名家作品临摹习作

碧水蓝天

一年的国画学习将要结束，临摹名人名画是最后的课程。虽然临摹的每一幅画，瑕疵多多，但都有一份成就感。尽管不争气的颈椎病常常作怪，痛并愉悦着是绘画时的常态！以下图中有一副是名人名画，另一副是自己临摹的拙作。

宋代绘画大师范宽（950-1032）的代表作（溪山行旅图）（左图）对景造意，写山真骨，自成一家。其画峰峦浑厚端庄，气势壮阔伟岸，令人有雄奇险峻之感。用笔强健有力。右图为我的临摹。这画的皴法基本是雨点皴，数不清的雨点把人皴的发疯。这是所有画中最费时费工的画。

倪瓒（1301年－1374年），元末明初画家、诗人。倪瓒擅画山水和墨竹，左侧是他的（容膝斋图）画风清润，疏林坡岸，幽秀旷逸，笔简意远，惜墨如金。书与画结合的相得益彰。而我的书法羞于出手，只能请老公帮忙。这幅临摹画自我感觉良好。

马远（约1140-约1225年后)，南宋绘画大师。上图是他的（松下闲吟图），现存于上海博物馆

米芾（1051年-1107年）北宋著名画家。其绘画题材十分广泛，但他不喜欢危峰高耸、层峦叠嶂的北方山水，更欣赏的是江南水乡瞬息万变的“烟云雾景”。自成一体的“米点皴”就是一种以点代皴，连点成线，积点成片，渲染表现山林、树木的形象和云烟的神态”。他所创造的“米氏云山”自成一家。我临摹的云雾成了乱云飞渡。

米芾的（春山瑞松图）。云是中国山水画必不可少的表现对象，对于丰富山水画的意蕴，提高作品的情趣至关重要。这也是我的短板。很难画出云雾缭绕，奇峰忽隐忽现的千姿百态的云。

王维（701-761）唐朝诗人、画家。他的水墨画风，几乎影响着中唐以后的中国山水画发展的全部历史。上图是他的（雪景图）这是我最失败的临摹画。

宋徽宗赵佶（1082年11月2日-1135年6月4日）宋朝第八位皇帝。是著名的书画家。在政治上赵佶昏庸无能，是北宋最荒淫腐朽的皇帝，但他的书与画均可彪炳史册，其书，首创“瘦金书”体；其画尤好花鸟，并自成“院体”，充满盎然富贵之气。上图是他的（栖禽图）

宋徽宗的（池塘秋晚图）上图

赵孟頫（1254~1322）字子昂。宋太祖赵匡胤十一世孙，《鹊华秋色图》作为赵孟的代表作之一，充分反应出其在山水画方面所取得的艺术成就。画面描绘了济南鹊山的景色。画面朴拙无奇，但又充满趣味，深得后人喜爱。

赵孟頫自画像（上图）

黄公望（1269年9月12日—1354年11月10日）元代画家。《富春山居图》以炉火纯青的笔墨技法，描绘了富春江两岸烟波浩渺的秀丽景色，为中国古代水墨山水画的巅峰之作，被誉为“中国十大传世名画”之一，黄公望被后人推崇为“元四家”之冠和“文人画”之领袖，是中国山水画发展史上的里程碑人物。这是（富春山居图）小小局部。

吴镇（公元1280一1354年）元代四家之一，他的传世之作《渔父图》现保存北京故宫博物馆，画中远山丛树，流泉曲水，老树平坡。坡旁溪水一泓，小舟闲泊。一渔父头戴草笠，一手扶桨，一手执鱼竿，坐船中垂钓。笔法圆润，意境幽深。既画出了“放歌荡漾芦花风”，又描绘出“一叶随风万里身”的意境。

王蒙（1308－1385年）元四家之一代表作《具区林屋图》（局部）截取了太湖山中极小的一块区域，提炼加工，组织而成这幅极富生活情趣的画面。

沈周（1427年11月21日—1509年8月2日）明代绘画大师。这是他的代表作《魏园雅集图》、画中营造了一种山水亭榭，林泉雅集的氛围。远处峰峦陡起，轻披薄雾；近处山顶与中部山腰，露出多处缓缓向上的平台。泉水从山涧飞流直下。溪水旁有一小桥，草木葱葱，构筑的画面气魄雄浑沉静。

文徵明（1470年11月28日－1559年3月28日）此人诗、文、书、画无一不精，人称“四绝”。上图是他的（金山图）局部。他的画太浪费纸了，我将其缩减成三分之一，是否太小气了？

徐渭（1521年3月12日－1593年）他是中国“泼墨大写意画派”创始人、“青藤画派”之鼻祖，其画能吸取前人精华而脱胎换骨，不求形似求神似，山水、人物、花鸟、竹石无所不工，以花卉最为出色，开创了一代画风，对后世画坛影响极大。泼墨没有传统绘画的条条框框，不按常理作画，天马行空，个性鲜明。看似简单的寥寥数笔，其实不容易学习到精髓。这也是我不太喜欢泼墨的原因。上图是他画的梧桐叶。

董其昌（1555年2月10日—1636年10月26日），是明朝后期大臣。虽然他的人品颇有争议，但他的山水画用墨明洁隽朗，温敦淡荡；青绿设色，古朴典雅。画作及画论对明末清初的画坛影响甚大。

