《要求人生净化，先要求人生美化--谈美（朱光潜）》

琴闲素心

这是我读朱光潜先生的第一本书，源于友人竭力推荐。《谈美》是朱光潜先生的杂志选刊的部分篇章，他用自己的观点，自己的认识出发，美源自何处，何为美，美的特征一点一点分析剖析，理想的目标“人生的艺术化”。我们要明白人生如何步入艺术人生，又能够将人生纳入艺术之中。

朱自清在序中说：“一首诗的生命不是作者一个人所能维持住，也要读者帮忙才行。读者的想象和情感是生生不息的，一首诗的生命也就是生生不息的”。“生活上的艺术家不但能认真而且能摆脱。在认真时见出他的严肃，在摆脱时见出他的豁达”。

古松的形象一半是天生的，一半也是人为的。极平常的知觉都带几分创造性；及客观的东西都有几分主管的成分。美也是如此。有审美的眼睛才能看到美。

读陶渊明的诗，我们常觉到农人的生活真是理想的生活，可是农人自己在烈日寒风中耕作时所尝到的滋味，绝不似陶渊明所描写的那样闲逸。美的事物和实际人生之中维持一种适当的距离。距离不可太远，可以不及。“距离”不及，容易使人回到实用世界，距离太远，又容易使人无法了解欣赏。

道德是实际的规范，而艺术是与实际人生有距离的。

心里印着美的意象，常受美的意向浸润，自然少存些浊念。苏东坡说："宁可食入肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗。”竹不过是美的形象之一种，一切美的事物都有不令人俗的功效。

钟子期何以负知音的雅名？因他听伯牙弹琴时惊叹：“善哉！峨峨兮若泰山，洋洋兮若江河。”白居易在琵琶中听到“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”。苏东坡说洞箫是：“其声呜呜然，如怨如慕，如泣如诉余音袅袅，不绝如缕。舞幽谷之潜蛟，泣孤舟之嫠妇”。这些数不清的例子都在说明，多数人欣赏音乐，都是欣赏它所唤起的联想。

联想所伴的快感是不是美感呢？

一般人喜欢说“自然美”，好像以为自然中已有美，纵使没有人去领略它，美也还是在那里。老子说“为而不有，功成而不居”，可以说是美感态度的定义。

艺术家都是大人者不失赤子之心。艺术好比一颗花，社会好比土壤，土壤比较肥沃，花也自然比较茂盛。艺术的风尚一般是作者造成的，一半是社会造成的。

在混乱之中把用得着的成分提出来，把用不着的成分丢开，来造成完美形象。诗有时也只有分想作用就可以做成。“采菊东篱下，悠然见南山”，“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”，“风吹草低见牛羊”，诸名句都是从混乱的大自然中规划出来美的意向，全无机杼痕迹。

梅圣俞《续金针诗格》中：“诗有内外意，内意欲尽其理，外意欲尽其象。内外意含蓄，方入诗格”。在微妙的境界我们尤其不可拘虚绳墨。

但凡艺术家都须有一半诗人，一半匠人。他要有诗人的妙悟，要有匠人的手腕，只有匠人的手腕儿没有诗人的妙悟，故不能创作，只有诗人的妙悟而没有匠人的手腕，及创作难尽善尽美。秒悟来自性灵，手腕则可模仿。匠人虽比诗人身份低，但亦绝不可少。

艺术家都不宜只在本行小范围之内用功夫，需处处留心玩索，才有深厚的修养。鱼跃鸢飞，风起云涌，以致于一尘之微。

人生本来就是一种较广义的艺术。每个人的生命就是他自己的作品。这种作品可以是美的艺术的，也可以是丑的，不是艺术的。如同一块顽石，雕成伟大的雕塑，而另一个人却不能“成器”，区别就在于性分与“修养”。知道的人就是艺术家，他的生活就是艺术作品。

过一世就好比一篇文章。完美的生活都有上品的文章所有的优点。文章忌俗滥，生活也忌俗滥。善于生活的人对生活也是认真的。艺术的人生，能看重一般人看轻的事物，也能看轻一般人看重的事物。看重一件事物时，他知道执着，看轻一件事物时，他知道摆脱。

一篇生命就是一种作品，从伦理的观点看，他有善恶的分别，从艺术的观点看，他有美丑的分别。美之所以为美，则在于美的形象本身，不在它对人群的效用。善的价值是外在的，美的价值是内在的。

这个世界总是让我们行色匆匆，最终错过了沿途美丽的风景，让华丽的世界成了无生趣的囚笼。这多么惋惜。文章的最后，朱先生奉劝我们：“慢慢走！欣赏啊！”