<p class="ql-block"> 溪山长春（国画长卷）郭立辉</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">日前和收藏家、企业家陈梅舜先生有幸陪市委宣传部领导看望书画家郭立辉先生，我几个分別作了请教，聆听了他对美术界一席谈，受益匪浅。</p><p class="ql-block">笔者随作了些记录。如下：…</p><p class="ql-block">老师：经常出现这样的情况：拿一幅画给一个画家看，答：好，不错；再把这幅画给另人画家看，说：一般般，画技还上不去，含量差。他们都是专业人士，且都不认识作者，看法却截然不同，为什么？</p><p class="ql-block">答：大概是他们评判一幅画作优劣的标准和人文角度不同。唉呀！…大千世界，无其不有，如此而已…</p> <p class="ql-block">不到长城非好汉（国画）郭立辉</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">问：怎样看画作气韵？</p><p class="ql-block">答：这必须具很高层次，来宏观认识：</p><p class="ql-block"> 如唐朝画论家朱景玄在《唐朝名画录》里将国画定为神、妙、能、逸四品，前三品又分为上、中、下三等。元末明初画家夏文彦《图绘宝鉴·六法三品》云：“气韵生动，出于天成，人莫窥其巧者，谓之神品；笔墨超绝，傅染得宜，意趣有余者，谓之妙品；清代画家恽寿平《南田画跋》云：“纯是天真，非拟议可到，乃为逸品。” 但古人的阐述较笼统，操作不易。吾以为，只要符合以下条件的作品就算佳作：首次，要有较新颖的构思立意，二要构成布局合理，三是有过硬的技法，四要有良好的字体题署款文。</p><p class="ql-block"> 又如唐代诗人、画家王维说“凡画山水，意在笔先”。可见，立意是一幅作品的开端和初始，是统领整幅作品的旗帜和指导思想。立意有高低深浅之分。唐代画论家张彦远曾强调绘画的根本在于立意和用笔：“本于立意，而归乎用笔。”清代画家王原祁说：“如命意不高，眼光不到，虽渲染周致，终属隔膜。”清代画家方薰在《山静居画论》里说：“作画必先立意，以定位置。意奇则奇，意高则高，意远则远，意深则深，意古则古，庸则庸，俗则俗矣。”</p> <p class="ql-block">天涯共此时（国画）郭立辉</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">中国画历史悠久、源远流长，已有两千年史，要在立意上有突破很是不易，需多动脑子。当今画坛多模仿、复制之风，缺少创造和创新，如画牡丹就想到“富贵”，画梅花就想到“清香”，画紫藤就想到“祥瑞”，画鱼就题到“年有余”……一些传统的题材在立意上陈陈相因，千篇一律。要创作出构思立意较新颖的作品，没有深厚的学养城俯是难以做到的。</p> <p class="ql-block"> 天涯共此时（国画）郭立辉</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 问：怎样分析评价一幅画优劣？</p><p class="ql-block">答：一幅成功的国画要有合理的布局，要处理好主宾、虚实、远近、疏密等之间的关系，构图切忌僵直、呆板。在一幅画中，要有主有次，主体要重点刻画，避免喧宾夺主；要虚中有实、实中有虚，有无相生，知白守黑；要层次分明，有远有近；要有疏与密、聚与散、动与静、明和暗各种对比，疏可跑马，密不通风。方薰在《山静居画论》里又说：“所谓画法，即在虚实之间。虚实使笔生动有机。机趣所之，生发不穷。”如果一幅画的构图有实无虚、没有层次，造成画面沉闷，就会给人一种迫塞感、压抑感。这不符合中国的传统美学精神。</p> <p class="ql-block"> 秋光无限（国画）郭立辉</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">问：怎样评价一幅画？</p><p class="ql-block"> 答： 绘画是一种手艺活，无论立意还是布局，都要通过一定的技法体现出来。国画技法包括用笔、用墨、用色等，得当题款。画中用“笔”，通常指勾、勒、皴、擦、点、顿、挫等笔法，或苍劲，或潇洒，或奔放，或俊秀，每一笔都应包含感情，根根线条、点点墨点都富有生机。画中用“墨”，通常指烘、染、破、积、泼等墨法以及墨的干、湿、浓、淡等变化，以此来表现物象的远近、凹凸、明暗、阴阳、燥润等立体感和质感。用墨要做到灵动，不凝滞不板结。高超的画技与深厚的学养相结合，气韵自然而生。</p><p class="ql-block">总之，提高含金量是宗旨。</p> <p class="ql-block">青松不老 瀑水常流（国画）郭立辉</p> <p class="ql-block">问：画上写的字难看，甚至上国展了？</p><p class="ql-block">答：一幅画画完了，要题款。题款也是画作的组成部分，不能忽视。可现在有些画者，毛笔字差，又没高明的画名，就干脆“穷款＂。</p><p class="ql-block">中国书法是东方文明，画名要言简意赅，要突出画作的主题，最好富有诗意。好的题款，是画作内涵的补充或升华，可以起到画龙点睛的作用。如果一作者毛笔字差，又无文化深度、文学修养，高明在哪里？画技再好没用！难有佳作！…</p> <p class="ql-block">家山常美图（国画）郭立辉</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">问：怎样从画上知人品？</p><p class="ql-block">答：人品高尚是必需的。</p><p class="ql-block"> 古代的画家生活在农耕社会，现在的画家生活在工业文明中，我们不要求现在的画家像古人那样“采菊东篱下，悠然见南山”。一些基础的东西必须要有。画家需要文化滋养、人品素养，从技术层面向文化层面升华。只有“内外双修”的画家，才能创作出符合上述条件的佳作。</p><p class="ql-block">…</p> <p class="ql-block">太行春晖（国画）郭立辉</p> <p class="ql-block">白云怡意（隶书）郭立辉</p> <p class="ql-block">诗酒年华（隶书）郭立辉</p>