摄影的修辞手法 第一课 《摄影与照相的区别》

宁夏丁丁

我是宁夏丁丁，拜师翔哥老师学习摄影已两年有余。

2020年初春，疫情封控期间，一个偶然的机会，我认识了翔哥老师并加入他的摄影群，从此，开启了我的摄影学习之路；

5月，我参加了翔哥老师的手机陪读营，这种独特的学习方式让我从一个摄影小白快速成长，同时，我购买了翔哥老师所有的线上课程，反复听课，勤奋拍摄，初步建立了摄影意识；

2020、2021年，我又参加了翔哥老师的摄影点评课，通过参加点评、学习点评作品，初步练习了摄影眼；

2020年9月10-13日，我在本地组织了三天的翔哥老师单反摄影线下课程，掌握了单反相机的基本功能；

一入摄影深似海，无论寒冬酷暑，我都乐此不彼的奔波在拍摄的路上。

我曾低下头俯身在花花草草中，从微距镜头里看到不一样的世界，惊诧于一花一草一虫的细微美好与可爱，感叹大自然赐予人类多姿多彩的丰富世界；

我曾在寒冬凌晨五点驾车前去拍摄环卫工人工作场景，为了拍好慢门等那一束光冻到手脚发麻；我曾为了拍到鸟儿捕鱼喂食幼鸟，在暑天烈日下暴晒几小时；我曾在11月的寒冬裹着棉衣棉帽站在11层家里的窗户上俯拍楼下抗疫的画面；

我曾在夜间奔波几十公里多次前去拍摄民俗打铁花，学到夜景及慢门拍摄方法；我也曾为了拍好工人电焊而伤到眼睛…

摄影人虽苦尤乐，这一份痴迷与热爱，让我体悟到人生的修行从来都是苦中作乐，大千世界，每一个生命都值得尊重，每一份付出都值得敬重，每一份收获都值得感恩。

摄影丰富了我的生命，让我为镜头捕捉的每一个瞬间或欢欣或感动；摄影滋养着我的生命，让我的心理年龄停留在年轻态。

俗话说，无知者无畏，两年来，无论拍摄的是否属于真正意义上的摄影作品，我都选出自己满意的作品，向本地的主流媒体报刊、各类摄影竞赛及摄影展投稿，我也收获了很多，我的《巾帼清道夫》、《水投工匠》先后在本系统组织的2021、2022年摄影竞赛中获得一等奖；

《巾帼清道夫》作品摘选两幅

《水投工匠》三幅

《捕鱼高手》、《雪中送暖》、《铁花绽放》分别入展自治区第七届、第八届妇女摄影作品，

三幅打铁花作品被宁夏《地名图文》采用。

《筑梦未来三人行》被刊登在自治区级报刊《新消息报》上。

《守护》被《宁夏水利》杂志采用刊登在封面，还有很多作品在宁夏日报客户端发表。

这些作品的发表或获奖，离不开翔哥老师每一次耐心悉心的指导与鼓励，也激励我更加勤奋努力的拍出好片。

时至今日，我从什么都拍逐渐明确自己的拍摄方向，我想，人活一世一定要给自己和这个世界留点什么，那就要无所畏惧的坚持做一件正确且热爱的事，这件事就是我热爱并愿意付出的摄影，我想用镜头定格人生的欢乐或悲苦，那就是纪实摄影；我想用镜头定格生命的美好或落幕，那就是生态摄影。

摄影之路永无止境，在路上，我体味成功的欢乐，也苦闷于无法突破的瓶颈，一直期待自己能够有所突破，能够在摄影的路上走的更高更远，恰当其时，老师推出了摄影的修辞手法陪读营，于是果断报名，希望自己能够在翔哥老师指导下，更好的钻研、提升摄影水平。

