国画老师教我们画清供（一）

文文

《岁朝清供》

1.罐子在画的时候注意它的一个对称性。花纹勾勒的时候不要画的太一致。

2.笔尖蘸取墨色，中锋用笔画出梅花枝干，注意一笔里面的浓淡关系。顿挫感可以强一些，注意用笔有浓淡干湿的变化，表现出枝干的苍劲感。

3.用笔上要有节奏变化，枝干有盘曲之势。把笔立起来再稍微穿插小枝，可适当表现出女字穿插。

4.梅花用曙红色画出，花瓣有不同的方向变化，有一定的疏密关系。待梅花花瓣稍微干后画出花丝花蒂和花蕊。

5.柿子画的是一个罐子，柿子外形光滑圆润，颜色鲜艳，在画的时候先调和藤黄，再在笔尖处加入硃磦色。

6.如意在画的时候用花青加墨。表现青铜感可以稍微的加上一点硃磦色提亮。注意整个造型要流畅一些。不要画的太呆板。

7. 这幅画面，是一种给人一种吉祥喜庆的感觉。柿子与“事”谐音，如意代表吉祥，寓意为事事如意和万事大吉，代表着机遇，象征着事业顺利。

纸张尺寸：白色生宣30*42

毛笔：兼毫毛笔中号、兼豪大号，兼毫小号，小红毛勾线笔。

国画颜料：赭石、花青、藤黄、曙红、硃磦、三青。

《春日品茗图》

1、墨色加赭石画出枝干，线条要有注意粗细的变化。区分干湿浓淡。转折之处有方笔，粗枝中侧锋结合，细枝中锋用笔。

2、花瓣用钛白加曙红，可以稍许加入胭脂色。五个花瓣，注意浓淡变化，花瓣顶端偏尖，呈橄榄型。注意前后关系。

3、花蕊用曙红加胭脂中锋勾勒，注意虚实长短的变化。花托用同色。

4、叶片三五成组，有长短，粗细浓淡，调和藤黄与花青，有些叶片笔尖可以加赭石，中锋画出。叶脉中锋勾勒一条主叶脉。

5.书本注意近大远小的变化。

6.茶杯注意左右对称。线条中锋行笔不要画的太大。

7.花生要把它灵活刻画出来线条细腻一点。跟右侧桃花形成对比关系。

工具:毛毡、笔洗、白瓷盘、墨汁。

生宣卡纸33*33

毛笔：大、中、小号兼毫毛笔。

颜料：曙红，花青，藤黄、钛白、赭石、胭脂。

《蝶恋花》

1.先画红叶，调藤黄 硃磦 曙红色画叶子注意叶子的组合关系，三五成组，注意疏密变化，叶子因为角度不同，要有正侧偃仰变化，浓淡也要有过渡。

2.调墨，水分要少，画出枝干，枝干自上而下粗细过渡自然，出枝中侧锋兼用，线条要有转着变化，把红叶串联起来，成为一个整体。

3.调胭脂勾叶筋，勾线笔中锋线条勾出叶筋，叶筋根据叶子的变化而变化，线条要有力度，不可过粗。组个搭配自然。

4.淡墨勾出花盆，调酞青蓝加藤黄加钛白染色，线条画出冰裂纹的感觉。

5.墨色变化丰富浓淡相间画出下方桌子。写意笔法即可。

6.画蝴蝶，先勾出蝴蝶的大体形态，然后酞青蓝加三青钛白染色，表现出蓝蝴蝶的丰富色彩。

生宣尺寸33*46 兼毫毛笔中号，兼毫毛笔小号，兼毫毛笔大号 颜料：酞青蓝，三青，藤黄，曙红，硃磦，钛白

《蝴蝶洋牡丹》

1.在画面中间偏左侧画出一朵正面的花卉，先用藤黄色打底，比较加取少量的曙红和朱砂色。用笔是笔尖朝向花瓣内部，转动毛笔画出较大的花瓣，花瓣的宽窄不一，在整体正面开放的偏圆形中找出变化。右上方花头属于微微往上侧，颜色可以稍微偏淡一点。根据两朵花的位置添加花苞和初放的背面花头，颜色都不要过重。

