<strong>常潇：</strong>山西运城人，2017年毕业于中国艺术研究院，获美术学博士学位，导师薛亮先生。中国国家画院在站博士后，导师林容生先生。山西大学硕士生导师，文化部中国文艺促进会博士工作委员会委员，中国收藏文化研究院学术委员，雄安丹青书画院特聘画家、学术委员会委员，中关村艺术研究院学术委员会委员，三静书画院特聘书画家。<br></br> 闲暇时的常潇，经常在纸片上画草稿，看似不经意，实则用心推敲画面元素的布局，比如山的高低、远近、虚实等。其时，他全神贯注于对象之上，以虚静之心照物，心与物冥为一体，既是推敲画面构成形式，更是抒发“自我”内心情境。有了胸中之山的构思，画家“得之于心”并“应之于手”。 在题材上，常潇着力描绘湖山景色，高人隐士、山涧垂钓等阔远的景观。技法上力追传统，细致刻画山、石、树木。尤其是对山石的表现上，常潇将其符号化、意象化、装饰化。这种经过加工后所形成的图式同时带有“抽象美”和“具象美”的因素。 在用色上，为了增强画面色墨晕染的效果，赋予作品深远的意境，常潇对色彩的透视、位置用心布置。他也巧妙利用水墨易洇的优点，尽量降低色彩的纯度和明度，采用花青、赭石、头绿多遍罩染，使画面获得厚实并通透、坚实且明快的视觉效果，画面尽现温蕴俊秀之美。 常潇的作品流露出一种超越俗世的清雅与幽微，构图饱满。画中的一山一石、一树一草、一涧一溪等每个细节都耐人品味。幽幽远山，山石树木，慑人心魄，让人如临仙境，产生无限向往。“山水含清晖，清晖能娱人”，画家虽居于小小的画室之内，但是却在方寸宣纸间，以笔墨变为“卧游”之具览山水胜迹。 因此，从“眼中之山”到“胸中之山”，再到“手中之山”，常潇的作品塑造青绿山水画当代表现形态的同时，也实现了中国山水的本色回归；他用重新整合的绘画语言传递了当代青年画家的山水情怀，其画风既洋溢着清丽工整、温蕴俊秀之美，又透露出阳刚雄伟、博大雄浑之境。