第一课的作业是：

1、听一遍《摄影与照相的区别》，并简明扼要地整理“听课笔记”。并用思维导图做听课笔记。

1、找出自己的五张满意的照片，用本课所学知识点，逐张分析一下他们属于一张“摄影作品”还是“普通照片”。

《摄影与照相的区别》是老师手机摄影专修课程中的一节，2020年我做过这一课的作业，老师说：两年后再做，认识程度与高度不同，深以为然。

我又重新翻看了三年前这一课的作业，其中的认知及拍摄点评的照片，今日来看，只觉稚嫩，但当时，老师却给了我极大的鼓励与认可，初学的被肯定是一路自信走来不可或缺的基石。

非常幸运的是：在做这课作业时，老师通过直播课再次深入讲解了摄影与拍照的区别，这其中倾注了老师多年来积累的经验与独到的见解，听后更是如同醍醐灌耳。

我借用老师课程里的思维导图，这张思维导图系统总结了老师课程的重点。

经过听课、反思及总结，结合我学习摄影三年来的感受，今天再来学习摄影与拍照的区别，我总结了以下六个方面，并通过图片对比说明拍照与摄影的不同：

第一、目的及主次不同

拍照：

1、是完整记录客观的内容，表现客观的信息量，再现看得见的客观事物。

2、如实记录所看到的元素，拍到的是一块未经提炼的、只有一般价值的金矿石。

摄影：

1、强调摄影师的主观感受，融入摄影师的主观思想，对被摄物注入美学及情感等观点。

2、通过观察，选择性的把元素纳入画面，用看得见的表现看不见的，拍到的是一块提炼的、有价值的金子。

拍照的人拍路，路就是路

摄影人拍路，路就是诗与远方。

这是我在2020年陪读营时手机拍摄的小路。

对照目的与主次这一条分析，这幅作品是我通过观察，选择性的把红衣女子这个元素纳入画面，在动作最舒展的时候按下快门，用红与绿的色彩对比、曲线构图来突出主体，用看得见的表现看不见的情感---，拍到的是一幅提炼过的画面。所以这是一幅作品。

第二、对画面信息处理方法不同

拍照：尽可能让画面信息完整、全面，是简单的复制；

摄影：对画面信息处理有强调、有侧重，利用光线、色彩、对比、景深、修辞手法、构图等技巧都是为了强调、侧重、突出主体。

这张照片是今年4月份我在典农河边拍摄，当时想拍出小男孩在春天放风筝的快乐，所以拍摄时找了很多角度，一是背景干净，二是尽量拍全人和风筝。

对照对画面信息处理方法分析：

一是拍摄的尽可能的让画面信息完整，是简单的复制；

二是没有表达出情感、情绪等因素；

三是对画面信息没有侧重、没有强调，没有用光、色彩对比等技巧。

所以，这是一幅照片。

这是我在网上找到的作品，拍摄的是夜间菜农采摘的工作场景。这是一幅作品，分析原因：

一是摄影师对画面进行了选择，画面信息处理重点强调、侧重菜农。

二是利用夜间菜农头上的顶灯与夜色的对比，红色、黄色头巾与大面积绿色对比，形成氛围感，用绿色菜地做前景，大光圈虚化背景，绿色菜地及远处蒙蒙雾色中的淡蓝色天空给画面增添了画意，对角线构图使画面富有动感，这些技巧更加强调、侧重、突出了主体。