2.根据花的位置用淡花青色勾勒花瓶外轮廓，瓶子边缘处可以用较重的花青色染一下，根据花瓶以及花头穿插枝径。叶片用酞青蓝和藤黄调色画出。

3.待花头干后，用曙红色勾勒最前方花头的花脉，瓶子用钛白色提出透明的感觉。最后调整下整个画面

使用工具:大中小号兼毫毛笔 藤黄 曙红 朱砂 酞青蓝 花青 钛白

45×35cm生宣纸

《丑橘山茶次第新》

1.先画双钩花瓶，用小号兼毫毛笔调整淡墨，中锋行笔画出具有粗细，虚实变化的外轮廓线条。再继续画出花瓶表面不规则的裂纹，注意裂纹不一致的大小变化。

2.画花头用大号兼毫毛笔，调整中等层次的曙红和硃磦在笔肚，控好水分，再在笔尖蘸浓曙红。画花瓣用点厾法，中侧锋用笔，画出花瓣边缘转折起伏变化，单个花头在组合时注意五个花瓣中间聚拢外部分散，以及花瓣大小变化。几个花头在组合时，注意疏密、大小、主次、姿态的变化。

3.其次点花蕊，用小鸿毛勾线笔，调整粘稠的钛白，中锋行笔两到三笔画出蕊柱，再调整钛白和藤黄，在蕊柱上方错落有致的点出花药。

4.画叶片时用大号兼毫毛笔，调整花青、藤黄和赭石的颜色，再在笔尖上调整中等墨色，行笔时注意提按的关系画出叶片。叶片在组合时，注意疏密、大小、遮挡、浓淡、姿态的变化。

5.枝干用小号兼毫毛笔，调整赭石加墨的颜色在笔肚，再在笔尖上调整浓墨色，中锋行笔利落的画出具有转折粗细变化的枝干。

6.丑橘先用小号兼毫毛笔，调整淡墨色，用稍干的笔触，画出方中带圆的外轮廓，再把笔锋散开沿着丑橘的外轮廓，用鱼鳞皴皴擦出丑橘的体积感。丑橘叶片用中等偏重的墨色，画出。

7.染色，用大号兼毫毛笔，花瓶调整淡花青，丑橘调整藤黄加赭石的颜色染出。工具材料:

纸张：画心33x33cm的圆形生宣卡纸。

毛笔: 大、中、小号兼毫毛笔，小鸿毛勾线笔。

颜色：曙红、硃磦、钛白、藤黄、花青、赭石

《正月雅赏》

1.瓶子在画的时候，先调淡墨笔尖加一点浓墨，要注意浓淡的自然过度，瓶子不要画太胖2.花头在画的时候先调硃砂在加曙红，花瓣可以稍微的圆润一些，花蕊可以用浓钛白色勾勒，点缀藤黄色，叶片用花青加藤黄，要注意大小的变化，也要有一些浓淡遮挡关系3.梅花枝干可以用褶石加墨，要注意粗细的自然过渡，花头在画的时候要注意用笔的提案变化，花头注意姿态的变化4.柿子用藤黄曙红，颜色要对比开，用笔要有大小变化，海棠果淡曙红色就可以，三五成组，要有一定的聚散关系

生宣33*46 兼毫毛笔小号，兼毫毛笔中号，兼毫毛笔大号，小鸿毛勾线笔 颜料：藤黄，花青，赭石，曙红，硃砂

《百合佳茗伴书香》

1.画百合花，要注意花头之间的姿态及比例要略微有些区别，不要看起来过于相似。中间要辅助一些花苞以丰富画面。百合花的外形像喇叭，花苞像倒置的三角形，画的时候这么理解其外形会比较容易画出来。要注意百合花的花瓣以前3后3的形式白色去体现。

2.花头的周围略微淡淡的勾染些许淡花青色以烘托白色的花头。花瓣暗部用藤黄色渲染，花蕊用胭脂色细笔勾出，柱头以藤黄＋钛白色复点。画花瓶的时候造型要简洁概括，瓶身上的花纹用酞青蓝简单画出即可，不用过于精细；

3.画茶杯及书的时候，要注意位置高低错落，基本的造型和透视不要过于严谨，可以适当的变形和夸张，这样看起来会更加的生动。用线条勾勒它们的造型，要有一定的粗细变化。线条不要过于笔直平滑，否则会看起来比较刻意呆板。书用赭黄色平涂，茶杯里的水用花青色渲染。在书的后面画一些平躺着的百合花。叶子的颜色为花青加少许藤黄。画面左上方落款：百合佳茗伴书香 辛丑三石写；

