<p class="ql-block"> 除夕夜，央视春晚的创意音舞诗画节目《忆江南》让大家眼前一亮！跨越六百多年的传世名画《富春山居图》以意想不到的打开方式呈现在舞台上，真让人沉醉其中，仿佛在画中游览。看完之后，只想吟一句：“能不忆江南？”</p> <p class="ql-block"> 《忆江南》将舞蹈表演、人物演出融入中国传统山水画意境之中，向观众呈现了一幅古今辉映、美轮美奂的新时代图景。舞台上，伴随着悠扬的音乐声，卷轴缓缓打开，中国十大传世名画之一的《富春山居图》“活”了过来。</p><p class="ql-block"> 画中，山峦连绵起伏、江水烟波浩渺，十余位江南女子在烟雨蒙蒙中行走着，陆续遇见了艺术家们饰演的樵夫、渔夫、读书人等，他们跟随着音乐，或吟唱、或诗朗诵，仿佛经历了一场时空穿梭，为观众带来了沉浸式的美感体验。</p> <p class="ql-block"> 诗词、名画、音乐、舞蹈、科技、动画......这场视觉听觉盛宴怎一个“美”字了得！你有没有沉醉在“江南”？</p><p class="ql-block"> 那你了解《富春山居图》是怎么一幅经典名作吗？</p> <p class="ql-block">黄公望（1269年—1354年）</p><p class="ql-block"> 元代画家。自称浙东平阳人。陶宗仪《辍耕录》称其“本姓陆”，出继温州平阳黄氏为义子，因改姓黄，名公望，字子久，号一峰、大痴道人等。</p> <p class="ql-block"> 黄公望工书法，通音律，善诗词散曲。尤擅画山水，曾得赵孟頫指授，宗法董源、巨然、荆浩、关仝、李成等。水墨、浅绛俱作，以草籀奇字法入画，气势雄秀，笔简神完，自成一家，得“峰峦浑厚，草木华滋”之评。名列“元四家”（黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙）之首。传世画作有《富春山居图》《水阁清幽图》《天池石壁图》《九峰雪霁图》《富春大岭图》等。著有画论《写山水诀》。</p> <p class="ql-block"> 《富春山居图》是中国古代水墨山水画的巅峰之笔，被誉为“中国十大传世名画”之一。该画于清代顺治年间曾遭火焚，断为两段。前半卷被另行装裱，重新定名为《富春山居图·剩山图》，现藏于浙江省博物馆；后半卷被装裱后则定名为《富春山居图·无用师卷》，现藏于台北故宫博物院。</p> <p class="ql-block"> 《富春山居图》是黄公望为和尚无用禅师所绘的，始画于至正七年（公元1347年），于至正十年（公元1350年）完成，此时黄公望已经81岁。他以长卷的形式描绘了富春江两岸初秋的秀丽景色：峰峦坡石，树木苍苍，疏密有致地生于山间江畔，村落、平坡、亭台、渔舟、小桥等散落其间。</p><p class="ql-block"> 黄公望以清润的笔墨、简远的意境，把浩渺连绵的江南山水表现得淋漓尽致，达到了“山川浑厚，草木华滋”的境界。董其昌评价《富春山居图》说：“展之得三丈许，应接不暇。”此画确给人咫尺千里之感，无论布局、笔墨，还是以意使法的运用上，皆使观者不能不叹为观止。正如恽南田所说：“所作平沙秃峰为之，极苍莽之致。”董其昌还曾说，他在长安看这幅画时，竟觉得“心脾俱畅”。 </p> <p class="ql-block"> 黄公望在《写山水诀》中曾介绍自己是如何创作的：“皮袋中置描笔在内，或于好景处，见树有怪异，便当模写之。”为了创作《富春山居图》，他在“领略江山钓滩之胜”时，“袖携纸笔，凡遇景物，辍即模记”。画中所题文字表明，他为完成此画而潜心观察、揣摩费时三四年。