三是观者从画面里读出了菜农夜间无法休息，为了生活所付出的辛苦及不易，融入了摄影师的情感。

这是一张获奖作品，画面给人以冲击力及震撼感。

一是用漫天飞舞的蜜蜂做前景，养蜂人赤裸上身没有任何防护用品与漫天飞舞包裹他的蜜蜂形成强烈的对比，更加强调、侧重、突出了主体。

二是观者通过画面读到养蜂人所处的高危行业及其劳作的艰辛，使人产生强烈的情感共鸣，融入了摄影师的感情。

这是我在5月3日花博园拍摄的园艺工人在洒水车上浇灌花朵的场景。我看到这个场景后，立马在脑海里构思如何突出表现工人的辛勤劳作。

一是用喷洒的水雾做前景，使画面产生冲击力；

二是露出地面的花卉，产生色彩对比，使画面有信息量，工人喷洒的水做什么用？如果没有地面花朵，那也可能是仅仅是冲洗地面。

三是用对角线构图，使洒水车位于对角线，主体工人在黄金分割点，突出主体，活跃画面。

四是这个画面是我经过构思、取舍后拍摄。

但是，现实画面很骨感，表现力不足，形式美感、修辞手法不够足。所以，这依旧是一幅照片。

想要拍出感染力更强的作品，就要多看多思多学习。应该这么拍：站在逆光位置，容易出现彩虹，拍出晶莹剔透的水花，靠近工人四十五度角拍，拍出氛围感。

第三、摄影师是否参与了画面

拍照：为了表现更多的信息量，所以就要摆拍，特别是单位的宣传照片等。

摄影：强调摄影师主观的成分，为了表现主观，就要尽量不要干涉被摄者，画面里最好不要有摄影师的影子，所以要抓拍，就不会有摄影师的影子。

怎么判断作品中有摄影师的影子？

摄影师参与了画面，干扰了画面。

马格南曾经说：如果照片里有了摄影师的影子，就要删掉照片，这是人文纪实作品，尽量不要干涉被摄者。

这是老师做记者时拍摄的作品，老师经过这么多年的沉淀积累，今日再将这幅作品拿出来分析，让我们更加严谨的学会判断一幅好作品需要具备哪些因素。

这幅作品，主体是背着小孩仍旧忘我投入歌唱的妈妈。老师说，这里面，小孩看了镜头，所以有摄影师的影子，摄影师参与了画面，就干扰了画面。

这也启发我们，在拍摄中要精益求精，要对自己狠一些，才能拍出感动人的好作品。

这是我清晨赶到施工现场拍摄的一幅照片。

拍摄前我做了专题拍摄计划，其中一幅就是群像，构思画面：通过慢门以虚实、动静结合的手法，突出工人上班的忙碌身影。前一天我已经拍摄了部分画面，选好这个框架安全通道，上面的标语可以给画面增加信息量，时间选在第二天清晨光线适合的时候去拍摄。

这个画面经过提前构思，与工人做了沟通，要摆拍，但是也要真实，没有摆拍的痕迹。

这张照片具备前面列举的一些关于摄影的元素：构思---技巧---选取元素---我的主观情感，但是，画面中有摄影者（我）的影子，中间静止的工人看向我，摆拍痕迹明显，所以这是一幅摄影作品，但不够成熟。

摄影很容易，按下快门即可；摄影很难，要做到真实的艺术表现我们眼中所见、心中所感，需要我们历练、积累深厚的美学素养，有时，虽然我花费了很多的功夫去拍摄，但是结果不尽人意，那只能说明我的摄影修行还不够，还要更加努力的练习。

第四、表现形式、内容及结果不同

拍照：结果就是照片，不注重细节，画面里是具体的事物，属于名词或动词；

如下面的图片中，左边拍摄的画面给我们的信息是：清晨、锻炼、小区、老人；没有细节、光线、构图等技巧，也没有对画面进行选择取舍，所以拍的是名词。是记录日常的照片。

摄影：结果就是作品，注重细节，借景抒情、借物言志，画面里是观点、情绪、意境、气氛等，属于形容词；

如下面的图片中，右边拍摄的画面给我们的信息是：步履匆匆、时光匆匆等，用光影表现一种意境，用不完整构图给人想象空间，拍的是形容词，是一幅作品。

图片在形式上是否有美感、内容上是否有意义或意趣，是区别照片与作品的关键，作品用太多的文字来说明，就说明拍的不成熟，比较晦涩，好的作品有一个名字即可。

我非常喜欢这幅作品

一是运用慢门技术，对角线构图，将离画面最近的志愿者拍清晰，给我们传递他们在做什么的信息量；将被拦住的人群用慢速度拍出流动感，形成动静结合的画意效果。

二是画面经过了取舍及构思。注重细节---穿橘黄色志愿服的人中间有一个穿红色志愿服的外国人，用对比的修辞手法突出志愿服务无国界，大爱在人间的情感、情绪及气氛。更加突出了主题。