工具：墨汁、毛毡、笔洗、白瓷盘、小红毛、中号狼毫笔、小中大号兼毫笔、生宣卡（33㎝×33㎝）、花青、藤黄、赭石、胭脂、钛白、酞青蓝

《金虎进家福满堂》

1.注意小老虎的比例关系，造型要准确，先用硃磦加曙红画出耳朵的位置，再用淡绿色勾勒布老虎的基本外轮廓。

2.接下来刻画布老虎身体上重墨的部分，带颜色墨色干后再上颜色，避免晕染。

3.在布老虎后侧刻花花瓶，注意两侧对称，用淡墨刻画，上方刻画天竹植物，注意果实要有大有小，注意前后的遮挡关系。叶片用花青＋藤黄刻画，注意成组的关系。

4.梅花枝干要注意力度感的把握，要有顿挫转折，有长短变化的衔接，梅花注意正侧偃仰，勾勒轮廓要圆润饱满。

5.布老虎的颜色用藤黄＋硃磦进行染色。

6.下方可以画上一两个天竹果实，以此调节画面。

绘画工具：外38*38 内33*33圆形生宣卡纸

兼毫毛笔大号中号2-3支、小号羊毫1-2支

硃磦、曙红、藤黄、花青、酞青蓝、赭石

《瓶花》

1． 这是一幅小写意花鸟画画，月季花的寓意含义为等待有希望的希望，寓意着未来充满了希望。

2.月季花画的时候需要注意花头的紧密度，颜料以曙红为主，花心紧实花瓣松散，类似于玫瑰的形象。颜色十分鲜亮。花头花苞注意对比关系，另一朵花瓣用笔偏淡，实起需收用笔朝花心方向，同时花心中间用三绿点出雌蕊，勾线笔点出花心。

3.叶子在处理的时候需要注意主次变化，大小变化，虚实变化，用色主要以花青为主同时需要注意对比变化，以及疏密变化。

4.草绿色穿插出枝干，同时注意线条力度。

5.花瓶用重曙红，注意左右对称，瓶子身体用笔多以侧锋揉搓用笔。花瓶下方点出苔点，背景用赭墨色，干笔刷出来背景窗帘，勾线笔勾出窗帘的绳子。

工具:毛毡、笔洗、白瓷盘、墨汁、生宣卡纸（32*38） 毛笔：大、中、小号兼毫毛笔。颜料：曙红，胭脂，花青，藤黄、赭石、三绿

《瓶花》

1． 这是一幅小写意花鸟画画，月季花的寓意含义为等待有希望的希望，寓意着未来充满了希望。

2.月季花画的时候需要注意花头的紧密度，颜料以曙红为主，花心紧实花瓣松散，类似于玫瑰的形象。颜色十分鲜亮。花头花苞注意对比关系，另一朵花瓣用笔偏淡，实起需收用笔朝花心方向，同时花心中间用三绿点出雌蕊，勾线笔点出花心。

3.叶子在处理的时候需要注意主次变化，大小变化，虚实变化，用色主要以花青为主同时需要注意对比变化，以及疏密变化。

4.草绿色穿插出枝干，同时注意线条力度。

5.花瓶用重曙红，注意左右对称，瓶子身体用笔多以侧锋揉搓用笔。花瓶下方点出苔点.

工具:毛毡、笔洗、白瓷盘、墨汁、生宣卡纸（32*38） 毛笔：大、中、小号兼毫毛笔。颜料：曙红，胭脂，花青，藤黄、赭石、三绿

《平安吉祥》-花鸟-石榴花

这是一幅写意花鸟画，描绘了折枝插花石榴花，寓意平安吉祥

1、淡赭石勾勒罐子口，椭圆形罐子口，后方留出枝干的位置，罐子身用深三青色勾勒，中锋行笔。侧锋用淡三青加笔尖浓三青进行皴染。

2、赭石加墨画出石榴枝干，自下而上穿插到罐子口，由粗到细，线条有转折变化，注意交错。注意预留出叶片与花的位置。

3、藤黄花青，加三青，画出叶片，有浓淡变化，叶片顶端偏宽一些，下端窄，不要画太尖。叶片多为簇生，几片挨到一起。叶脉用重墨勾勒。

4、石榴花复瓣结构，中间花瓣较小较深，外围花瓣结构较大色彩较淡，花萼部分上宽下窄颜色较淡，花朵用硃磦加曙红色画出，注意浓淡变化。

5、毛笔笔杆用藤黄加淡赭石画出，线条要稳，里面的斑纹用赭石加墨色画出，有大小有疏密。笔头用淡墨加浓墨笔触较干，可以参考自及毛笔的结构。

6、笔搁用藤黄花青加三青色，可以少许钛白调和，利用剩下的颜色，稍微淡一些画出，有高低错落，再用赭石色勾勒边缘，适当点缀斑纹。

工具：墨汁、毛毡、笔洗、调色盘、兼毫毛笔大号两支，中号兼毫、小红毛各一支

纸张：生宣卡纸34*34CM

颜料：藤黄、花青、三青、硃磦

《蟠桃宴请上庭仙》

1.这是一幅写意花鸟画，主要描绘的主体物是桃子，配以酒壶、酒杯、樱桃。画桃子的时候注意彼此之间的造型和姿态要有所区别，不要画的过于相似，桃尖的部位偏红色，其余地方偏浅黄色。桃子的颜色主要用了藤黄、朱砂、曙红。桃叶偏瘦长，整体偏暗，用花青、藤黄、赭石调配出。盘子上面的花纹用淡淡的酞青蓝色勾勒出来。樱桃主要用曙红画出来；

