【六年级音乐课-自主学】—《二泉映月》

张笑然

作品介绍《二泉映月》是中国民族音乐家华彦钧的代表作品。20世纪50年代初由杨荫浏、曹安和两位音乐家录音、记谱、整理作品，灌制成唱片后很快风靡全国。作品忧伤而又意境深邃，扣人心弦，不仅流露出伤感怆然的情绪和昂扬愤慨之情，同时也寄托了华彦钧对生活的热爱和憧憬。《二泉映月》是作者命运坎坷，一生颠沛流离的人生写照，就像他自己所说这首曲子是依心所作，将自己生活所闻、所见、所想都融入在内。 华彦钧，又名阿炳（1893－1950），江苏无锡人。自幼从其父学习音乐。4岁丧母，21岁患眼疾，35岁双目失明，早年曾当过道士，后来成为街头流浪艺人。他刻苦钻研道教音乐，精益求精，并广泛吸取民间音乐的曲调，一生共创作和演奏了270多首民间乐曲。留存有二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》和琵琶曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》。其作品渗透着传统音乐的精髓，情真意切，感动人心，充满艺术的生命力。同学们，让我们观看视频，更深入的去了解阿炳和他的《二泉映月》。 音乐学习完整聆听同学们，通过上面的学习我们了解了《二泉映月》的创作背景和情绪、情感，现在让我们来静静地听一遍这首作品，真切地感受一下音乐的情绪。 二泉映月mp3 相信你们的情绪随着音乐的变化而不断的起伏波动，时而安静，时而激扬，在音乐中我们仿佛看到了阿炳一生流离失所的悲惨命运，这就是音乐的魅力所在。 分段聆听 同学们，《二泉映月》这首作品为循环变奏体结构，通过 a、b两个主题变化衍展了六个段落，即主题和它的五次变奏。“a”主题情绪失意、忧伤，“b”主题激奋、昂扬，表达了不满黑暗旧世界，心中始终向着光明未来的意愿。两种性格、两种情绪不断反复，深刻反映出阿炳内心的种种感慨。 引子部分 这是一个下行音阶式短句，仿佛发出了一声饱含辛酸的叹息。音乐家乔建中先生认为：“对阿炳来说，这一声长叹不是偶然发出来的，应该说他一生受尽了苦难，在57岁时有这样一个机会发出来这样一种叹息”。 学习第一乐段同学们，现在让我们来欣赏第一乐段，听完了阿炳的一声叹息，你能听出两个对比鲜明的主题旋律吗？你能感受到阿炳内心情绪的变化吗？ 引子+第一乐段 a主题旋律低沉压抑，稍有起伏，表现了作者的沉重的心情。b主题与a主题对比鲜明，利用不断向上的旋律冲击和多变的节奏，表现了作者对旧社会的控诉，也体现了他不甘屈服的个性。让我们再一次看着谱例、跟着音频用哼鸣演唱几遍吧。 五个变奏乐段与尾声五个乐段是围绕着第一乐段的两个主题进行的五次变奏，它通过句幅的扩充和减缩,曲调的上升和下降,表现出了音乐的发展和推进。时而深沉，时而激昂，时而悲壮，时而傲然的旋律变化，充分体现了阿炳内心的矛盾与彷徨。尾声好像有无限的惆怅与感叹，声音更加柔和，节奏更加舒缓平静，给人以意犹未尽的感受，人生该往何处去？ 变奏+尾声 完整聆听同学们，二胡独奏曲《二泉映月》曾获“20世纪华人音乐经典作品奖”，它不仅仅是中国民乐作品的瑰宝，也得到了世界乐坛的高度赞誉，1985年美国评出了10首最受西方人欢迎的流行乐曲，《二泉映月》名列榜首。1991年，一位英国音乐家在美国的一场音乐会上听了《二泉映月》的录音后激动地对一位贝多芬的故乡人说:"中国的贝多芬!中国的《命运》!"让我们再次聆听这首经典作品，观看由著名二胡演奏家宋飞老师于维也纳金色大厅演奏的《二泉映月》，让我们再一次沉浸在音乐中品味其中的韵味，你可以跟着视频模仿二胡的演奏动作。 学习单