董其昌（奇峰白云）图

陈洪绶（1598—1652）明末清初画家，上图取自于他的《花鸟草虫册》，从画中能感受到一种生机勃发、奇高骇古的力量。正是这种新奇且富有个性的艺术语言才使得陈洪绶的画作在明清画坛超然卓立。“古”“雅”“拙”“奇”这四种美学追求贯穿了陈洪绶整个绘画创作生涯，陈洪绶的艺术就像一盆古梅盆景一样,“百千年藓着枯树, 一两点春供老枝” , 使他的艺术染上了浓厚的浪漫气质。

渐江（1610~1664年）是明末清初中国山水画的一个高峰，是新安画派的开创大师，这是他画黄山中的一幅小画。

金农（1687—1764）“扬州八怪”之一。他嗜奇好学，工于诗文书法，诗文古奥奇特，书法创扁笔书体，称“漆书”。为了糊口55岁才拿起画笔，却成了艺术史上一代大师！其画造型奇古，善用淡墨干笔作花卉小品。初画竹，继画马，画佛像，画梅更是独创一格。上图是他的（罗汉诵经图）

上图是金农的（牵马图）。我的马呀！形态不对，身材比例失调。四条腿粗细长短不齐。

石涛（1642年－1705年）明末清初著名画家，因为餐餐吃苦瓜，自称“苦瓜和尚”。是中国绘画史上一位十分重要的人物，他既是绘画实践的探索者、革新者，又是艺术理论家。左图是他的（松风堂主人）。自我感觉这幅临摹画还不错

八大山人是明末清初画家朱耷的别号。（1626年—约1705年）明朝朱元璋后裔。明灭亡后，国毁家亡，心情悲愤，落发为僧。他的作品往往以象征手法抒写心意，如画鱼、鸭、鸟等，皆以白眼向天，充满倔强之气。以此来表现自己孤傲不群、愤世嫉俗的性格，从而创造了一种前所未有的花鸟造型。看看这又是一个翻白眼的鸟。

吴昌硕（1844年8月1日—1927年11月29日），晚清著名国画家、书法家、篆刻家。下图是他的（天竺水仙图）水仙的叶片以墨笔勾线，石绿填色，浓厚的色彩增添了鲜活的生机；高挑的天竺则以写实手法点染而成，其艳丽的嫣红色与水仙的绿色形成冷暖色调的对比，色彩明亮却不俗艳。我的颜料质量可能不如大师的，怎么也调不出那种漂亮色彩。

娄师白（1918年6月2日—2010年12月13日）现代国画大师。娄师白是齐白石的入室弟子，14岁就在齐白石先生家中学习诗、书、画、篆刻，直至白石先生逝世，长达25年之久。其作品被人民大会堂、国宾馆、国家驻美、驻英大使馆及博物馆收藏。上图是他的（雨后文山）

徐悲鸿（1895-1953）中国现代国画大师。1949年后任中央美术学院院长。擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。下图是他的（奔马图）。

张大千（1899-1983）是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的泼墨大师。特别在山水画方面卓有成就，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格，获得巨大的国际声誉，被西方艺坛称为“东方之笔”。左图是他的荷花图。

陈淳（1483-1544）明代绘画大师。他在山水画、花鸟画上均有所成就，尤其在花鸟画方面建树颇高。开拓了自沈周以来水墨大写意花鸟画的新局面。被后人推崇为大写意花鸟画的鼻祖之一。下图是他的（墨牡丹）

上图是陈淳的（荷花图）

陈淳的（秋塘花鸭）

任伯年（1840-1895）清末著名画家，他的主要成就是人物画和花鸟画方面，往往寥寥数笔，便能把人物整个神态表现出来。他常画钟馗，他笔下的钟馗心胸磊落、不怕鬼，不信邪。左图是他的（钟馗按剑）。

爱新觉罗·溥儒（1896年9月2日—1963年11月18日），清恭亲王奕訢之孙。著名书画家、收藏家。上图是他的（江山有巴蜀）局部

溥儒的（湖山秋景）图，这是我临摹画中最长的，136✖️25。

齐白石（1864年1月1日—1957年9月16日），近现代中国绘画大师。齐白石擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。上图为老先生的扇面作品

上图是齐白石的（棣楼吹笛图）

齐白石的（群芳争艳）左图

齐白石的虾（上图）老公说我虽然临摹的不像，但没有污染，可餐。

方先增（1931年-2019年12月3日）现代著名画家，现实主义中国人物画创作的代表人物之一，中国画坛具有影响力的“新浙派人物画”的奠基人与推动者。这是他的代表作（粒粒皆辛苦）。

陈绶祥（1944-2021）是享誉国内外的文化学者，著名的美术理论家、文物鉴定家和美术教育家。中央电视台《美术星空》节目“画家陈绶祥”专题人物。是当代新文人画的倡导者、画家、教育家。上图是他的（红花绿叶图）

李苦禅（1899-1983）中国近现代大写意花鸟画宗师。1923年拜齐白石为师。擅画花鸟和鹰，左图是他的代表作（松鹰图）

黄胄（1925年3月—1997年4月23号）是当代著名画家。。这是他的（上山下乡）。

杨之光（1930-2016）现代画家，在中国画人物肖像及舞蹈人物速写技法方面具有开创性贡献。这是他的（金花）

刘文西（1933-2019）中国近代人物画泰斗，黄土画派创始人、第五套人民币毛泽东画像的作者。左图是他的（绥德姑娘）。人物画比山水画难多了，人体结构比例、神态、动作千变万化。很难掌握。

不用比较自知每张画都有败笔，与名画相比更是自愧弗如。尽管大鹏的老师一再劝我继续学习，自感精力有限，扫盲的目的达到就鸣锣收兵吧。有兴趣会自娱自乐的！