2.画酒壶的时候要注意造型和比例，两个酒杯的塑造要简洁概括，彼此之间有前后的关系，画在画面中要体现出来高低错落的感觉；

3.酒壶上的图案要处理得简单模糊，不要刻画得过于细致。酒杯里的酒，用淡淡的赭石色染色，两个杯子里面的颜色可以有浓淡的区别。落款：蟠桃只应瑶池有，今现凡尘增福寿。壬寅春月三石写于泉城长清湖畔；

工具：墨汁、毛毡、笔洗、白瓷盘、生宣（33㎝×33㎝）、小鸿毛、中号狼毫笔、小中大号兼毫笔、花青、藤黄、赭石、曙红、硃砂、酞青蓝

《千家万户迎新春》

1.这是一幅写意清供小品，描绘的是水饺、酒壶、大蒜、筷子及醋等物品，体现北方人春节吃水饺的习俗。先画近处的盘子和里面的水饺，注意基本的造型透视以及比例协调即可，不必过于精致和严谨，然后再把后边的酒壶和酒杯以及前边的大蒜和醋碟也都画上，注意彼此之间的比例尽量的协调，可以参考现实生活中的比例。 筷子的造型要笔直一些，用纯墨色画出即可；

2.画远处布帘的时候要浅淡一些。造型要尽量的简洁概括，不必画得过于细致。近处酒壶、盘子等用酞青蓝勾出花纹，布帘及盘子酒壶的暗部用淡墨色渲染以凸显出一定的体积感，染色不是平涂，要注意用笔的虚实提按。 饺子的颜色是用赭石+三绿＋藤黄渲染出一定的体积感，大蒜的暗部用相同的颜色渲染出体积感，在暗部稍微加一点点的淡墨。醋的颜色是用花青加少许胭脂；

3.酒壶上的贴纸及红绳是用曙红＋朱砂调出，要先写酒字再涂红色，等字体墨色干透后再涂色，酒杯里的酒色用赭石加藤黄调出金黄色，画的时候要注意一定的弧度感，不要画的太平。用着墨色勾勒出下方桌布的大致外轮廓，线条要有一定的虚实粗细变化，造型要简练概括。画面右侧落款：辛丑大寒三石写并记之；

工具：墨汁、毛毡、笔洗、白瓷盘、小红毛及中号狼毫笔、小中大号兼毫笔、圆形生宣卡（圆形直径33㎝）、花青、赭石、三绿、酞青蓝、曙红、朱砂、胭脂、藤黄

《茶语香粽端阳情》

1.先画左下角两个粽子，注意前后遮挡，再画盘子里打开的粽子，注意彼此间的聚散关系，布局讲究疏密对比。在画咸鸭蛋的时候也要注意同样的问题。粽子和咸鸭蛋的颜色处理上不要太过一样，要有深浅变化；

2.画盘子造型不要拘谨，不必过于规整写生，可以适当变形夸张，盘子里的装饰花纹可以灵活变通，随意改动。盘子外边还有一个茶壶，刻画原理相同，都不要画的很整齐很准确，可以歪斜一些茶壶上的花纹也要简洁概括；

