 第二：将原墨汁等量分别倒入几个瓷盘之中，然后在各盘中加入不同量的水，调成具有不同墨色的汁，作画时按墨色需要直接蘸用即可（此法称为浑墨法或间墨法）；</p><p class="ql-block"> 第三：在笔头上调墨，即事先将笔头蘸上少量清水，然后用笔尖蘸浓墨，再将笔卧倒在瓷盘中来回进行滚拉，略等一会，在笔头上的墨与水混合渗化形成具有渐变的效果之后，可卧笔用顺逆锋法来使用（此法称笔头融墨法）；</p><p class="ql-block"> 第四：纸上调墨法，即首先在纸上泼染局部或大部淡墨淡色，然后在半干的墨上用不同浓墨或色进行积破并分多次渲染，求得需要的不同墨色效果。纸上调墨和调色法在创作山水画时经常使用，效果极好。</p> <p class="ql-block"><b> 用墨技法</b></p><p class="ql-block"> 在中国水墨画的墨的使用方法上大致如下：</p><p class="ql-block"> 淋法：用细长的硬毫笔，饱蘸墨色，笔身垂直于纸面，先让墨色自然滴落，然后逐渐用力向下滴洒，将笔上墨色洒完，如果不够，可反复多次。</p><p class="ql-block"> 滴法：用大笔饱蘸墨色或青黛色杂墨水用手指将笔上墨色挤滴于纸上，让其自然渗化，小画可直接滴。</p><p class="ql-block"> 洒法：用笔蘸墨色，不宜过多，甩洒于纸上可用于表现风中动感。</p><p class="ql-block"> 弹法：即用指蘸色墨弹于纸上。</p><p class="ql-block"> 渲法：用淡墨将物象的明暗，凹凸进行部分强调，用笔的中锋、侧锋均可，墨不宜太湿，也不可过干。</p><p class="ql-block"> 刷法：用大笔横扫，或用排笔、底纹笔也可，此法宜大面积铺色用。</p><p class="ql-block"> 以上介绍的墨法只是梗概，主要是多实践，在完成一副作品时单一法有时是不够的，只有多法混用，才能丰富，出现生机。</p> <p class="ql-block"><b> 水份控制</b></p><p class="ql-block"> 作画时若笔中含水少，易出现干笔飞白，含水量多，墨色滋润清明，行笔快则易出飞白，慢则墨饱满润泽。行笔快而含水少，纸上留墨即枯又少，宜于画透明之物，反之，则可产生飞白，又不失明快滋润，且用笔又显潇洒自然，不粘不滞。</p><p class="ql-block"> 但是墨汁一般都需要和水调和后才能作画，而墨色的变化是通过水的比例来控制的，水多则“润”，水少则“焦”。控制水分应首先将笔头浸泡在水里，浸至笔头的根部。然后将笔提起，顺势在笔洗边缘刮去多余的水分。这样便可以控制笔中含水量的多少哦。</p> <p class="ql-block"><b> 注意事项</b></p><p class="ql-block"> 用笔的速度是一个很容易被忽略的问题。特别是慢行笔，更难以被重视。有的效果（如大水头的水墨扩散效果）并不是仅靠控制笔的含水量来表现的，而是通过慢行笔来表现的。又如干笔、渴墨的效果，也不一定是含水量少的笔锋才能画出来，快速用笔也可画出。</p><p class="ql-block"> 凡画大水头的景物，一定要用吸水纸加以控制。特别是画一些造型要求较严格的鸟、兽、花、叶等，更不能任墨自由扩散。当认为水墨扩散得恰当时，要立即用吸水纸轻按一下（不要用力过大，防止把本应留在纸上的水分和墨色一并吸走），以稳定住理想的效果。</p> <p class="ql-block">下边是同学们的作品交流</p><p class="ql-block">吴奎强作品</p> <p class="ql-block">吴奎强作品</p> <p class="ql-block">杨总之作品</p> <p class="ql-block">丁旭作品</p> <p class="ql-block">谭秀云作品</p> <p class="ql-block">许本瑞作品</p> <p class="ql-block">尹圣永作品</p> <p class="ql-block">沈兹勇作品</p> <p class="ql-block">沈兹勇作品</p> <p class="ql-block">沈兹勇作品</p> <p class="ql-block">沈兹勇作品</p> <p class="ql-block">闫桂香作品</p> <p class="ql-block">黄长春作品</p> <p class="ql-block">申莉作品</p> <p class="ql-block">刘绪长作品</p> <p class="ql-block">刘持祯作品</p> <p class="ql-block">李长秀作品</p> <p class="ql-block">于长贵作品</p> <p class="ql-block">张世杰作品</p>