这幅照片是4月份我在阅海湖边拍摄帆船时，看到一个戴墨镜的儿子给患有帕斯金的母亲喂水的场景，当时，他们一家人开着车到湖边，将老人用轮椅搬下来，这个场面让我很感动，患有帕金斯病的人需要家人付出很大的辛苦去照顾，所以，我觉得这家的孩子很孝顺，老伴儿也在旁边照顾老人，我和她的家人了解沟通后，立刻选取角度着手拍摄，为了避免摆拍痕迹，我假装将镜头对着湖面，用余光看到她的家人给她喂水喂吃的时候，赶快抓拍。

后面背景比较杂乱，我试了几个角度，采用低角度仰拍，但还是没能避开后面的树枝。

这张照片，虽然经过了构思、选角度、避免打扰被摄者等方法，但依旧是一张照片。为什么？

一是从画面里读不到能够带来震撼与冲击的情感，我的感动没能通过镜头表现出来；

二是既然做了沟通，可以请儿子摘下墨镜，通过面部表情来表达儿子的悉心照顾，这个细节当时没有考虑到；

三是虽然用了局部特写构图，尽可能让画面信息完整、全面，也只是简单的复制。

如果今后遇到这样的场景，我会用摄影的思维来精心组织画面，力求拍出我的感动，拍出患者家人的温暖。

第五、拍摄的步骤不同

拍照：就是用眼睛看到了，用手按快门，从看见到实施花费的时间很短；

摄影：用眼睛观察，用心体悟与思考，迈开脚步找角度，最后用手按快门。经过了观察--过滤--组织--实施的过程，花费的时间比较长。

我们每个人不是缺少发现美的眼睛，而是缺少“观察、过滤、组织”这些步骤。

摄影不仅仅是按快门，还有一个思考及体验的过程，摄影就是发现美的过程，并把这种美的感受通过影像传递表达出来。

拍摄作品，自己的内心要被触动，被感动，然后再去拍摄。

如：上面的图片同样是拍荷花，但拍出的意境不同，一个是照片，一个是作品。

左边的荷花池，就是观者看到了，没有经过组织、提炼、思考、构图、用光等步骤，咔嚓一下按了快门，只是简单的复制了一个场景，拍的是《荷塘》这个名词。

右边的作品《满月》是翔哥老师的作品，这幅作品，影调非常美，老师经过观察、过滤、提炼、用光、组织、实施等步骤，压暗周围的荷叶，突出处于黄金分点的白荷，在一片影影绰绰的荷叶中，一朵白荷如同深夜的满月散发出清辉，令人浮躁的心渐渐变得静谧淡然，画面传递了一种情绪氛围。拍的是形容词。

岁月交替，拍荷的季节又到了，那么，今年又该如何拍出有氛围、有意境的荷花呢？

这一幅《亚运建设者》是老师获过大奖的作品，在课程里，老师介绍了作品拍摄的过程，这实际就是老师在拍摄中从看到被触动到心动到感动到实施拍摄的过程。

我非常喜欢这幅作品，从画面中，我读到了底层工人的艰辛，粉尘污染对他们身体健康的影响，也有对他们未来健康的担忧等等。

看到学到也要做到，我在拍摄清洁工的时候，老师告诉我要拍一张特写，于是，我也找了好几个清洁工去拍摄，只有这个阿姨面部的皱纹及沧桑感打动了我。我让她站在清晨柔和的光下面，跟她边聊边按下快门。

