<p class="ql-block"><b style="font-size:22px;"> 未成曲调先有情</b></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"> 作者：陈杭（西子烟月）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"> 2022.5于皖南</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 对于一个痴迷声乐学习的业余爱好者来说，我对所有有价值的声乐视频都心存感激，但能够留下深刻印象的不是很多。在“浩瀚”的网海里，徐霞是个例外。 </span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 一年多前，当她和廖昌永老师合作的“莫斯科郊外的晚上”映入我的眼帘时，这陌生的富有特质的声音让我瞬间安静下来。只见她一袭浅湖蓝长裙，鬓角露出一枝小花束。我习惯性的用我的音乐审美来欣赏她，客观的说，此时我忘记所有的声音技术，被“共情”着走进了她的声音里去了……我暗忖能够和廖昌永大师二重唱的人一定不简单啊，哦，大名徐霞！</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 近年来徐霞老师的歌逐渐“热门”，“徐霞”的名字被业内热捧，有的媒体给徐霞标签“大器晚成”的歌唱家！不，这些都不重要，因为我不相信一个人的成功是偶尔的，不迷信一个人的崛起是“流量”的。且不说她正宗的科班出身，也不说她策划举办过多场大型知名音乐会，单说她倾力创建全国一流的“深圳音乐厅”，这就是一种艺术能量的厚积薄发，是一种倾听自己心声的精神回归。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 这样想着我便会格外珍惜徐霞的每一首歌、每一个旋律、每一个音节。她的歌声用“优美动听”来形容是远远不够的。有人说是“灵魂歌者”皆不为过。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 我听过很多女高音歌唱家演唱，也重点欣赏过一些“春晚”歌唱家的作品，这些教科书般的演唱确实高级，但因为模式化的规范技术，操作起来容易让听众产生一定程度的审美疲劳。在一浪高过一浪的各种美好的声音中，以我孤陋寡闻的判断，徐霞的声音是另类。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 首先她的音色有一种天鹅绒般的醇厚与安逸，正宗的科学发声让腔体与气息无缝衔接；其次是委婉的，与其他歌唱家相比，徐霞的“唱相”沉稳灵巧，没有因为运用气息而产生过多的肢体语言，也没有因为音域变化而带来夸张表情；还有她的歌声是有“芯”有“魂”的，她用她掌控的音色音量赋予这些歌以生命的内涵。她说过，我的歌是唱给有阅历的人听的。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 《那就是我》演唱：徐霞</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> “那就是我”是大家耳熟能详的艺术歌曲，三十多年来被歌唱家们传唱。民族唱法清新悠长、美声唱法磅礴大气，而徐霞却唱出了属于她情感哲学的内涵：对故乡、亲人绵长的思恋，娓娓道来的欲说还休啊，都集中到了那个略带颤音的弱声的“那就是我、那就是我、那就是我”的几个“那”上！夸张的说让人心肝发颤呐，她以四两拨千斤的魅力，发出感慨、发出呐喊。从演唱方法上我已经无法形容她的高端。我有一种坐在云端的梦幻，又会落地而生悲凉惆怅的情怀，随着徐霞声音画面行走，一直走进故乡的“心脏”里去了！当这种情绪无法言语的时候，我真的想哭……</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 《梧桐树》演唱：徐霞</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 我认为在徐霞老师的专辑里有二首歌能够代表她的风格，除了“那就是我”，还有“梧桐树”。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> “梧桐树”是多年来学院派女高音的经典曲目，说实话有点小众，也只是在业内传唱。听说词曲家的创作灵感来自于上海音乐学院老校区的某个秋日。似乎冥冥之中的契合，当毕业于上音的徐霞演唱起这首曲子时，无论是感性还是理性都是恰到好处。歌曲意境中，海派文化下的浪漫、自然与人的世事沧桑、一个女人呢喃咏颂着的嗟叹，被徐霞高超的声音控制力揽入胸怀，那么清晰、圆润、均匀、温暖。我想声乐的最高境界不是方法、不是炫技，而是把歌词嚼碎了再塞进血脉里流淌出来……</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 白居易在他的载入史册的“琵芭行”里对琵琶女留下了千古绝唱，道不尽诗人对夜闻丝竹的惊叹赞美。纵观全诗我认为最传神的是这几句：千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。转轴拨弦三两声，未成曲调先有情！</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 每次欣赏徐霞的歌，我不由得会想起白居易的这句诗。我常常会凝视着徐霞演唱时的样子：秀气的面庞上带着灵动的书卷气，那饱满而圆润的苹果肌像是两朵玫瑰精灵为她的歌声注入魔力。当前奏响起，她微笑着欲言又止的样子，安逸自若，双眸含情，此时所有的音符积攒在她的心里，像徐徐吐露的心声，又似喷薄欲出的泉水，好一副“未成曲调先有情”！</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 大气与柔美，精致与舒展，甜润与宽广皆一个“情”字了得，这“情”味正、劲足，深刻、深邃。在当下，在此刻，弥足珍贵！</span></p> <p class="ql-block" style="text-align: right;">编辑制作：木子</p>