丁邦海~刻瓷艺术作品欣赏

房敏 水彩陶艺

重点描述材质、设计、技法、创新等特色，限500字

《淄博千年古窑村》刻瓷板 180cmx90cm

作品依据在淄博山头镇的实地写生和历史摄影资料与史料，在米黄色陶瓷板上运用刻瓷工艺创作而成，再现了明朝前后时期博山古窑村生产贸易的繁荣景象。博山区山头镇古窑是中国十大名窑之一，地处流经淄博的孝妇河源头附近。明清时期，这里成为淄博陶瓷的主要产地之一，建国之前，私营窑场和圆窑星罗棋布，建国之后新型窑炉开始出现，流传近千年的古圆窑炉也成为这个“陶镇”留给世界最后的背影。

构图以广角透视多层次全景布局展开，孝妇河流横贯其中，象征了中国陶瓷的发展源远流长。由近及远，层层推开，典型而密集的圆头窑，拥挤而独特的古民居，斑驳而低矮的匣钵墙，弯曲而狭窄的石板路；淙淙的流水，古朴的小桥……香火袅袅的炉神庙，凝聚起一代代劳动者朴实而坚韧的信仰，车马店前远道而来的车马，一路传唱古窑村落的美名。意境宏阔、繁复、莽苍，刀风朴拙、淳厚刚健，展示出淄博古代民窑的民俗风情，谱写了一曲古代劳动者勤劳智慧的主旋律，带给后人一段绵长而浓烈的乡愁记忆。在技法上运用点刻、线刻和面刻工艺结合雕刻， 以各种刀法并用雕刻出圆头窑和民居以及各种形态的植物和众多的人物，雕刻精细，使画面加强了动感效果，运用对比强烈的黑白灰调子加强光感效果，层次丰富。

这种以全景式的写实风格展现了一个北方陶瓷小镇的文化背景，需要极高的写实功底和对绘画透视的研究以及对画面整体布局的把控能力。转变了以往的创作思路，创新性地运用刻瓷艺术表现了淄博陶瓷文化发展史，并在继承传统刻瓷技艺的的基础上进行了突破创新，其制作难度对自己来说既是一种挑战，也是一种艺术锤炼。

《齐长城脚下的美丽乡村》刻瓷瓶 高100cm

作品有感于对熟悉的家乡变化，根据每年实地采风和大量的写生、速写稿创作而成。设计并在本地生产的大型骨质瓷大瓶，瓶口和双耳造型有齐国小篆“齐”字的创意组合特点，表现齐长城脚下以乡村旅游促进乡村人流扩大，有力推进产业与旅游共兴的主题内容。

作品以全新的设计理念和大场景来表现自己家乡的风土人情， 展现了古老的齐长城脚下保留下来的美丽山村的自然生态和风光。构图根据瓶型特点通景式布局，采用散点透视表现层层叠叠的民居和高耸坚挺的山体、齐长城遗迹以及各种树木等，春天桃花盛开后吸引了来自各地的游客观赏美景，互相拍照留念，并通过视频向各自的朋友分享，其乐融融，流连忘返。

在技法上运用点刻、线刻和面刻工艺结合雕刻，以各种刀法并用构成山石、民居结构及各种植物，尤其对现实生活中各种不同的人物形态刻画极为精细。刀法追求自然厚重，粗细结合，体现刀痕质感，突出了刻瓷工艺雕刻的刀法美和肌理美。色彩丰富协调，具有较强的形式美感。

作品避免了人们以往照搬或翻板式地表现齐文化题材的创作形式，曾几次推翻了原来的创作稿，最终回到了生活的原点，找到了一种新的视角和表现形式，创意创新，力求挖掘当地传统的文化习俗资源、生态环境资源、人文风情资源和文化古迹资源等现实题材，以文旅融合促乡村振兴作为主旋律，来展现文化振兴、产业振兴的主题内容。目的是通过艺术创作为宣传自然山水资源丰富、传统文化底蕴深厚的发展中的淄博贡献一份力量。

《醉苗乡》刻瓷板140cmx100cm作品是根据2014-2019年间，几次赴贵州西江苗寨采风写生所积累的形象素材，在瓷板上运用刻瓷工艺创作的原创作品。表现了身着银饰和古朴精美绣衣的苗族少女，热情地以酒待客来欢迎旅游观光的尊贵客人。构图设计近景以表现主题人物为主，中景为敬酒人物热闹的场面，背景则是具有乡土气息的村寨民居，用统一的单色调衬托出人物，增强了空间感。作品综合运用点刻、线刻和面刻三种工艺相结合的方法，使用合金刀和金刚石刻线刀等工具，雕刻出不同特征、淳厚朴实的人物形象；人物面部以面刻为主，便于细致入微地刻画主体；具有独特魅力的苗族服饰及装饰图案，以面刻为主雕刻后再敷以艳丽的色彩；银饰采用线刻为主；背景的村寨民居等则用统一的单色敷色处理，衬托出人物形象，地面是碎石铺成的图腾纹样则是以直线组合成的块面为主，与人物形象形成强烈的刚柔和强弱对比。运用不同刀法，多种技法综合运用，在釉面上雕刻出各种肌理美和刀法美，具有独特的刻瓷艺术语言和金石韵味，技艺精湛，表现力强。在创作上摒弃了照搬拼凑或翻板式地表现形式，通过深入生活寻找到了适合自己的创作素材，生活气息浓厚，用唯美的创作理念，创意创新刻瓷技法，具有鲜明的民族特色、浓郁的地域特色和时代气息。