一是用眼睛看到了，被触动了，经过思考，组织画面；

二是画面有取舍，有光影，但是没有拍出触动人心的情绪，是一幅不成熟的作品。

拍特写，一定要调动各种摄影技法，拍到感情情绪等，

如果再去拍，我会选择有沧桑感的面部，在夏季她挥汗如雨、面部布满汗水及灰尘的时候，再按动快门。。。。

第六、拍摄是否有计划性及拍摄领域或方向

拍摄：没有计划，看到什么就拍了。

摄影：有计划、有方向、有专题。

首先，摄影必须提前做好计划，做好充分的准备工作，学习了解所拍主题的基本情况，做到胸有成竹。

特别是拍摄专题或者长期关注单元，要做好拍摄计划书，到现场后，根据具体情况进行调整，作品要出彩，要拍出新意，就要做到以下几点：

一是要勤奋不怕苦，多去现场多看多观察，并与被摄者沟通交流，与他们做朋友，了解他们的内心，拍出不同侧面的作品，丰富专题的内容；

二是从别人都去拍的内容里挖掘出新意，有别于他人，就是旧瓶装新酒；

三是要特别注意用光，纪实作品更要用光影拍出氛围，表达被摄内容的内涵，特别是暗调作品，更能触动人心；

四是要用巧劲，用逆光拍剪影，表现一种意境及力量，使平常而普通的场景变得富有艺术魅力。

五是要拍出饱满的情绪，或欢快或悲伤或幸福或不幸，人的七情六欲都写在脸上，那么就要用镜头去凝固、去表现，要自然流露而非僵化摆拍。

这幅作品是老师的一位朋友郭武老师拍摄，并获得2021年湖北省省展金奖。我非常喜欢这幅作品呈现出的意境及氛围。

郭武老师在翔哥老师直播间介绍了这幅作品拍摄的背景，他提前踩点、提前与铁路部门沟通了解掌握高铁抵达桥的时间等，拍摄前做了大量的功课。

拍摄的时间也很讲究，选择清晨光线最美的时候，恰遇雾气弥漫，真的是天时地利人和；同时做了后期的剪裁二次构图，避开画面左上角抢眼的太阳，更加突出主体。

被感动的同时，我也在本地寻找这样的桥，也希望能够拍出好作品。

这座桥是我们银川的悦海湾大桥，造型很大气；我开车到那里等了2个多小时，就是为了等到夕阳西下时拍出那种唯美的氛围。

这期间我来回找角度，找能够为画面增色的配角。

无奈，夕阳西下的过程，天气渐渐变成灰蒙蒙的，拍的时候有大货车通过，因为角度比较低，货车与桥护栏黏在了一起，选这一张是因为恰好一只大鸟飞过，形态比较舒展。

但是，与上面的大桥对比，我的照片就很LOW，这说明：我的摄影修行还不够，功夫远未达到，所以，摄影之路漫漫，我这个热爱摄影的小白还要耐下心性，继续修炼。

其次，摄影需尽早确定好拍摄方向及专题。

老师说：专注力就是生产力，专注才能出成果，不能什么都想拍，结果就是什么都拍不好，既然热爱摄影，就要尽快确定自己的拍摄方向及领域，要抓住自己熟悉的容易拍到的领域，比如你在水利行业，就不要去拍电力行业，因为你熟悉自己的行业，也有一定的有利条件便于拍摄；比如你在北方的小城市，就不要舍近求远确定大海或者新疆的草原做拍摄专题。