</p> 《富春山居图》全卷欣赏 <p class="ql-block"> 《富春山居图》画的是浙江富春山两岸初秋景色，笔墨苍简清润，体现了黄公望炉火纯青的艺术境界，其作山水画所倡导的去邪、甜、俗、赖的高标画风在此画中做出了完美诠释。</p> <p class="ql-block"> 开卷描绘坡岸水色，远山隐约，接着是连绵起伏，群峰争奇的山峦，再下是茫茫江水，天水一色，最后则高峰突起，远岫渺茫。山间丛林茂密，点缀村舍、茅亭，水中则有渔舟垂钓。山和水的布置疏密得当，层次分明，大片的空白，乃是长卷画的构成特色。笔墨上已显然取法董源、巨然，但更为简约利落。</p> <p class="ql-block"> 山石的勾、皴，用笔顿挫转折，随意而似天成。将近20厘米的长披麻皴，枯湿浑成，功力深厚，洒脱而极富灵气，洋溢着平淡天真的神韵。全图用墨淡雅，仅在山石上普染一层极淡墨色，并用稍深墨色染出远山及江边沙渍、波影，只有点苔、点叶时用上浓墨，但已足以醒目。</p> 《富春山居图》好在哪里？ <p class="ql-block"> 《富春山居图》高一尺余，长约二丈。描绘的是富春江两岸初秋的景色。画面峰峦平坡，丛林树舍，渔舟小桥。草木台石等回旋转辗，疏密有致，姿态各异，丰富而自然。整幅的绘画效果，给人以“景随人迁，人随景移，步步可观”的艺术感受。</p> <p class="ql-block"> 在这幅画里，黄公望用笔干净利落，无轻浮之感。画法有董源、巨然的湿笔披麻皴，也有长短干笔皴擦，在波峰之间还用了近似“米氏云山”的笔法。墨色透明而凝重，笔势萧洒而秀润。全图只用少有的淡墨渲染，突出了笔墨意趣的发挥。黄公望的山水画的主要风格有两种：一是浅绛山水，山头多矾头，笔势雄伟；二是水墨山水，皴擦较少，笔意简远逸迈，山峰具有那种如玉的圆润透明的效果。</p> <p class="ql-block"> 黄公望曾寓居富春山，常常“云游在外”，遇山水就随意画画，此图始作于至正七年（1347年），是黄公望最得意的作品，而后代画家也对此画有着极高的评价。明代收藏家、大画家董其昌说，他在长安看这画时，竟觉得“心脾俱畅”，“展之得三丈许，应接不暇。”而这幅伟大的作品的确让人有咫尺千里的感觉，叹为观止。</p> 衍生作品 <p class="ql-block"> 随着《富春山居图》各种话题的升温，影响到仿制界、影视圈、收藏界，在这些领域出现了一些衍生作品。自然少不了文创作品。</p> <p class="ql-block">《富川山居图》特种邮票。</p> <p class="ql-block">植物染《富春山居图》桌旗设计。</p> <p class="ql-block">《富春山居图》铜雕卡。</p> <p class="ql-block"> 山水画不是简单的描摹自然的风光，而是画家的精神的诉求与流露，是画家人生态度的表达，是画家人生追求的体现。《富春山居图》画的是一个漫长的江水，在一千年的历史里，流过浅滩、激流、高峰。前面一段是夏天的感觉，到后面一段，出现了秋天的景，树叶部分淡掉，全部用垂直的皴法，好像繁华落尽的感觉。</p><p class="ql-block"> 富春山居不只是一张画，是一个哲学，一个生命态度的东西，使创作者能够把积压了几十年的亡国痛转成另外一个东西，豁达，摆脱异族统治的痛苦，还原到山水里，不管朝代的兴亡，只是回来做自己，做一个简单自己。作者八十几岁，行于富春江上的时候，也觉得朝代的兴亡，其实不是最重要的事，而是能不能有“远山长、云山乱、晓山青”。也就有画中的渔、樵、读书人的形象，隐居于山林而忘于江湖。</p> <p class="ql-block">审核：党支部</p><p class="ql-block">制作：乌鲁木齐市第三十九小学美术组</p>