《书法报》5月3日发文：学书需先学正书。初学书法者，值得一读。

吴立桂

学书需先学正书

吴 立 桂

学书是否需要先学正书？本人认为，学书必以先学正书为前提，这不仅源于书法的历史、书法理论，还源于书法实践。如果不先学正书而学行草，则犹如本末倒置，也不利于中国书法的健康发展。
一、先学正书的书法历史、理论依据
1、从历史依据看：正书被称为“楷书、真书”，始于东汉，完备于三国时期。受书写载体的限制，书写于简、帛、碑碣上的文字，如甲骨文、金篆、小篆等，在东汉之前的很长一个时期内，文字应用范围很窄，字型也不确定。随着纸张的发明和应用，客观上需要一种通行无碍、规范端正的字体，以适应文字广泛使用的需求。楷书之祖钟繇处于隶书向楷书演变的历史时期，他“备尽法度”，成为正书之祖。正如《宣和书谱•正书叙论》所言，正书产生后“人既便之，世遂行焉”。事实也是如此，东汉以后所出现的书法名家，远远超过商朝到正书确立前的任何一个时期。从两晋王羲之、王献之，到“初唐四家”，盛唐时期的颜真卿、柳公权，再到宋明时期的苏、黄、米、蔡以及近现代的书法大家，无论是精通草书，还是擅长行书者，他们都出现在正书确立时期或者之后。这从一个方面说明，正书在推动书法发展过程中，发挥了不可替代的作用。
2、从理论依据看：正书“端正草书的漫无准则和减省汉隶的波磔”。 朱自清在《说文解字》一文中说得更清楚：“隶书方正，去了挑笔，又变为‘正书’，这起于魏代。晋唐之间却称为‘隶书’，而称隶书为‘八分书’。晋代也称为‘楷书’，宋代又称为‘真书’。正书本也是偏方的，到陈隋的时候，渐渐变方了。到了唐代，又渐渐变长了”。毋庸置疑，“正书”是在隶书的基础上发展起来的，但隶书之所以不能成为书法之本，就在于隶书虽然对小篆加以简化，匀圆的线条变成了平直方正的线条，讲究蚕头燕尾，一波三折，但是它没有正书的笔画平整，形体方正，也没有正书那样讲究简易、变易、不易，在适应文字由繁到简的变化规律，推动社会进步的同时，又注重书体的变通，同时还能保持遵循汉字的形象特征，保持文字的内核不变。
3、从正书发展的流变关系看：正书与行书、草书有着相生互动的关系。魏晋之前，篆书瘦长，隶书稍扁，正书则“会合中和”，汲取两者之长。从某种意义上说，学习行草，必须以正书为前提和基础。正书不精，行草就没有了根基。学书固然需要天分，需要天资，但是更需要有正书做基础。自古以来，凡学书有大成者，鲜见不经正书而狂草者。项穆在《书法雅言》一文中，曾批评一些赏鉴之家：“每指毫端努奋之巧，不悟规矩法度之逾；临池之士，每炫技于形势猛诞之微，不求工于性情骨气之妙，不犹轻道德而重功利，退忠直而进奸雄也”！项穆在这里批评的虽然是“鉴赏之家”，对书者何尝不适用？正书重视书写规则，要求笔画平整，形体方正，是篆、隶规范化的产物，符合 “由谨而专，由专而博”的学书规律。他进一步指出：“用笔贵圆，字形贵方，既曰规矩，又曰之至，是圆乃圆神，不可滞也，方乃通方，不可执也。此由自悟，岂能使知哉！”。正书是篆、隶规范化的产物，重视笔画平整，形体方正，讲究书写规则的端正。在书法世界里，正书静而行草动，没有正书之静，则无行草之动，静是动的基础，动是静的升华。故《书谱》中所讲的先平正后绝险，复归平正的道理就在这里。正是这种静和动的结合，才造就了书法世界绚丽多彩。我们说欲学行草，须精正书，道理就在这里。
二、当代正书创作的现状及问题
我们探讨学书先学正书的目的，不在于从学理上搞清楚正书在学书中的地位和作用，关键在于通过厘清这个基本问题，用以研究和探讨当代书法创作中的现实问题，并促进我国书法的健康发展。
1、创作现状。刘熙载在《艺概•书概》中说:“书凡两种,篆、分、正为一种,皆详而静者也;行、草为一种,皆简而动者也”。显然，这里所说的“正书”，包括了篆隶楷三种书体，但似乎违背了“凡通用、规整的书体，都称为正书”这样的认知。因为除了楷书，篆、隶毕竟在通用性上不及楷书。就现实看，中国书协自第四届正书大展后，分别设置了楷、隶、篆等专业委员会，似乎有把正书窄化为仅包括楷书的趋势。本文基于正书的本源，对正书内涵的把握更侧重于区别于隶、篆的楷体，对隶、篆的探讨虽然涉及，但不作为重点。
