画的感悟

小鹰

观董继宁画树

今天看了董继宁的网上授课，他画了一幅满是树的画。树干、树枝、树叉、树叶，一层一层很有顺序，很有层次的画。树叶灵动，颜色选择的是翠绿，深的地方笔尖上加些墨，淡的地方笔尖加点黄。看上去很清新，明亮、干净、透明……我很喜欢他画的树叶，特别是那种翠绿，古时的国画没有的颜色。现代科技的发展丰富了画面的色彩，给人以清新的感受。

一幅山水，树是主角，山水画中山是体，树是裳，有树才有生机。花鸟亦然，有句话叫红花也要绿叶配。花头是脸面，而枝叶就是身姿，身姿的重要是万众皆知的。人们所说“窈窕淑女君子好求”，就指的是身姿，身姿代表了灵魂。

董画家画着画着，一幅多姿的树呈现在我的眼前。接着他在画的左下方，仅有的一小块空处画了一只小船。小船上有一位老者的背影，用了淡淡的墨，小船下有更浅的倒影……好有意境的船！这只船虽小，但起了画龙点睛的作用。







　　

我从画中得到了一些启发，画画是需要选眼界中有生命，最吸引眼球的东西来画；此时你觉得最吸引你的是树，那就要把这树描绘好，从大体以至细微处都要仔细描绘，也就是说，主题要突出，要细微精致。副题是用来衬托主题的，没有副题显不出主题的精彩，但是副题不能喧宾夺主，点到为止……

好，我脑中已构思出几张以树为主题的山水画。

写于 2019年9月



画的感悟（二）

自打退休后，画画就是我的最爱，成了生活中不可或缺的部分。开始几年三天两头动动笔，因为好长时间都没画出个样儿，所以有些心灰意冷、漫不经心。

庆幸的是总政国画班里有位严厉的老师，他让我们从四尺大画着手，放开练习。他反对老太太似的小手绢画，说画要着眼于大局，讲究总体效果，不可拘泥于局部。处理好构图与笔墨的关系，体会其中的意境与乐趣。

到了第五个年头，我的画稍有起色了。还参加过中直国家机关的几次大展，受到了好评拿了奖。

但是这几年随着年龄的增长，步入七旬，大画有些招架不住了，每每画后都感觉疲惫。因为画山水画要照顾到方方面面：比如先要思考画的构图，要画出气象得涉及山体、树木、溪水、云霭等诸多要素，山水画中：山是体，树是裳，水是脉，云是气……综合谐调才能达到气韵生动的效果 。

现在回看我的画基本功还是不娴熟，再加上急躁，所以就显得粗糙。于是我又折返到起点，从研习要素开始，最近画了些小画，从基本功入手，力求笔墨的细致。



今天画了张黄山松，画之前我追忆起曾经的旅途：

黄山的松树很秀美，因为它生长在高山之巅。而黄山的山石以大面积的青石为主，见不到黄土，所以那里的松都由岩石的缝隙中滋生，顽强地向上挺拔；它因常年风餐露宿、风吹雨打，个头不大却有着遒劲的躯干。岁月的沧桑和严寒酷暑的打压，使得它纽曲着且长满了疤痕；根系裸露着像鹰爪一般紧抓着大地。

它站在山巅，裸露着伤痕，却敞开胸怀，高举双臂，摇曳着松枝，好像在说：“活着多么美好，这个世界上没有什么能够扼杀生命！”





青谷瞻劲松

我努力学着用遒劲的线条，细腻地描写着树干，然后点出随风飘动的松枝。

画完了前面的松，难题留给了远山，远山的难点在于要创造出意境。古画远山多与前山相同笔法，没有什么透视远近之感。我在这张画里采用浅墨、渴笔轻勾出远山的轮廓，又用更淡的笔触皴擦出黯面，不能多笔，点到为止。就象画速写一样完成了远山的创作。

打好底后用赭石勾染树干树根，再用透明的花青点树叶和远山。用这两种古画基本颜料淡染，画出这幅浅绛山水。

画完以后该提款了，起个什么题目呢？我想用山与松对话的方式：“青谷瞻劲松”，这样就使整个画面呼应起来了。

于是我手下就描绘出这样的松柏，留下了我心中的向往。



松壑听泉鸣

附加一张“松壑听泉鸣”，感觉没有上张画得好。水不好画，要画出流动感，把握脉动。缺点是水面应该再窄些，湍急一些。树画得再大一些，松枝可以扬出画面，展开更大的空间想象。树干的外围应该用断断续续的笔法，笔划不能围死、索住树干……

每张画画完都会留有遗憾，就象人生一样，理想要有，但不一定都会圆满实现，留有遗憾才是真正的人生。

写于2022年5月