第三，拍摄作品要多看好片

看好作品，学习摄影思路，建立摄影意识；模仿不丢人，从模仿到创作是每个人摄影人必经之路。

5月9日，老师在群里发了三个感悟：

感悟一：成长就是不断认识自己、不断否定自己的过程，在否定之否定中成长。

感悟二：并不是发表出来的照片都是佳作。

感悟三：并不是老师、前辈拍的照片就一定是好作品。就像我们翻看老照片，觉得自己之前很LOW，连个衣服都不会穿搭。

对照老师的三点感悟，我来说说自己

第一，三年的摄影学习，我遇到瓶颈遇到困难也收获了喜悦，但是，近期我在整理自己三年拍摄的片子时，竟然发现没有几张能够入得了眼，所以，果断的删掉很多文件夹，清空电脑，也清空我的照片，腾出更多的空间放入真正称之为作品的图片。这个整理的过程，其实也是反思、提炼、甄别的过程。也许，再过半年，回头在看，我会再次删掉更多的照片。我非常感谢老师将第一课的作业布置为《照相与作品的区别》，这也是我再次认识自我的一个过程。

第二，我在宁夏日报客户端发表了很多照片，但是并不是真正的作品，它们仅仅是记录、还原生活场景的图片而已。所以，我不能为此沾沾自喜。

比如：下面这三张照片

在湖边背着相机转悠的我，看到一对小姐弟在湖边捞蜗牛，想起儿时我也这样带过妹妹，有触动，于是赶紧找到角度按下快门。

但这仅仅是一张照片。

拍摄的过程没有经过思考、观察、过滤、提炼、用光、组织、实施等步骤，画面比较杂乱，水也不清澈，小姐姐手里拿的什么也看不清楚，所以，观者仅仅是看到小孩子在水边玩，而不知道在做什么，也无法触动到内心的情绪。

这张照片是看到小女孩拿着水枪向空中喷射玩耍。

拍摄的过程很简单，觉得好玩就按下快门。

画面背景杂乱，小孩子之间没有互动，画面索然无味，就好像吃白馒头，不值得拍，而我没有经过思考、过滤、提炼等，直接按下快门，真的非常惭愧，直面自己，让我再也不敢乱按快门了。

这张照片是因为听老师一节直播课时，看到一幅老师解析的作品：一只鸭妈妈带着一群小鸭子，在逆光下美好、可爱又萌态十足。

恰好遇到一个男孩子带着2只小鸭子在湖边玩耍，他招呼小鸭子回家时的场景，我觉得很有趣，就快速抓拍了。

但是，这依旧是一张照片，画面背景不简洁，男孩的头部和对岸的地平线重叠；光线不好，也看不到小鸭子奔跑的细节，仅仅是拍了，没有经过构思、提炼、过滤、组织等步骤，也没有利用光线、色彩、对比、景深、修辞手法等技巧。

与我而言，就好像写文章，一直要求自己越写越好，可有一天突发神经胡乱写了一篇流水账，没有用心的组织文字，没有用心用情进行创作，这是学习摄影的大忌。

第三，并不是老师、前辈拍的照片就一定是好作品。就像我们翻看老照片，觉得自己之前很LOW。

这一点我深有感触，学习任何知识，要学习前辈的长处，但也要敢于质疑，人无完人，是人都会犯错，也会有作品上的败笔，所以，学习敬重权威并不是迷信权威，要跟着老师练好摄影的毒眼，学会甄别，才能让自己的作品越拍越好。

不要被品牌及名人效应迷失了我们的双眼及判断力。

所以，最后用老师的语录做结尾，与热爱摄影的同道中人共勉：

拍照很容易，因为每个人都会按快门；

摄影很难，因为每个人都会按快门。

既然选择了摄影，既然热爱摄影，那么就要像养育自己的孩子一样用心、用情、用力，才能将摄影这个孩子培养成才。

人一辈子的时间很短，在有限的时间里，敷衍了事就是浪费生命，做有意义有价值的事必须认真执着严谨，你有多用心用情用力，你的作品才有力量有价值，才能折射出你的努力及付出！

学习摄影，时间看得见！

因为有了这第一课，我才有直面自己内心的勇气，真正彻底反思自我的机会，感恩老师用心良苦，也再次向各位热爱摄影并愿意为之付出的影友们推荐我的恩师---王翔老师。