3.画面左下角添加一铺垫的纸巾，纯粹是为了构图的需要，墨色稍淡。落款：壬寅夏月三石写意；

工具：墨汁、毛毡、笔洗、白瓷盘、小号及中号狼毫笔、小中大号兼毫笔各一支、生宣卡（33㎝×33㎝）、钛白、花青、硃砂、藤黄、三青、赭石、曙红

《品茗图》

1 这副作品描绘的是文人桌案上的场景，桌上摆放了一壶清茶，散落了几个新鲜的果实，后面是象征着文人气节的兰花，明月映衬着婆娑的竹影，好一派静谧之音；

2 重墨大笔侧锋画出茶壶，再用淡墨勾勒出茶杯，形成前实后虚的效果；

3 笔尖少许重色，侧锋一笔画出花盆，再用重墨点出花盆纹路，赭墨色画花盆下的脚凳；

4 兰叶以重墨中锋撇出，注意长短疏密的变化，花头调淡淡的汁绿打底，再用笔尖取少许胭脂中锋画出，注意提案的花瓣姿态，在用同等颜色连接花茎；

5 淡墨色勾勒出背景，再用中等墨色撇两笔竹叶作为虚实点缀即可。

颜色：花青、藤黄、赭石、胭脂，大号兼毫两只、小号兼毫两支，21cm*46cm半生熟宣卡

《雅香图》

1.首先调出一个基底藤黄颜色，笔尖处蘸取一点曙红色稍作调和。画出菊花的花头部分。菊花中心层次的颜色可以稍微的偏重一点，中锋用笔进行绘画。 菊花中心部分层次要往里包裹，外围的花瓣逐渐打开，注意好花瓣之间的长短交错变化。

2.根据花头的位置用偏淡的墨色往下添加花枝，注意好花枝之间的错落关系。根据枝的位置，左右两侧添加菊花叶子。注意叶子的宽窄变化以及颜色的浓淡层次。

3.中锋用笔画出花瓶，下方用偏重墨色画出花瓶底座。用偏淡的墨色画出花瓶上方的冰裂纹。

4.最后对花瓶进行上色，前方的花瓶颜色用纯花青色。 后放的花盆儿颜色用花青加一点儿三青，颜色要淡。

5.最后可以在画面右侧加上几个小果子调整画面的层次。

使用工具：中号狼毫毛笔，大中小兼毫毛笔

颜色：藤黄，曙红，花青，赭石，三青

纸张：45×33生宣纸

《案头清供》

1.毛笔用大不用小，整体画面用笔轻松、随意，切记不可以拘谨；

2.中号兼毫毛笔笔尖蘸浓墨画茶壶，水分要少一些。然后用水分稍多的淡墨对茶壶整体晕染；

3.中等偏淡的墨色勾勒花瓶，墨色稍干一些，行笔速度要有快慢节奏。侧锋擦出花瓶质感，用笔方向随意，整体是按照花瓶的圆形结构走，但是要有一些打破规律的笔触；

4.三青加淡墨轻染花瓶，用笔和皴擦类似，不可以平涂；

5.赭石加淡墨，笔尖稍有一些汁绿的颜色画果篮，颜色不要太均匀，注意果篮造型的结构和疏密的变化；

6.果篮整体的颜色要层次丰富，颜色倾向性适当强一些，不可以大面积雷同。同时线条的干湿对比也要夸张一些；

7.藤黄加朱磦调和枇杷的颜色，画枇杷时用笔肯定，以中锋为主，不要来回描摹；

8.枇杷分布要有松紧，强调分组。每组枇杷的颜色倾向稍有不同，有的偏红一些，有的偏绿一些。偏红的用笔尖稍蘸一点朱磦，偏绿的笔尖稍蘸一点三绿，颜色调和不要太过；

9.淡赭墨色勾勒双钩的枇杷丰富画面，同时用稍浓的赭墨色勾勒枇杷梗；

10.最后用盘子中的颜色随意调和，让绿色的倾向明确一些，笔尖蘸取一点点胭脂或曙红，中侧锋并用画出花瓶中的兰花。

11.落款：案头清供，修远。钤印：修远之玺。

工具：四尺六开 34cm×45cm 白色生宣纸，兼毫毛笔小号、中号，藤黄、朱磦、赭石、三绿、三青、花青、胭脂

《蟹肥酒香》

1.用硃磦、硃砂色画螃蟹，要注意颜色浓淡和用笔的虚实，螃蟹的比例可以参考实际大小，姿态要舒展，腿之间的穿插和遮挡要处理的自然一些。盘子中的螃蟹刻画的时候，要注意彼此之间的姿态，要略微有一些区别，不要太过于相似；

2.盘子的刻画不要过于拘谨，具有一种写意放松的味道，用三青三绿染色。两个酒杯要有前后遮挡的关系，上下的位置要错落开，不要过于平行，赭石＋藤黄染出酒汤颜色；

3.画酒壶的时候要注意造型，不必过于严谨准确，笔墨可以适当的放松，塑造酒壶质感的时候，花纹用三青三绿调和画出即可。落款：蟹肥酒香，壬寅秋月，三石写并记之；

工具：墨汁、毛毡、笔洗、白瓷盘、方形生宣卡（33㎝×33㎝）、小红毛、中号狼毫笔、小中大号兼毫笔、硃磦、硃砂、三青、三绿、赭石、藤黄