带上你的速写本，来一趟不一样的旅行，——跟着菲利大叔学习《创意速写》

汤志俭

　　看标题你可能觉得，现在有相机，至少有手机拍照，谁还带上速写本去旅行。这本书给了我很多启发。

我想学画画，这个想法很早就潜藏在心里了。刚参加工作在地质队跑地质，其实我只是一个小小的岩心鉴定员，就是每天到探钻机将打出来的岩心的性状、性质、大致成分、岩层角度等记录下来，回去测算岩层厚度画柱状图等等，钻机打到哪就跟到哪，有时比较远，来回跑2、3个小时山路，很累但是一路风景，有鸟儿和松鼠陪伴，倒也不寂寞。有一次一位搞水文的老工程师跟我一起上钻机，也被一路风景吸引，随手用记录纸的背面把喜欢的景物画下来，还对我说你也可以这样，不管画得咋样，这一路你就不会觉得孤单和枯燥。就这样开启了我的自由写生。后来随着工作生活的变化，这一兴趣就放下了。

退休后开始学画画，从最基础开始，就是买几本素描教材，跟着临摹练习，后来也跟着老年大学的老师学习，特别喜欢的是钢笔速写。可能还是太笨，进步不大，用老师的话说就是处在一个瓶颈期，总是过于拘谨太在乎“像不像”，总是希望将实景整体还原。想起一年前买的这本书，当时随手翻了翻没认真读，现在重新认真的读，实在太受启发了。

　　作者菲利克斯•沙因伯格是德国著名插画师，在德国、以色列等国多所知名高校的美术专业任教，是学生心中的高人气明星级教授，人称“菲利大叔”。

这本书从选择怎样的速写工具开始说起。但并没有告诉你要什么牌子速写本和笔，你只要选择纵横大小称手，纸张不易脱落，……，告诉你速写本是一个非常私人的东西，绘画作品也是非常真实和私人的，绘画过程是你通过对外界事物的观察描绘，速写本是一个记录你当时感受的地方，它是私密的、充满个人情绪艺术形式。既然是个人的东西，就不要怕画错，要不断尝试，因为速写本不是为某个评论家或者仰慕者画的，而是为你自己，一个属于你自己的艺术创作空间，它原本就是为了接纳你所有的错误和尝试而存在的。

这样一来，当你拿着速写本走出门外就会感觉轻松多了。

　　他还教你“盲绘”，就是你眼睛看着要画的人物或动物，不看你画的画，完成后发现人的五官被打乱，多试几次你会觉得不仅有趣，也训练了你的观察记忆，画画的水平也随着提高。很有意思。我对着电脑上的一张照片画了试了一下。

　　不可否认，绘画作为一门艺术技巧，必需要有规范训练和长期的练习，但是速写的即时表现力和饱含的情绪和创造力正是画画的乐趣。其实看作者在书中的图例，无不轻松诙谐，但功底绝对深厚。

　　他的透视效果，视觉的角度都极准确。足见其功底深厚。没有经过专业训练也不成，只是速写本是你自己的东西，就不要太拘谨，怕犯错。其实那也是你的素材集。当你在回看自己的速写本，一定又有趣又有很多忘不掉的东西。

　　作者还告诉我们，每个画家都有自己的风格，有代表自己风格的“天然线条”，这是他们天生的笔法特征。是的，观摩很多画家的作品，有的笔法纤细柔和，有的作色粗旷，所以不要纠结别人的线条和笔法，而且接受自己的绘画线条和风格，绘画的技巧和窍门是任何人都可以学会的，而自己的线条和画风，才是你独一无二的标签。这让我感到安慰。我就常常为自己的线条不完美而感到沮丧。

　　绘画并非摄影，不需要重现看到的所有细节。你可以在你觉得重要的地方，用厚重的线条去表现，不重要的可以从画面上删去，还可以适当留白，或者写上你的感受。绘画归根结底是一个理解和归纳的过程，因此完全可以把一些想法和设计运用到自己的绘画中。速写本里的每一幅画都是为你自己创作的，而不是为了和其他人比较。

　　作者还介绍了一些速写山水、人物和街景等的一些方法，不仅仅是画画的技巧，而是站在那个位置，不至于有人围观你，尤其画人物更要注意安全，因为不是所有人都愿意让你画的，作者自己就经历过在土耳其伊斯坦布尔画人物时受到威胁。

　　总之，地平线的那一边总有你没有见过的风景，就算在自己生活的有限空间，也有很多你没见过的场景，要想充分享受人生，就得多出去走走，看看外面的世界。

现在不仅有了相机，还有手机可以拍照，用速写本去记录旅行或者身边景或物，看起来不那么重要。当然摄影也是艺术，追逐光影的变幻和山河的壮美，通过镜头观察捕捉动物世界的奇妙和人物的动作感情……也是非常激动人心和愉悦身心的。但是速写的过程和专注力更多在于内心，为什么不去体验一下呢？

我写这么多一是为自己的笨拙和不完美找到了借口，二是唤起了我学画画的初心。源于一箱箱的钻探岩心，和一个人独行路上的风景。