《艺术博物馆之旅》4/28-5/5 之一 《孔雀屋》

HH

自从购买了费城艺术博物馆的Keystone 会员卡，凭此卡，可以免费参观全美27个州，50多个艺术博物馆，我就萌生了按照名单走一遍的想法。

图中的黄色覆盖的是我已经去过的艺术馆。

万里长征才迈出第一步。

疫情前，去过纽约的三家艺术馆，其中大都会、弗里克收藏，去过多次。

今年花粉来临之时，4/28 丢下刚买回来的花苗、菜苗，切好已经熟透的菠萝，等我回来肯定烂了，流着泪告别

Moma，擦着鼻子，告诉领导，记得吃菠萝，吃不完放冰箱。带上铺盖卷，开车出门的好处，想到什么就装上车，不用精挑细选，说走就走，逃离家门口的橡树花粉，踏上了艺术博物馆之旅。

一个星期的时间，我参观了：

特拉华艺术博物馆，

巴尔的摩 沃尔特斯艺术博物馆 ，

乔治华盛顿大学博物馆 和 纺织博物馆是同一个地方 ，星期日、星期一关门，我错过了。

国家肖像画廊 和 美国艺术博物馆、伦威克画廊在同一个大楼建筑物里 。伦威克画廊暂时关闭。

菲利普斯现代艺术馆

另外我参观了美国国家美术馆 西馆，东馆暂时关闭。

赫希洪博物馆，

美国亚洲艺术馆。

孔雀屋就在亚洲艺术馆内。

这张是网上搜来的照片，孔雀屋开窗时的情节。

第一次听说孔雀屋，是听林文老师的艺术讲座，画家惠斯勒的自信、狂妄，和朋友雇主的翻脸，最后画了两只吵架的孔雀。

一个世纪以来，「孔雀厅」（Peacock Room）一直是国立亚洲艺术博物馆中最受欢迎的常设展，不论是房间本身极致华丽的装饰，还是屋内陈列的上百件珍贵的中国瓷器，都让无数参观者惊叹不已。

「孔雀厅」是美国印象派画家 James Whistler 最著名的室内装潢作品，被认为是19世纪末盎格鲁-日本风格（Anglo-Japanese style）的经典之作。整个房间以蓝绿色和金色为主色调，使用大量金箔，从天花板、墙壁、地板，到展架、桌子、百叶窗，处处充满唯美主义的装饰设计，与陈列的各类瓷器共同营造华丽而和谐的美学效果。（摘自网络）

在最新一期布展中，整个孔雀厅共陈列近170件青花瓷，其中北侧、东侧墙壁展示国立亚洲艺术博物馆收藏的康熙时代瓷器，西侧、南侧墙壁则展示最新委托创作的陶瓷作品，同样按照康熙时代风格设计，致敬景德镇的1500年瓷器制造史。（摘自网络）

网上的信息很多，图片也早就熟睹，进入孔雀屋只是来感受一下屋中的气氛，看看有没有可以认领的兰花瓶，都太新，没有看上；数数孔雀脚下的金币，艺术没有钱不行，但钱有时也不能使鬼推磨。

参观完孔雀屋的另一个感悟是，东西不能太多。

史密森尼迎客中心的一间门厅上，立着一只开屏的孔雀。

心里惦记着孔雀屋，这一路特别关注孔雀。

特拉华艺术博物馆的外墙上，这幅孔雀羽毛图案，非常靓丽。

馆里展出的老老年的杂志封面设计，其中有这幅穿孔雀袍的女郎。

这个封面描绘了一个连载故事，讲述了一名年轻女子收到一件装饰着一层孔雀羽毛的晚斗篷。当她在一个晚上外出时，一位邻居警告说，孔雀运气不好，为这个故事增添了神秘的气氛。

在艺术馆的餐厅里，看见了孔雀茶几。

巴尔的摩 沃尔特斯艺术博物馆中，有只漂亮的瓷器雕塑孔雀，栩栩如生，非常震撼。

这种栩栩如生的孔雀是在19世纪70年代英国majolica狂热的高峰期制造的。

Majolica孔雀展现自然世界的美丽，但它是通过污染环境的工业制造的。用于制造色彩鲜艳的釉料含铅，在制作过程中，铅毒害着工厂的工人。

后来美国、英国等国家，立法禁止使用Majolica 技术，这种艳丽的瓷器，盛行了半个世纪，断然消失了。

这只孔雀便成了绝版艺术品。

最后在美国艺术馆遇见了孔雀花窗。

孔雀和牡丹

1882

彩色玻璃

John La Farge 1835年，出生于纽约市，1910年，死于罗德岛州普罗维登斯。

John La Farge的彩色玻璃窗反映了镀金时代对中世纪艺术和工艺的迷恋。孔雀的尾羽是由玻璃碎片制成的“破碎的珠宝”技术；每朵牡丹花都是一块玻璃，用于在一天中以不同的方式捕捉光线。

孔雀是美丽和权利的象征，在东西方都受欢迎。

在拥有孔雀屋的亚洲艺术馆的礼品店里，寻得这个 3D孔雀金属拼图，等花粉期过了，戴上老花眼，搭建孔雀 ，为孔雀屋之行，画上句号。