解读弗兰克----《美国人》50周年纪念版的图片顺序(G4摄影网) 下篇

龙泉绝恋

除了构图的自由度外，在其他这些摄影表现语言上，或者说在所有表现语言方面，法兰克都起到了颠覆性、开创性的作用。这就怪不得他同“垮掉的一代”搅在一起——“垮掉的一代”本来就是美国文化的代表，而那时的美国文化同欧洲文化完全是两回事。他简直是有点“无法无天”，另起炉灶，同布勒松分庭抗礼（他拍完美国就回欧洲去了，后来的克莱因才是美国更大的麻烦。）
  

因此，虽然法兰克似乎是“半道”杀出来的——布勒松30年代就出道定型了，《美国人》是50年代出版，但却意义非凡。在中国，因为最先“引进”了布勒松，也由于上面说的布勒松有章可循，便于学习、模仿，而决定性瞬间也确有令人感觉精妙之处，拍到精致也确实十分不易， 因此一直被奉若神明，延续至今， 以至于很多人大大地低估了、忽略了法兰克的地位。其实，我个人觉得，从现代摄影的角度，法兰克的地位应该比布勒松高。以前曾流传一句话是，布勒松是（街头）摄影的"ABC”，意思是学习（街头）摄影哪有不学布勒松的？但是我说，布勒松确实是ABC，但他也应该“只是”ABC，他充其量只能作为一个开端、作为（比较容易迈上的）第一步台阶，以后再怎么走，就应该至少是法兰克了。这就像在绘画中，“文艺复兴三杰”——达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗——当然是大师，但是，现代绘画却是从塞尚、高更、梵高开始的，尤其是前者，被称为现代绘画之父。（无独有偶，也有人把法兰克称为现代（街头）纪实摄影之父。）正如同学习绘画者，也不是必须从“文艺复兴三杰”开始的，更不是必须坚持“三杰”的画法和风格，而是另辟新路一样，学（街头）摄影，拍纪实，也不必都坚持布勒松风格，而更应该从法兰克这里得到启发，吸取精神，走自己的路。 
　　学习布勒松的，形成“布派”——布派，在马格南最充分，我把这种风格叫做“经典马格南”风格，较早加入——准确地说是“被吸收”进马格南的，几乎都是布派的，这并不偶然。尽管后来马格南在不断变化，吸收进来的有了越来越多地非布派风格，有了像马丁·帕尔这样的“外星人”加入，但布派的影响，一直通过以马克·吕布为代表的经典马格南延续至今，最典型的例子就是马克吕布发现、推出了吴家林，而这，又在国内引起了大批地将吴家林奉为“中国的布勒松”的粉丝们的奉若神明般的顶礼膜拜，不容人提出任何批评，提出批评就是不敬，就是嫉妒，就是贬低——而其实，他本来的高度和地位就应该是那么高。
但学习法兰克、克莱因确实不容易，至少不像学习布勒松那样容易，布勒松的决定性瞬间是有章可循的，法兰克、克莱因没有。怎么就是好？没有明确的可以比较的标尺。那些什么粗颗粒、虚焦、高反差、倾斜构图……等等，不能成为标准，也就是说，不能只要是这样了那就是好的。那怎样就是好的呢？只能根据个人的眼光来作出判断。而这个“个人眼光”的培养，是比较困难的。不客气地说，这不是普通人、大多数人具有的。这需要很深入地学习、练习，乃至需要有悟性、甚至需要有天分才行。而布勒松的决定性瞬间的巧妙，却是大多数人稍加点拨，都能惊喜地发现、欣赏的，因此都可以去孜孜不倦地追求，而这追求也似乎没有止境。 可对于学习法兰克、克莱因，则会一头雾水，像没头的苍蝇，茫然不知所终。因此，这也是很多人否定法兰克、克莱因的片子是好片、认为他们的片子不过是随心所欲的垃圾、只不过是被人盲目地跟风推崇、故弄玄虚的原因。

[ 本帖最后由 胡子 于 2013-2-15 08:27 编辑 ]

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