回顾自东汉正书确立后到现在的近2000多年的历史，可以发现，经历魏晋南北朝时期的成熟，到隋唐时期楷书成为取士的标准之一，尤其是唐代设立书学专科，士子庶人争相学书，一时成为一种时尚，习楷成风，涌现出欧阳询、褚遂良、颜真卿、柳公权等楷书大家，楷书发展达到一个辉煌时期。随着唐代以后书者大多从篆、隶入手，楷书创作，包括整个书法创作除了宋元时期有所成就外，明清时期书法创作高峰出现。当代正书创作相对于历史上任何一个时期，都处于一个相对衰落的时期。孟会详在“当代楷书刍议”一文中，记述了20世纪70年代末中国书法复兴的状况：“名家承北魏之余绪，民间则祖述欧、颜、柳、赵。至中后期，艺术务为创新，颜、柳黯色，唐代大楷，以褚遂良为一脉仅存。碑版勃兴，《张孟龙碑》风行一时，冷僻刻石门庭若市，求新求变，谓之‘入流’。世纪之交，复古之风渐萌，魏、晋、元、明小楷走红。近年趋尚多元，古典资源尽为开掘”，描绘出一番书法繁盛的景象。但是不容否认，包括楷书在内的中国书法并没有因为物质的繁荣而实现新的繁荣。相反，却走入过度强调“技”，强调笔法、字形、有别趣无筋骨、无创意的境地。
总的看，无论是唐楷、小楷还是魏碑楷书，目前楷书创作的现状概括起来就是“三少一低”：即有突出创作成就的大家、名家少，有影响的作品少，创作的总体数量少，质量水平普遍偏低。纪松发表在《中国书法》的“圆融通会、推陈出新”一文中曾经提到，在全国第九届书法展的5万多件投稿作品中，楷书投稿数量仅占13.8%，不仅数量上占比不高，而且质量上也令人担忧。他借用李松先生的话指出：“一些有质量的楷书作品，主要集中在魏楷一路，而具有探索意味的、具有学术敏感点的，具有学术价值和学术含量的作品聊聊无几。甚至有更多的作品处于初学阶段。”这段话，基本道出了当代正书发展的现状。由于楷书法度较为严谨，虽然很多人把它作为书法的热门书体，但是真正在楷书创作中有所成就的并不多，屈指可数的仅有启功等少数几位名家。
2、存在问题。正书创作中存在的问题，集中体现在一是功利化。学书是为了实用，而在当今时代，随着书法实用功能的大幅度弱化，书法的艺术性经过不良炒作，被赋予浓厚的功利化色彩，相当一批学书者，包括一些已经有所成就的书法家，搞书法创作的目的，是为了获奖、成名，为了作品能够卖大价钱。各种展览和比赛的搭建，并非给年轻书法爱好者实现理想和梦想的平台，而是变成吹嘘炫耀的舞台。更为严重的是，一些年轻书法爱好者为了获奖，投评委所好，想方设法参加有评委参加的培训班，有的甚至临习评委的作品，以便在展览和比赛中入展、获奖。在这样的氛围下，正书创作很少有精品、有创造力的作品，也就不难理解了。二是继承与创新的关系没有处理好。学书离不开继承，但继承并非“食古不化”，继承的目的还在于创新。比如在正书创作中，一些人学习颜、柳，学的是他们的一笔一划，而不了解他们进行书法创作时的心境、状态、以及他们为什么会这样处理笔画，而不是那样处理笔画，学的是一些孤立的“技巧”而非书法的真谛。更有一些人打着创新的幌子，不顾书法创作的笔法、章法布局等基本要求，胡写乱画，标新立异。三是导向错误。作为古代流传下来的书法精品，无所谓优劣，人人得以学习模仿。然而，“国展”却人为捧此贬彼，如国展初期还有“唐楷”的影子，而后来却被打入“冷宫”，贬低唐楷，抬高魏碑，常此以往，正书的创作势必会陷入面目单一、“馆阁体”大行其道的尴尬境地。
三、强化正书在学书中的地位和作用
学书先学正书，是纠正目前书法创作中的种种乱象的一个重要措施，也是促进中国书法健康发展的根本之道。
1、从历史中汲取有益经验。正书是“法度”之书，书写、用笔、结字、布局皆有法度。因此，古人给我们留下学书的一条基本经验，就是“先方后圆”、“由谨而专”。这是学书的一条宝贵经验，一定要把它掌握好、运用好。
2、从笔法中打好学书的基本功。正书之所以重要，就在于它能为学书打下良好的基本功。康有为在《广艺舟双录》中说：“书法之妙，全在运笔，该奉其要，尽于方圆。操纵极熟，自有精巧”，道出了学书的精要所在。正书是一种定型的书体，形体变化不大，有从握笔、运笔到结字，有许多细致的要求，掌握了这些要求并熟练运用，自然就会掌握书法之妙，也就为学书打下了坚实的基础。
3、从美学价值上提升学书创作水平。学书表面上是学习一笔一划，而从根本上看是心、笔的有机结合。柳公权言：“心正则笔正”，书法是心灵的主宰，是人的内心外化的产物。评价书法的好坏，不在书体的肥瘦，而在于是否恰如其分。正书是规矩和常变的艺术，是奇正和中和的辩证统一，具有很强的美学价值。书者不仅要认真学习它的一笔一划，更要学习那一笔一划中所蕴含的作者的思想和精神，只有如此，才能通过学习正书，在书法上取得更大、更快的进步。
四、小结
学书是在临习基础上的再创造，而再创造的前提是打好再创造的基础，这个基础就是练好正书这个基本功。文章分析了学书先学正书历史和理论依据，并从当代正书创作现状出发，指出当代正书创作存在的功利化等问题，是造成正书创作精品、名家、大家不多的重要原因。振兴正书创作，必须学习古人的书法创作精神，坚定不移去功利化，以“法度”统领正书创作，通过正书夯实书法创作的基本功，进而为中国书法的健康发展奠定坚实基础。

载《书法报》2022年05月03日 第17期（总717期）